《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

郭艳，周小青

（1.广东白云学院，广东 广州 510000；2.珠海艺术职业学院，广东 珠海 519090）

引言

《朝元图》是永乐宫壁画群中的核心与精华，是元代壁画艺术的最高典范。全图精细刻画神像近四百尊，因规模庞大与技艺精湛而闻名于世。图中人物着装华丽，服饰图案绘制精美，富含宋元两朝服饰文化相融合的艺术特征。图案纹样的装饰风格既雅典又豪放，具有较强的元文化气息，有其他朝代壁画作品所不具备的艺术特点。《朝元图》艺术资源丰富而难得，被视为研究传统文化的珍贵范本。将《朝元图》人物服饰图案与现代皮革女包进行有机结合，就是将传统文化融入现代时尚产品中，这是传统与时尚的共舞。

1 《朝元图》

1.1 作品简介

《朝元图》是元代马君祥及其子马七等人创作的一幅壁画，存于三清殿中[1]。壁画完成于公元1325 年，内容描绘各路诸神朝谒元始天尊，故名“朝元图”（见图1）。《朝元图》全图长近百米，高约5 m，总面积超过400 m2，共绘制神像394 身，神像身高三米有余，图中所描绘的服饰图案的精细程度更是让人叹为观止。《朝元图》是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，也是中国古代艺术中的杰出代表。

图1 朝元图（局部）Fig.1 The Painting of Chaoyuan (Part)

1.2 服饰图案艺术特征

1.2.1 造型精巧，内涵丰富

画幅中描绘服饰的面积达200 m2。诸神上衣下裳，均为宋元时期朝中正统官服、常服或礼服。人物服饰造型优美、色彩丰富、图案精致，以朱红、土黄、白、赭石等色点缀在衣领、衣袖、衣襕、配饰等细节处，并通过对比处理来表现和谐的服饰色彩关系[2]。

服饰图案内涵深刻，其内部结构及脉络延展非常考究。例如赤地火焰珠图案就似一团“火焰”，与真实的火焰相比，外形相似颜色相同，暗红色的图案犹如火焰的燃烧状态，形象而生动。又如金母元君头上的饰物图案，像一个带有动感的金环一般在轮回旋转，外形犹如一朵正在盛开的鲜花。

1.2.2 题材丰富，形式多样

服饰图案数量多达百件，题材涵盖动物、植物、几何形、山水、云彩等多个方面，其中以植物图案居多，植物图案又以卷草纹图案、石榴纹图案及宝相花纹图案为核心。据笔者初步统计，《朝元图》人物服饰上的卷草纹图案应用变体大约有13 种之多，石榴纹图案的应用变体约有10 种，宝相花纹图案的应用变体至少有8 种，其他类图案也均有数种不同变体。

1.2.3 青绿主调，庄重华丽

矿物质颜料色性稳定，可历经千年而不变色，《朝元图》正是由传统矿物质颜料绘制而成，因而壁画虽已历经数百年而色不变。用色方面以石青与石绿为主，再辅以赭石、朱砂、泥金等色彩以调整画面的色相、明度、纯度及冷暖关系，使画面产生节奏与韵律，达到视觉平衡与满墙风动的艺术效果。从宏观上审视壁画全貌，发现全图呈青绿主基调，色彩中性偏冷，画面庄重而华丽，人物服饰图案熠熠生辉。

1.3 服饰图案价值所在

《朝元图》人物服饰图案在装饰表现上大量使用了“重彩勾填”与“沥粉堆金”的工艺美术技法，以豪华重彩格调彰显尊贵身份。壁画中的图案大多分布在服饰的衣领、水袖及袍袖的镶边处，常见的有卷草纹、石榴纹、宝相花纹、万字狮球团花纹、龟背纹、如意牡丹纹、赤地火焰珠纹等多个样式。图案的价值体现在当朝文化的多个方面，但主要有以下两点值得重视。

