高校音乐表演专业的舞台实践与创新创业研究

【摘 要】随着高等院校艺术类人才与日俱增，为适应音乐表演类人才培养的需要，各高校不再是以往的模式化授课，渐渐跳出教材书本的局限性。对于音乐表演专业学生来说，舞台艺术实践不仅能检验个人的学习成果、发现自身专业的不足，从而精炼表演技巧，更重要的是能够提升高校大学生的音乐文化自信，践行新时代大学生的社会责任与使命担当，从而引导学生符合自身发展和社会需求的就业选择。

【关键词】音乐表演；舞台实践；创新创业

【中图分类号】J604.6；G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）19—149—03

一、音乐表演舞台实践内涵解析与意义

（一）音乐舞台艺术的实践具复杂性、应用性和特色性

首先，复杂性在于音乐舞台表演的构成要素。一场音乐舞台表演由舞台艺术总监、舞台导演、舞台音乐表演者、音乐作品编排者等等多个要素组合构成。通过多要素的专业技术水平展现与创新协调能力，从舞台设计到作品编排、从演奏者表演到音乐欣赏者，这期间的紧密流程和彼此相互配合，进而构成一场音乐舞台表演。

其次，应用性在于音乐舞台的的应用价值。从音乐表演经济性来讲，有商业表演、公益表演、学术交流表演、竞技舞台表演；从音乐表演作品主题来看，有国内外作品分类，国内各个时代、作曲家音乐作品、国外各个时代、作曲家音乐作品等等，种类多，数量大。因此，音乐表演者要根据不同的音乐表演主题选择合适的音乐表演作品，音乐欣赏者从个人音乐品味和音乐喜好选择合适的音乐表演，多方面的选择交织，相互吸引，进而实现音乐舞台艺术实践的应用性。

最后，特色性在于音乐表演主体特色。从音乐表演的大体方向来看，分为器乐表演和声乐表演，而器乐表演的方向，有键盘乐器、西洋管弦乐器、民族管弦乐器三大类；而声乐表演的方向，有美声唱法、民族唱法、通俗唱法三大类。这些不同种类的器乐和不同唱法的声乐，担任着音乐舞台表演的大大小小的角色，有时会携手合作，有时会各绽光芒。正是因为各个音乐表演主体相似的共性和丰富的个性，构成了音乐舞台艺术的特色性。

（二）音乐表演舞台的实践意义

中国音乐文化发展自周代起，距今有3000多年的历史，雄厚历史文化底蕴及丰富的舞台艺术实践形式，使得我国在音乐表演领域可谓是趋于成熟，进而音乐欣赏着对于音乐舞台表演具有较高、较为严格的评价标准。因此，音乐表演者不仅要具备成熟的专业技巧，还要克服舞台表演前的紧张情绪，以及舞台表演过程中的突发状况。

一是合作交流的意义。通常演奏室内乐音乐作品，都是由二人以上演奏家组成演奏团体，有二重奏、三重奏等等。演奏家们通过语言交流或眼神、身体交流，共同努力合作达到表演最佳的演奏状态。而作品的演奏效果往往与演奏家们关系的融洽形成正比，越是关系融洽，排练的效率越高，从而致使演奏效果越好。所以，通过音乐舞台实践，不仅能够使演奏家们获得表演后的自豪感，更能够有机会进行演奏家之间的相互合作交流，在技巧上、表演上都能够得到升华和满足。

二是创造才能发展的意义。音乐表演是一种创造性的活动，是“二度创作”意义，以演奏家的演奏技巧为支撑，而演奏家对音乐作品的理解为表演增添色彩，当然在对于演奏家在表演时的心理素质和体能也是一种考验。二度创作意义在于演奏者对于作曲家在谱面上创作的乐思进行自身感受的音乐处理，谱面上的乐谱是静态的，但是演奏家演奏的音乐是动态的音响，欣赏者通过音响获得审美体验。因此，音乐表演在这其中是连接作曲家与听众的重要枢纽，演奏家不仅要精炼自身的演奏技巧，还要对音乐作品进行细腻的音乐艺术处理，在这二者的基础上可以再展现个性化的表演风格。

