从陕西特色非遗秦绣看中华传统文化之美

摘要：秦绣具有浓厚的地域风格和鲜明的装饰效果，极具陕西地方特色，带有深厚的中华传统文化内涵。文章以非遗秦绣为研究对象，结合中国刺绣大师张漪湲的不同秦绣作品，从选材、针法、设计等方面梳理其工艺特点，从图案主题、人文内涵及工艺效果层面分析秦绣所体现的中华传统文化之美，旨在为秦绣的保护、传承和发展提供参考。

关键词：陕西非遗；秦绣；中华传统文化；针法

陕西是中国重要的历史文化名城之一，拥有丰富的非物质文化遗产资源。其中，秦绣作为陕西特色非遗项目之一，具有独特的艺术价值和文化内涵。秦绣以其独特精湛的刺绣针法技艺和富有象征意义的图案主题[1]，成为中华传统文化之美的重要代表之一。然而，随着现代化的进程，秦绣面临传承困境和市场竞争的挑战。因此，研究秦绣并探讨其与中华传统文化之美的关系，不仅有助于保护和传承陕西特色非遗，还有助于推动中华传统文化的发展和创新。

一、陕西特色非遗秦绣概述

秦绣（穿罗绣），在古代被称为“西秦刺绣”，其雏形最早可追溯到西周时期，在宝鸡的西周井姬墓葬中曾发现其带有红、黄、棕、褐、四种色彩的刺绣遗迹；隋唐时期，国力强盛，文化繁荣。在此时期，秦绣技艺得到了进一步的提高，图案设计更加精细、色彩丰富。秦绣作为一种豪华的装饰品，被广泛应用于宫廷和贵族社会，在后来宝鸡法门寺出土的唐代蹙金绣服饰之中，亦可看出古人多种工艺技法的组合，如蹙金绣、平绣、贴金绣、绣加绘等，具有做工精致、造型华丽的特征，尽显唐代丝绸工艺之精华；到了明代和清代，秦绣历经漫长的发展传承和不断创新突破，其材质、技艺、表现内容和应用范围都得到了发展，并逐步形成了平绣、悬绣等集绣、拼、贴、缝制结合等多种技巧于一身的刺绣工艺。

到了现代，我国自改革开放后先后经历了企业改制、工厂下马，秦绣的制作与生产开始没落。直至20世纪70年代，出于对传统工艺的热爱，以高级工艺美术师张漪湲为首的西安地区刺绣大师们开始对流传民间的陕西古老绣种纳纱绣和穿罗绣进行发掘、整理，并研究出新绣种——秦绣，并于2015年列入陕西省非物质文化遗产保护名录。其绣品形式不仅有平面式、立体式、浮雕式[2]，内容亦涉及龙凤狮虎、花鸟虫鱼、山水风景、红色革命、人文典故、关中文化等诸多主题，独具陕西地域特色和中华传统文化特点。

二、陕西特色非遗秦绣的艺术特点

（一）选材方面：用料精细，材质优良

秦绣的底料通常为真丝经纬纱罗，是一种由真丝纤维交织制成的网络状经纬纱布，采用天然真丝纤维制成，具有柔软光滑的质感。真丝作为高档的纺织原料，具有良好的透气性和吸湿性，使得绣布舒适且适合长时间佩戴。利用真丝经纬纱罗的纺织工艺往具有料精细、材质优良的特点。绣工在真丝经纬纱罗上进行刺绣，可更加精细地表现秦绣作品的细节和线条的流畅。在施针阶段，施针走绣时通常采用天然蚕丝线、金属金丝线、银丝线等[3]。相比普通丝线而言，这类丝线通常具有较好的耐久性且不易磨损和变形，用其刺绣的作品可以长时间保存，不易受到外界环境的影响。

以秦绣作品《花海》（图1）为例，80目纱罗选用天然蚕丝线进行创作，纱线细腻平整，在经纬纱罗中的网络限定施针走向，并在一定的规范与原则下进行刺绣。在底料纱罗、经纬绣迹、织物图案的配合及严格的经纬网格之下，使作品中的花海形成一种具有立体效果的瑰丽美感，具有较好的装饰效果。

（二）针法方面：层次丰富，立体感强

秦绣与传统的刺绣“长针掺线”针法相比，具有较大的差异，秦绣针法繁复多样，包括直线针法、曲线针法、点针法等，且以针法变化为设计实践的主要方式。陕西工艺美术学会数据统计，仅常用的秦绣针法就有220余种，其中 1/4属于基础针法。以常见的直线针法为例，直线针法涵盖了间针、刻针、搀针、排针、回针、接针等。绣工仅需根据图案的要求，灵活运用不同的针法，就可创作出丰富多样的刺绣作品。同时，秦绣的针法多以“一孔一针法+多孔一针法+多种针法并用”的创作思路。针法的使用，往往决定了图案的形态。

以秦绣作品《永乐宫壁画》（图2）为例，人物形象稳重饱满，色彩鲜明强烈。丰富的刺绣针法、不同颜色的装饰使绣品更显富丽堂皇。细看作品中西王母的服饰和头冠，采用了簇针、间针、刻针等针法，各类单针长度各不相同，同一色线会产生不同的色彩变化。凑近绣品细观纱罗经纬网孔细致缜密，网眼大小各有差异，具有层次丰富、立体感强的特点。西王母形象优雅流畅、生动优美，在金碧辉煌、富丽华贵的空间内尽显时空趣味和装饰韵味。