1.3.1 对现代设计艺术的价值

《朝元图》人物服饰图案最大的特点就是具备宋元两朝文化相融合的艺术特征，这是其他朝代所不具备的特点与魅力。壁画中那些造型美、构图美、服饰美、线条美、色彩美等众多的美汇聚交融，这对我国现代文化发展而言具有不可多得的借鉴价值。优秀的传统技艺能够极大促进现代设计艺术的传承和发展，同时也能为市场上的众多产品提升附加值。

1.3.2 具备保护与传承的双重价值

《朝元图》服饰图案对现代皮革女包的设计具有非常高的应用价值和研究价值，尤其在图案的结构布局与绘制技艺方面，当整幅壁画的闪光点汇聚在一起造就了《朝元图》在中国美术史上的历史地位。斗转星移，永乐宫的迁建已逾六十载，虽然搬迁后已将壁画重新整修，但自然、人为等因素依然会让壁画遭受病害[3]。由于受损因素较多，时间也较久远，《朝元图》已经受到一定程度的损伤，需要得到更加完善的保护，而完善保护的目的与价值就是为了更好地传承下去。

1.4 传承的意义

传承的意义在于突破传统，更在于推陈出新。怎样才能以新的面貌应用于现代文化艺术中，这是每位设计工作者都应该考虑的问题。《朝元图》人物服装图案在提炼出来之后，就需要深入了解其内涵，分析其风格与用途，并从多个视角去寻求图案创新设计的方式与办法，结合现代设计语言，实现传统与时尚的对话，满足人们对于新颖、美观、文化的需求，也能进一步拓宽人物服装图案的应用领域。

2 图案提取

2.1 图案提取的可行性

《朝元图》历经600 余年，虽有损伤，但主体部分保存完好，画中服饰图案纹路清晰，轮廓分明，色彩沉稳，因而采用传统的图案提取方法就能完成提取工作。传统图案凝结了中华传统文化的精髓，兼备形神之美，因特征明确，易于提取，成为革制品设计中塑造个性和提高文化附加值的主要元素[4]。

2.2 图案提取要结合实际需求

《朝元图》服饰图案品种丰富，能够顺利提取的数量较多，本文以独立的单个纹样提取为主，提取时重点考虑服饰图案与现实产品的关联性、文化性及艺术性的契合。中华优秀传统文化的转化必须要结合时代的需要，凝练出符合时代需要的地域文化精神的内核，赋予其与时代发展相适应的平台、技术，让高品质的本土文化产品走向市场、走向群众[5]。

2.3 图案提取的方法与步骤

传统文化元素的提取，可以体现文化自信，唤起人们的情感共鸣[6]。图案提取的方法不拘一格，笔者根据图案资源的实际情况和自己的设计习惯制定了提取方案。首先，笔者通过网络完成了《朝元图》影像资料和文字资源的收集，在此过程中规避了图片变形、色彩失真及清晰度过低等不利因素。其次，将符合基本要求的图案纹样挑选出来，做第一次备份，这样做的好处就是能够避免让原始资料受损或混淆不清。第三，从设计方案的实际情况出发，将高度符合实际使用条件的图案挑选出来，在品种分类与完整化处理后做出第二次备份，以确保设计资源的准确性与安全。至此所有前期工作全部完成，接下来就是图案提取环节。朝元图人物服饰图案提取的方法与步骤见表1。

表1 图案提取的方法与步骤Tab.1 Methods and steps of pattern extraction

3 创新应用

3.1 应用中的尺度把握

传统图案在现代产品设计中的运用要有明确的目标、定位及方向，根据设计内容的实际需求把握设计尺度。《朝元图》人物服饰图案在现代皮革女包的设计应用时，应尽量保留其原有特点，这样做有两个方面的好处，其一是可让新产品不至于完全脱离传统根基，让新产品带着传统基因进入市场更能找到归属感。其二，也使得新产品更有识别性和个性，新产品通过自身的宣传功能可向消费者展示它与传统文化一脉相承的故事。这实际上就是现代设计根植于本土文化理念的具体表现，也是先继承后发展理念的实际行动。服饰图案应用于皮革制品，是设计赋能传统、文化赋能产业的实际践行。对于提升皮革制品的文化性、艺术性，从而推动其商业价值的提升有实际意义[4]。

