徐氏家族木偶头雕刻艺术传承研究

摘要：漳州民间木偶头是福建乃至中国值得骄傲的一门独特的民间艺术，该技法在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。以徐年松为代表的徐氏家族木偶头雕刻，现如今已传承到第八代。徐氏家族经过几代人的不断锤炼，木偶头呈现出三个阶段特点，一是徐年松手中创造了写实而不失华丽的偶头，二是徐竹初在偶头雕刻中融入了西方的特点，三是新生代偶头传承人徐强，他雕刻的偶头呈现出形神兼备的特点。徐氏家族一代又一代传承人别具匠心、古今融合、不断锤炼完善。正因如此，这项艺术瑰宝才能够薪火相传。

关键词：漳州民间木偶头；雕刻；传承人；徐氏；徐竹初；徐年松

漳州民间木偶头工艺起源于晋朝，盛于唐代，至今已有两千余年，属于木偶戏道具制作的一部分。该技法在2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，但随着戏曲发展的衰落，该技艺在传承方面也遇到难题。木偶头雕刻技艺一直沿袭着传男不传女的旧制。到了近代，多数老艺人不愿意继续传承，因为该技艺费时费力且在经济上没有好的收益，使得许多老艺术家只能选择改行，只有一小部分人仍在坚持。徐氏家族是木偶头传承大家，从徐竹初的太高祖徐梓清算起，200多年薪火相传，现在到他的孙女徐翌昕已经是第八代，他打破了传男不传女的旧制，将这项技艺延续下去。

一、20年代写实而又不失华丽“北派”偶头雕刻

徐氏家族偶头雕刻开始上升是从20世纪20年代开始，当时的徐氏偶头以徐年松为代表。徐年松的作品可以说是别具一格，他的木偶头脸谱颜色鲜艳华丽，木偶头的造型趋于写实。这是由于在早年间，徐年松主要是跟着其三叔徐启章学雕刻工艺，除了学习三叔教给他的工艺之外，他自己也在慢慢摸索创新。在20世纪30年代抗日战争爆发前，店里的开销都源自徐年松把木偶销往东南亚换来的酬劳。抗日战争开始之后生意开始下滑。为了能够维持店里的开销，徐年松继续学习工艺，他身兼雕尪、雕尪轿、扎龙、刻偶、扎狮、剪瓷雕等多种手艺，是一位民间艺师。正是因为掌握这么多手艺，他才能够在偶头雕刻方面游刃有余。1949年以后，徐年松一门心思投入偶头雕刻中，与自己早年间积累的工艺结合，从这时开始，他的雕刻不仅有雕尪、剪瓷雕的华丽，还有了佛造像的写实。

这一时期的闽南木偶戏被划分为南北两派，漳州木偶为北派，而泉州地区则为南派。泉州布袋木偶受提线木偶影响，在表演时唱的是南调，南调包括傀儡调。南派表演上采用的是梨园戏的做派，主要擅长表演的是演义、神话题材。漳州木偶为北派，这是由于北派布袋戏曲唱的是北调，北调包括汉调、昆腔、京调，表演上主要采用京剧做派，相比南派擅长表演武打戏。徐年松在创作时充分考虑了木偶头在不同角度下的观看效果（图1），正侧面都兼顾到，立体而又饱满。从观众的角度来看，观众见到木偶正面的时间很少，能看到的主要都是木偶头的侧边，徐年松通过舞台表演的需求来雕刻偶头。无论什么行当的角色，其头部的中轴线从额头到鼻子再到嘴巴、脖子以及后脑勺这一条都是完整的曲线，微妙含蓄，丰盈圆润，雍容丰腴。

在传承方面，徐年松后期对木偶形象的塑造直接影响了徐竹初的雕刻。从徐竹初后来制作的木偶上也能够明显看到他父亲的影子。徐竹初对彩绘也有较多应用。在徐年松后期，他的作品与江加走并称“南江北徐”。“南江”就是南派木偶代表人物江加走，这在木偶界是很高的赞誉。在南派与北派竞争的时代，徐年松和江加走可以说是齐头并进，但无论从工艺还是造型乃至对木偶的贡献上来说，徐年松都更胜一筹。他在木偶头雕刻上的地位后来也为下一代提供了良好的发展空间。

二、改革开放后偶头中西结合、推陈出新

徐年松之子徐竹初再一次为木偶头雕刻赋能，在他手中，木偶头呈现出中西结合的特点，他在父亲技艺的基础上进行取舍、创新。在父亲的带领下，徐竹初一边学习一边雕刻，又沉淀了几年。直到1961年，通过自己的努力和父亲的人脉，他被调到了漳州木偶剧团，这使他跟木偶更近了一步。在剧团中，他主要进行传统剧的木偶创作。从这几年的成品中可以看出徐竹初在那一时期还处在传统凝练阶段，其木偶造型和父亲一样，风格都是老一派的，造型较为单一，缺少变化，说白了就是缺少艺术灵性。“文革”前一两年是第一个转机，这一时期的徐竹初作品出现了第一个分水岭。当时中国剧团主要排现代戏，只有一小部分人暗中排传统戏，这导致木偶必须往样板戏方向发展。从1963年起，徐竹初就开始进行样板戏的创作了。样板戏创作的时间持续了十多年。在这个时期，徐竹初创作的近百件作品如《自作聪明的小猫》《救火车》《野林战歌》《奇袭白虎团》《拔萝卜》等都是样板戏佳作。

