锦灰堆：抱残守缺的绮丽之美

文/松 三

大藏家王世襄著有一书《锦灰堆》，书中囊括书画、饮食、养鸽、放鹰等众多“杂好”。他解释：“元钱舜举作小横卷，画名‘锦灰堆’，所图乃螯钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房等物，皆食余剥剩，无用当弃者。窃念历年拙作，琐屑芜杂，与之差似，因以‘锦灰堆’名吾集。”

《锦灰堆》最初是宋末元初与赵孟頫齐名的名家钱舜举的一幅画。画中有吃剩的蟹脚、虾尾、鸡翎、蚌壳、莲房等残羹，还有死蝴蝶、蚂蚁——在精微的画笔下，是寂寥残破之景。画家在款识中写道：“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月。因思明物理者，无如老庄。其间荣悴皆本于初……荣悴互为其根，生生不穷。”“荣悴”意为“荣枯”。由此，我们大概可以推断他绘画时的那一点随意不羁，还有对万物荣枯感怀的淡淡愁绪。

据说，宋时锦灰堆画作已成风气，但这一命名直到元初才定下来，“锦”指代繁盛，“灰”意味颓残，互为对照，“堆叠”于画布上，以破败形成绮丽之美，述说文人心绪。

现在，锦灰堆已有了具体的界定——它又名“八破图”，是中国传统艺术珍品之一。其最主要的特点是将古旧字画、青铜器、钱币拓片、古书残页、手稿等老旧物件的图案组合在一起，是一种独特的艺术创作形式。

珍贵的明代成化窑的酒杯图案就结合了锦灰堆的创作形式——除了红妆美人持灯看花，四面都堆叠着折枝花果，寓意圆满富贵，但与初衷已相去甚远。明清时期，锦灰堆样式作为一种特别的纹样，在瓷器、珐琅器、鼻烟壶上应用频繁，并出口到日本及东南亚一带。

有人认为，锦灰堆的创作受到了西方拼贴艺术的影响，但绘制锦灰堆的技术含量比西方拼贴画高得多。锦灰堆取材于古，且形式多样，绘者需多才多艺，要擅写真，草书、隶书、篆书皆能模仿各家字体，也要擅画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型，能篆刻各种印章等……

清嘉庆年间，有一位叫作六舟的僧人擅长诗书画印，也是金石藏家。他自言承钱舜举的锦灰堆之法，把自己所藏的金石小品组成了一幅“百岁图”，但不是画，也不是描，而是用拓。他将残碑、破瓦、古钱等86 种器物通过遮挡、挪移、避让、重叠等方式，一一拓在同一张纸上，用时5 年，还独创了类似于3D 打印的“全形拓”法。成品古雅厚重、气象万千。

只有从古中捡拾，才能达到古雅悠长的不可言说之美。锦灰堆的审美与魅力在于此，也意味着它工艺烦琐，制作难度大，而且耗时长，胜任者寥寥，流传下来的锦灰堆作品不多，继任者更是稀少。