3.2 设计案例剖析

3.2.1 设计方案一

《朝元图》中有不少女性人物，她们华冠丽服，服饰上的图案圆润丰满，色彩典雅，是上佳的文化传承载体，也是现代皮革产品难得的装饰元素。画中女装交领让笔者受到启发，从而让笔者获得一款斜线分割式的外观造型（见图2），这种包型与市面上其它的斜线分割式造型的本质区别在于对《朝元图》独特的文化因子的继承与否。丰满圆润的内部曲线与《朝元图》中雍容华贵的女性人物特征神似，既能饱含现代时尚风韵又能深藏传统文化内涵，这种特点鲜明与极具个性的产品对中产阶层女性消费者颇具吸引力，契合她们追求高贵典雅的消费心理。

图2 女包设计效果图（A）Fig.2 Design rendering of women's bags (A)

图2 女包设计效果图（A）中的装饰图案重点使用了壁画人物救苦天尊上衣袖口处的卷草纹图案，在图案创新设计上使用了简化归纳及分解重组的处理方法，图案依着交领倾斜走向往下延伸，图案以二方连续样式展开，如图2 中A-1 效果图墨底稿所示。包面的祖母绿色调来源于画中人物肩上所披的青绿披帛颜色，使得外观主体继承了壁画中的青绿主基调。至此，女包除了造型和生产工艺为现代元素以外，装饰上的图案与色彩基因都来源于《朝元图》壁画主体。包上图案分重彩版（A-2）和雅彩版（A-3）两个不同版本，以满足不同审美需求。

牛皮和羊皮是现代皮革产品最常用的材质，图2女包在材质方面首选有一定硬度的牛皮，因为牛皮质地结实，能轻易将斜线分割式的外观形状塑造出来。另外牛皮材质经久耐用，也是中高档皮革制品的首选材料之一。卷草纹创新图案在皮包产品上的实现可采用现代印花工艺，韧性很强的牛皮在经过制革工艺流程后表面已经比较平滑，能够呈现现代印花工艺色彩细腻与质感厚重的视觉效果。

3.2.2 设计方案二

图3 女包设计效果图（B）是卷草纹图案的第二种用法，设计上加大了图案结构的创新力度，将复原图解构后进行大力度重组，首先保持了复原图核心元素的造型不受影响，其次是根据实际需要改变图案内部的框架结构，使之与实际需要的外观形状相吻合，具体是将原来的二方连续样式设计成适合纹样样式，强化圆形主体结构造型。这是采用了选择性的继承应用方式，着重保留与应用相符的主要元素，去掉了与设计无关的细枝末节。初步设计效果图如图3 中B-1效果图墨底稿所示。皮包颜色分中国红版与宝石蓝版，根据不同的外观颜色给图案配置不同的色彩系列，以达到图案与主色调、皮包造型、皮包风格相协调的视觉效果。设计方面要力求整体，整体的设计就是要让不同的元素朝着相同的目标汇聚和叠加，力求打造出和谐而鲜明的特点与个性。

图3 女包设计效果图（B）Fig.3 Design rendering of women's bags (B)

图3 女包款式瞄准了中老年女性消费群体，外观线条柔和，造型圆润，图案精致，色彩沉稳。圆弧形竹节状手柄与流畅的皮包外轮廓线结合得自然而融洽，结构完整而优雅。手拎这种带有浓厚中国风韵的真皮女包让人优越感倍增，复古的图案渗透出深邃的历史文化，不管是搭配旗袍或者文艺风服装，都能显露出浓浓的国潮风与满满的民族自豪感。

图3 女包可选用小牛皮或鸵鸟皮材质，小牛皮毛孔细小、截面紧凑，硬度介于普通牛皮与羊皮之间，软硬度适中，档次较高，适合中老年女性消费者使用。鸵鸟皮属稀有皮料，质感厚实且柔和，透气性好，皮面有凸点，皮质外观的自然变化与趣味性是其他材质所不具备的，鸵鸟皮材质能让消费者轻松享受奢华与展现优雅的时尚态度。图3 女包设计效果图上的圆形卷草纹图案色彩协调而柔和，具有较高的明度与纯度，选用染料印花或者涂料印花工艺均能实现预期效果，如结合皮雕与压花工艺则档次会更高。