徐竹初创作的木偶头开始呈现中西结合的特点主要是在20世纪90年代之后，准确地说是在1987年之后，一次契机让徐竹初得到了到香港展出的机会。正是这个天时地利人和的机会使得徐竹初的木偶头雕刻艺术传向了海外。徐竹初的创作高峰延续了有十年左右。21世纪初，他的木偶头面相开始接近非洲艺术风格。图2是徐竹初在创作高峰期为展览雕刻的一件作品，这个木偶头吸收了非洲木雕的特点，脸谱还是采用中国一贯的颜色搭配。这样的木偶头造型生动有趣。徐竹初那时已经近七十岁高龄，我们已经不奢求他能够创作出符合时代特征的木偶雕刻了。他凭自己的能力，把木偶雕刻推向全国甚至全世界，已经是一件了不起的事了。徐竹初木偶雕刻艺术馆成立以来，他收了几个徒弟，其中包括自己的子女。在徐竹初之前，木偶头雕刻艺术一直延续着传女不传男的规矩，而徐老先生打破了这个规矩。他的女儿徐惠卿也跟着父亲学习木偶雕刻，儿子徐强更是常年跟着学习。把木偶头雕刻发扬光大的事，他们去做徐竹初很放心，自己就在馆里传播木偶头雕刻历史，让更多的人知道木偶，了解木偶头雕刻。

三、新生代夸张变形、以形写神

徐强作为徐家第七代传承人，也是徐氏木偶第七代传承人，从小就跟着父亲一起雕刻木偶，延续了父亲徐竹初的创作特点。徐强在父亲徐竹初那学到了木偶头要“以形写神”。一个偶头要想雕刻得好，除了工艺精湛、颜色艳丽之外，还需要传神，能够反映人物形象特征。一个好的木偶头（图3）能使木偶在表演时活灵活现、生动传神。偶头的面容是固定的，所以神情相比其他部位显得格外重要，它不像人的脸庞可以随着剧情的变化而变化。“千言万语，抵不上眼角的一瞟”。徐强从父亲那学到了将艺术融入生活，徐强对艺术的感悟能力和对艺术的认知都有自己的思考。他认为木偶头雕刻既要保持对传统的运用，又要与时代结合。徐强不断观察、体验、感知和整合生活。他经历了“文革”、改革开放等历史风潮，他身上早已凝聚了一股力量。他将时代的结晶投入木偶雕刻中，无数的木偶在他的镂雕妙技下获得生命。徐强跟着父亲不断推广木偶头雕刻工艺，一边创作自己的木偶，在父亲年老时扛起了徐氏木偶雕刻的大旗。与父辈相比较，徐强在所处时代面临的挑战大有不同。他需要闯出一条属于自己的道路，才能够生存下去。21世纪开始，由于改革开放已经进行了有一些年头了，包括漳州木偶头雕刻在内的许多民间技艺开始没落，人们对木偶雕刻的记忆停留在父亲徐竹初的时代。徐强为了延续父亲的工作，和父亲一起研究木偶头雕刻，共同寻找能够突破传统木偶头雕刻工艺发展瓶颈的方法。虽然当时徐竹初已经六十岁高龄，这本是一个应该退休，享受生活的年纪，然而为了木偶头雕刻能够一直传承下去，徐竹初坚持和儿子徐强一起筹资金，收徒弟，先后到学校、老人院、社区宣传木偶工艺。经过他们的不懈努力，2006年5月20日，漳州木偶头雕刻经中华人民共和国国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。这不只是他们父子的努力，也是整个木偶界共同努力的结果。

从徐竹初这代开始，徐家木偶头雕刻已经没有传男不传女的家规，他将这项手艺传给了他的女儿徐翌。徐翌初中毕业之后就去往台湾艺术学院学习工艺，学习那边的工艺并与徐氏相融合，旨在创作出不一样的木偶头。徐强则延续着父亲对木偶头雕刻的执着与热情，不断宣扬木偶头雕刻工艺。

四、结论

徐氏家族的传承使得木偶头雕刻这项非遗民间工艺能够更好地传承下来。20世纪中叶，徐氏木偶头雕刻以徐年松为代表，他手中的偶头写实而不失华丽，偶头造型多变。他手中的木偶头呈现出北派的特点。北派木偶与南派木偶不同，北派木偶多以套在手上的掌中木偶为主，表演形式则多是以北方的京剧、汉剧、昆曲等曲种为依托。改革开放后，徐氏家族木偶头雕刻技艺的领头人重任渐渐转到徐年松的大儿子徐竹初身上。在父亲的帮助下，徐竹初用出色的雕刻技艺把木偶头雕刻工艺带出国门。当时随着国家注重民间技艺，加上自己的长期探索，徐竹初将西方艺术理念融入偶头雕刻，标新立异、推陈出新。后来到徐强时，他受到父亲徐竹初的影响，从改革开放后就跟着父亲一起推广木偶雕刻，继续传承和弘扬木偶头雕刻技艺。在这个过程中他受到了一些启发，并开拓出一条属于自己的雕刻道路，把木偶头从比较写实的形象改造为夸张的形象。徐强对木偶头的神态方面作了深入研究，让每个木偶头角色的形神栩栩如生。

徐氏家族木偶头之所以能够在不同的时代持续传承并演变出不同的艺术风格。归根结底是徐氏家族对木偶头的热爱与执着。正是由于这份执着，木偶头才能随着时代、社会环境的变化而不断传承演变。徐氏家族木偶头雕刻的香火还在延续，不只是现在，未来他们家族一定还将带给世界不一样的雕刻。但是以往的雕刻工艺还得继续传承，只有不断传承，不断创新，徐氏木偶雕刻才能让更多人知道，这项优秀的民间技艺才能永远延续下去。

作者简介

储嘉荣，男，福建漳州人，硕士研究生，研究方向为综合艺术。

参考文献

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