二、高校音乐表演专业大学生创新创业发展概貌

（一）高校音乐专业大学生的创新创业机制

其一，探讨音乐专业的就业现状。高校对于大学生的未来就业开展了很多的就业教育，并根据当下的就业状况及时调整，而对于高校音乐专业大学生而言，对于就业前的准备更要提早。首先，根据当下的就业方向，通常大多数音乐专业学生都会选择与本专业相关的职业，譬如音乐教师、音乐演奏员、音乐理论研究等等。其次，根据国家对于人才的需要，自己未来的规划积极向社会靠拢，结合实际情况做出方向上的选择。因此，音乐专业大学生在学业就读期间就要选择好未来的方向，培养自己的专业能力和專业思维，不仅要具备成熟的音乐表演能力，还要对音乐理论知识基础有所掌握，尤其中国音乐史、西方音乐史这两门课程的学习更要充分。除此之外，还需要具备良好的职业道德情操和高尚的人格，提高自身的修养和整体素质，让自身在激烈的就业环境中更具备竞争力。

其二，探讨音乐专业人才的创新能力。创新创业是当下社会最渴求的能力，也是促使人才发展的积极动力。学校开展创新创业教育的机制，不仅能够引导学生对自身未来发展展开思考，形成职业规划的意识，对已经毕业的学生仍有深度的影响。尤其高校音乐专业学生，首先要意识创业与就业之间的联系，明确自己的未来选择；其次要有积极和健康的心理建树，以应对在创业途中遇到的坎坷；最后要将音乐学科的应用与创新创业结合，推广本专业的音乐价值。创新创业的能力并非是在就业前的应试能力，而是可以应用到未来工作中、竞争中。因此，创新创业是一种实用性极强的教育。

（二）高校音乐专业大学生的创新创业问题

一是高校引导大学生创新创业意识薄弱。在传统的教育环境中，学校的重心放在培养学生的专业能力上。就音乐表演专业而言，学校设置的教育课程为音乐史、音乐理论知识等，专业课教师更关心学生的专业技巧水平，学生都在按部就班的完成自己的学业，致使整个学校充满浓郁的学术氛围，少一些创新创业的意识。在这种环境下，学生很难在创新创业上有所突破，就业选择业略有局限性。

二是学生创新创业自主性意识薄弱。相较于其他专业大学生而言，音乐专业大学生思维跳跃、性格活泼开朗、个性较强，专业学习需要一定的经济作为支撑，没有过大的经济压力，有精力专注自身学习，享受学习的乐趣，很少会思考有关就业创业的问题。再者来讲，音乐专业的学习，集中在对于已有作品的演绎或者改编，少有原创，致使学生缺乏创新思维。根据以往音乐毕业生的经验，一般情况下学生工作环境是在音乐培训机构或是音乐职业演奏员，少有与创新创业相关的活动，置身学生于创业市场，对他们来说是很难的挑战。

（三）探索高校音乐专业大学生创新创业新途径

1.注重培养音乐专业大学生的综合能力

我国高等教育的新局面在于以“立德树人”为中心，为社会培养全面全才的发展性人才。艺术专业院校不同于文科、理科专业，在培养目标上重心在于培养学生的专业技能。例如，器乐演奏的同学，在大学的学习期间，大量的时间都在磨练专业技术，提升演奏水平。在就业市场下，音乐专业学生优势明显不足，就业途径较狭窄。在新形势的就业环境下，艺术类高校应根据学生专业的就业需求，立足创新创业目标，发展艺术专业的色。音乐是实践类的学科，音乐专业院校和综合类大学音乐专业应根据创新创业的需求，制定适合音乐专业学生实践活动方案，贴合创新创的目标，形成完备的创新创业教学体系，培养综合性发展人才。

2.拓宽音乐专业大学生实践范围

音乐专业大学生接触的社会环境有所局限，学校的生活方式单一，高校应开展多种的实践活动或实习机会给予学生。对于音乐表演专业学生，学校可以根据节日或是纪念活动，开展丰富多彩的演出实践活动，给予学生实践机会。对于音乐教育专业的学生，学校可以联合中小学校、音乐培训机构等相关基地，给予学生实习的空间和氛围。一是帮助学生找到自身定位，确定未来就业方向；二是引起学生专业学习兴趣，激发学生创新创业的思维。除此实践活动外，高校应积极开展讲座、论坛等活动，邀请专业人士分享经验、调整学生面对创业挑战的焦虑，使乐专业学生更有信心面对在新形势下创新创业的难题。

3.开展音乐专业与创新创业的综合模式

在激烈的就业竞争环境中，创新创业能力凸显杰出人才的重要能力。高校在培养学生的过程中，将创新创业融入至专业课堂中，同时提升学生的专业技巧和综合素质，实现学生的全面发展，让学生意识到创新创业能力对未来的重要作用。教师在教学过程中，构建课堂结构的多样化，例如，声乐专业的学生可以组成重唱或合唱组合，让学生在合作与协调中提升自身竞争力，从而可以应对未来在就业中的突发状况。鼓励学生多参加社会实践活动、社会志愿活动，积累实践工作经验；鼓励学生参加比赛展演、实践音乐会等相关专业活动，丰富专业经验，为日后的创新创业筑建坚实的基础。