（三）设计方面：技法为主，工艺理性

秦绣由于针法组合较为复杂、烦琐，且材料成本相对较高，在创作设计中多讲究“设计为制作服务”，即以“针法决定图案设计，图案设计服从针法”为创作原则，绣品的图案以针法显示深浅、远近、虚实的效果。无论是分析设计图案、确定针法组合、准备材料工具，还是勾线描画轮廓、施针走绣、清洁织制品等，诸多环节都严格遵守既定的工艺流程，秦绣设计创作的理性逻辑较强。

同时，秦绣设计在传承传统的基础上，也十分注重设计主题的创新，融合了许多近代、当代文化元素。许多陕西秦绣工艺大师通过利用现代艺术元素和技术手段，在丝线种类、配色、主题象征、艺术效果等方面进行斟酌与改进，例如在崔萌的秦绣作品《咏春》《艳阳天》，张漪湲的秦绣作品《荷风送爽》《唐乐舞》等作品都具有时代感和创新性，既具有传统文化的韵味，又能与现代社会相契合，刺绣工艺兼具理性的逻辑工艺特点。

三、从陕西特色非遗秦绣看中华传统文化之美

（一）图案之美

秦绣图案常融合中华传统文化元素，不仅有常见的花鸟、山水、人物等，亦有极具地域特色的陕西历史文化题材和特有的延安红色文化题材。其所描绘的图案主题往往丰富多彩，不仅表达了吉祥、团圆、富贵等传统文化价值观，通过细腻的线条和丰富的色彩，还展现了中华传统文化的深厚底蕴和独特魅力。例如在历史类题材的秦绣作品中，张漪湲大师创作的《秦俑重生》《永乐宫壁画》《孙思邈坐虎针龙图》等作品，图案均有地域文化特色，亦凸显了陕西厚重的历史文化。

在《秦俑重生》（图3）中，刺绣图案以秦俑元素为创作题材，通过精细的纱罗经纬格局施针，图案用蓝色系渐变色对比方式，采用真丝线戳纳而成，既有大块的色彩对比，亦有细巧微妙的变化。秦绣技法将中国历史文化遗产以绣线勾勒出来，更将秦俑的形象栩栩如生地呈现在绣布图案之上，让观者可更加直观地感受到秦朝的伟大和古代文明的辉煌。

（二）人文之美

陕西不仅拥有悠远的历史文明，更有突出的红色文化基因和独特的地域文明，秦绣虽是无声的作品，却如同在讲述一段历史、一个故事。作为一种精致的纯手工刺绣艺术品，其表现手法独特而新颖，工艺美感鲜明而强烈，虽区别于四大名绣，但在文化立意上，其更类似中国文人画，既重意也重内容形式的综合表达。

在众多的秦绣作品之中，既有凸显历史文明的作品《唐乐舞》《法门寺》《青铜器》（图4），又有反映陕北红色艺术、体现红色历史故事的秦绣壁挂作品《兄妹开荒》《夫妻识字》《井冈山》等[4]，这些作品光影效果极强且文化内涵厚重，并且极具跨时代意义。秦绣作为中华传统文化的代表之一，不仅承载了丰富的文化内涵，还体现了匠人对美好生活的追求和对传统文化的珍视。秦绣的图案和纹样反映了中国古代历史、文学、宗教等方面的文化特色，展现了中华传统文化的多样性和博大精深。

（三）工艺之美

秦绣的制作工艺独特而精湛，既体现了中国传统手工艺术的精髓，又创造性地将多种针法进行有机融合，从秦绣的工艺效果来看，其创作理念往往青睐富于装饰感的平面类图案和纹样，虽不像顾绣、发绣、苏绣及湘绣等绣种，能将对象通过丰富的针法表现得那么肖真而富于层次。但从另一角度而言，由此也形成了秦绣的工艺特色，即“针法变化的多样凸显工艺之美”特点。这种美关键在于通过数百种针法的巧妙运用，既体现了绣工耐心和细致的态度，保留了陕西人的淳朴、纯粹与热烈[5]，与陕西的风土人情相契合，充分地展现了劳动人民丰富的想象力与创造力，又体现了中国传统手工艺术的匠心精神和对细节的追求，是中华传统文化中“精工精致”的集中体现。

四、结语

秦绣作品内容丰富，针法独具特色，亦将中华文化中的美学精华通过刺绣这种独特的艺术展现出来，让观众在潜移默化中得到美学和艺术熏陶。在当代，应深入挖掘非遗秦绣优良技法，不断发扬光大秦绣工艺，继续设计开发新产品，使得秦绣艺术在当代得以大放光彩，让更多人感受独具魅力的陕西非遗文化。

基金项目

陕西省哲学社会科学研究专项2023年陕西省高等教育（职业教育）理论与实践课题“中华优秀传统文化在高职院校教育教学中的传承路径研究与实践”（项目编号：2023HZ1419）。2023年度西安职业技术学院院级教改项目“高职院校‘专创融合’课程教学改革路径的探索与实践”（项目编号：2023JY06）

作者简介

马月，女，副教授，硕士，研究方向为传统文化与职业教育。

参考文献

[1]王丹丹.初探陕西秦绣研究及应用[D].西安：西安美术学院，2012.

[2]张莉.秦绣传统针法与创新针法设计比较研究[J].西北美术，2016（1）：56-60.

[3]王丹丹.上苑千花独自香—浅析陕西秦绣的艺术价值[J].美术观察，2015（5）：128-129.

[4]李田.秦绣艺术纹样在革制品设计中的应用[J].中国皮革，2023（11）：144-147.

[5]钟丽娟.秦绣艺术针法的传承与创新[J].文化创新比较研究，2018（30）：43，45.