3.2.3 设计方案三

《朝元图》玄元十子裙摆处的石榴纹图案非常精美，其形状完整，造型优雅，呈现出一种独特的装饰效果。图4 女包设计效果图（C）就是以石榴纹样为主要设计元素，针对青年女性消费群体，采取绚丽与时尚的色彩系列，力求打造活力与动感的格调。

图4 女包设计效果图（C）Fig.4 Design rendering of women's bags (C)

表1 中5 号元素石榴纹图案是在复原图的基础上，通过取舍、旋转、加强、重组等设计方法处理后获得的新型图案，石榴果实位居图案中央，花瓣叶子周边围绕，外形呈半个椭圆状。新样式加强了图案的中心发射力度与色彩的对比，使之符合青年女性消费群体对“青春、活力、炫彩”主旋律的追求。包面下端是一朵巨大而精致的石榴纹图案，橘红色的底框比石榴纹图案略大，因而会在石榴纹图案的周边留下宽度合适的边缘，这条边缘将石榴纹图案的华丽效果完整地展现出来。包腰以主图案为中心，主图案上端两侧各配置一条倾斜状的二方连续石榴纹图案，弧形向上展开的走势可折射出目标消费群体的青春活力。皮包在色彩上分石绿版和石青版两种，以展示和宣传《朝元图》壁画关于绘画颜料使用方面的史实。石榴是中国古代的三大吉祥果之一，石榴纹样历来就是多子多福的象征，寓意家庭和睦，日子红红火火，深受国人喜爱。

图4 女包在材质方面择用柔软度较好的羊皮。羊皮材质不但质地柔软，而且皮面自带纹路，手感细腻，还具有一定弹性，手压后会迅速回弹。羊皮品质较高，质地自然柔和，与青年女性消费者的年龄与性别特征高度相符。包面大小两种石榴纹图案颜色饱和度高，运用现代印花工艺可轻松实现，大图案如要追求更高档次则可结合皮雕工艺进行综合处理。

3.3 设计与工艺

皮革生产工艺就是将设计效果图转变为皮革产品的过程，因而在皮革女包设计之前，需要结合生产工艺进行相适应性的规划，不同的皮革材料与不同的生产工艺对产品的最终质量与视觉效果的制约力度很大。皮具印花工艺丰富，目前市场上流行的有染料印花、喷墨印花、涂料印花、转移印花四种工艺，这些印花工艺色彩饱和度高，颜色牢固耐水洗，环保无毒，还能防紫外线，完全能够满足以上三款皮革女包的印花需求。如果还想突出皮包上的某个局部形状或色块，那么还有传统的皮雕与压花工艺可供选择使用。图案印花工艺既是技术活又是艺术活，因而在设计中要充分考虑到皮革生产工艺的特点与作用，并充分利用，以达到追求特定目标与视觉效果的实际需求。

4 结语

自改革开放以来，我国经济发展迅速，人们生活水平较以前有了很大提高，消费方式日趋多元化，审美情趣也越来越个性化，许多没有特点和个性的大众款式商品已被市场淘汰，追求新颖感与高品质成了消费市场中的热点话题。女包作为重要的配饰品，已经成为时尚产业里撬动消费、经久不衰的支点之一。

《朝元图》人物服饰图案是宋元时期最具代表性的装饰纹样，具有深厚的文化内涵，是国学经典的艺术范本，这种优质文化需要世世代代的保护和传承。将《朝元图》人物服饰图案应用在现代皮革女包的设计中就是对传统文化继承与保护的实际践行，文中例举的三款皮包设计效果图实际上也是宣传、推广及保护传统文化的一种有效载体。新时代的设计师应根植于传统，立足于当下，着眼于未来，对皮革女包外观、内涵、功能、品质的把握要具备整体统筹的思维能力，力求精细化、个性化，全方位满足市场需求。