三、构建高校音乐表演专业舞台艺术实践

随着社会对于人才的需求越来越多样化，高等院校艺术类招生人数也在逐年增长，伴随我国物质文明的高速发展，人们对精神文明生活的追求也在逐渐提高，对于艺术有一定的审美水准。高校对于艺术人才的培养必须与市场需求相适应，而传统的培养模式不再适合当今的发展，高校需要对当下专业人才的培养模式进行调整和改革。目前，高校音乐表演专业对于本专业人才培养的定位不够准确，应与音乐教育专业、音乐理论专业区别对待，因为音乐表演专业重点培养音乐演奏技能人才，培养职业演奏员。不是研究性人才也不是教育性人才，而是音乐专业演奏人才。除此之外，对于人才的培养方式缺少特色性，在课程设置上、培养目标上、教学方法上没有进行细化的安排与模式，音乐表演人才在舞台表演实践上并没有突出专业特色，舞台艺术演出效果不得力，致使音乐表演专业人才并没有发挥出自身的实力与特色。因此，高等音乐院校要注重培养音乐表演专业学生的舞台艺术表演能力，以激发其创新创业动力，满足社会的人才需求，从而实现音乐表演专业人才的可持续性发展。

其一，定位人才发展方向，设计人才培养方案。从社会层面需求出发，以学生自身能力素质来定位。在当代社会，越来越多的人们开始追求生活质量，利用休闲娱乐时间提升审美情操，音乐会、话剧、歌剧成为热门场所。伴随国民素质的整体提高，越来越多的家庭注重培养孩子的兴趣爱好，其中乐器的学习是多数家庭的选择。文艺演出活动的兴盛，迫切需要具有高水准的音乐演奏人员，且要具备一定的音乐专业知识。所以，高校音乐表演专业要培养具备音乐专业表演技能，在各种场合具有临场应变能力，对于学生的音乐知识也要进行丰富的储备，具有健康的身心和强大的体魄，造就出色的音乐表演专业人才。

其二，打造科学的音乐表演课程体系。科学的课程体系是依据社会需求、当地办学特色而制定的，以强大的师资力量作为支撑，以科学丰富的课程作为作为地基，为培养全面发展的音乐表演人才。在音乐表演专业课上，强化演奏能力训练，也要注重表演时的礼仪，在思想政治课上，培养学生的人文素养，增強民族文化自信心，坚定思想信念，使学生在学习的过程中能够不断的提高自身专业技能和综合素质。要根据社会的需求的多变性，及时设计和调整方案，力求学校教育与时俱进，培育的人才能适应社会的发展并服务于社会。

其三，设立表演实践演艺基地。音乐表演专业的学生是以表演为本，设立音乐表演专业学生的实习基地，并要加强基地管理工作，合理设计实习内容，确定实习实践，为打造学生打造稳定舒适的表演环境。高校加大对乐团的经费投入，邀请业内知名人士为学生指点，设立活动艺术周、音乐会等活动，为学生打造登台表演的机会。通过这些优质资源和平台，让学生有所收获，有成就感。

四、结语

现如今，当今德智体美劳的全面发展，要求学生具备较高的人文素养、思想政治觉悟和职业素质。在此基础上还要具备强有力专业竞争水平，在表演和理论方面都有较强的水平。学生也要养成面对未来就业环境中遇到苦难不畏缩的能力，灵活应对各种突发状况。音乐表演专业是一门极具特色的专业，高校要重视对于音乐表演专业学生的培养，发挥特色优势，重视技能与职业道德培养，谱写音乐表演专业创新船业的新篇章。

参考文献：

[1]江琳.高等院校音乐表演专业人才培养模式的实践与探索[J].音乐创作，2018（3）.

[2]龚亚虹.论高校音乐表演类艺术人才的培养模式[J].音乐探索，2010（1）.

[3]李宇峰，董攀攀.创新创业背景下高校音乐表演专业综合改革研究[J].创新创业理论研究与实践，2023（4）.

[4]李思达.高校音乐专业大学生创新创业途径探索[J].艺术评鉴，2022（13）.

★通讯作者：何艺

基金项目：本文系高校音乐思政创新性发展与大学生就业规划研究（项目编号：HSDSSCX2022—55）。

作者简介：姜雨蒙（1999—），女，黑龙江佳木斯人，硕士在读，哈尔滨师范大学，研究方向为器乐表演与教学。