北宋青绿山水画艺术特色分析

摘要：青绿山水画是中国传统山水画的一个重要组成部分，它具有鲜明的审美特征。北宋青绿山水以色彩鲜艳、笔墨语言丰富、富丽细腻的绘画手法在中国山水画中自成一家，它独有的绘画风格和审美特点被后人所称誉。北宋的青绿山水呈现两种发展趋势：一是重文人趣味，青绿颜色与水墨融合得到初步探索；二是重宫廷趣味，其画面具有富丽堂皇的效果。《千里江山图》就是北宋青绿山水画的顶峰之作，中国传统山水画艺术达到了新的审美高峰。随着对传统文化思想的复潮，传统青绿山水得到了新的发展。传统青绿山水吸收新时代元素，从而打破之前的绘画风格，使青绿山水在历史舞台上绽放光彩。

关键词：北宋；青绿山水；绘画笔墨技法；色彩的生命力

北宋山水画在中国传统绘画中占有举足轻重的地位，特别是北宋青绿山水画论对中国历代青山的发展产生了深远的影响，希望通过本次对北宋青绿山水的绘画思想、构图形式、山水造境、色彩运用等方面进行研究，可以让我们能更好地站在前人的肩膀上感受中国传统绘画巨大的艺术魅力，更好地吸收、归纳和研究传统青绿山水。

一、北宋青绿山水画的形成

（一）青绿山水发展背景

我国绘画史上有一个特殊分支，那就是青绿山水画，它采用了华丽的工笔重彩表现手法，展现了当时的优美风光。青绿山水画产生于我国隋唐时期，展子虔的名画《游春图》被世人誉为“青绿山水画之祖”。在唐代时，繁荣鼎盛的封建王朝为青绿山水画的发展提供了完备的条件，从而出现了一大批优秀画家，如李思训、李昭道等。他们不仅承袭了先人的优良传统画风，还在原有的基础上开创了大青绿与金碧彩绘相结合的新画风，画面能表现出一种“金碧灿烂”的绚丽效果，这种风格也被称为“青绿为质，金碧为文”①。到了北宋，宋徽宗根据自己的个人喜好成立了画院并且吸纳了大量优秀人才，受文人画的影响，当时的画家一方面对青绿山水感兴趣，另一方面装饰性较强的青绿山水也符合人们当下的喜好，富丽堂皇的青绿山水获得繁荣发展。

（二）青绿山水发展历程

“丹青”是中国画最早的别称，由此得出中国画在早期主要是用色彩来表现画面的。青绿山水作为中国画的一个重要分支，其历史发展轨迹可以分为萌芽时期（魏晋南北朝）、发展与成熟期（隋唐时期）和转折与高峰期（五代北宋时期）。

秦汉时期的汉墓、帛锦和敦煌莫高窟壁画，都彰显了国彩的风格，印度佛教美术和当时的魏晋士大夫文人画相融合造就了中国本土化的绘画风格。那个时期的绘画方式，基本上都是先以墨为线，再用矿物颜料进行填充，这一时期的山水画仅作为人物背景出现，始终保持“其山水画，群峰之间高低起伏延绵不断，人大于山，水不容泛”的特殊绘画状态。此时，随着中国特殊的经济发展条件以及社会思想的变化，山水画也逐渐趋向完善，人们对山水画的审美水平也逐步提高。

到了唐代，李思训、李昭道父子二人在传统的绿色山水画上加以创新，用金泥来装饰画面，大面积采用石青、石绿等矿物质颜料，让画面看起来具有金碧辉煌的效果。因此，被后人称作金碧山水的绘画样式②。

从我国上千年的历史来看，宋辽金是一个从大国统一到分裂并且又从分离最后重归统一的历史时期。在这一时期，中国青绿山水画发展速度的变化更为活跃。因此，在中原地区产生了两派不同风格的艺术家，荆浩和关仝是北方山水画的典型代表，董源和巨然是南方传统的山水画的典型代表。

青绿山水画之所以在北宋兴盛，离不开中国古代画院的影响，特别是北宋时期的画院。绘制青绿山水画需要的画材均为矿物颜料和植物颜料，制作步骤复杂，且非常昂贵，不是一般画家用得起的。与此同时，这一时期对线条、着色、构图的各方面要求都要比之前严格。

北宋画家在创作上更加大胆，创造了青绿重彩山水，北宋时期流传最广的作品分别是王希孟的《千里江山图》（图1）、赵令穰的《山水人物图》《雪霁图》、王诜的《烟江叠嶂图》《瀛山图/梦游瀛山图卷》。

二、北宋青绿山水画艺术特色

（一）笔墨语言

在北宋初期，青绿山水深受晚唐青绿山水画的影响。画家们在创作时吸收了前辈们的画法，用笔墨表现了北方雄伟壮阔的自然风光。整体以水墨为主，营造出一种大气磅礴的感觉。到了北宋后期，在五代董源的影响下，许多画家把江南风景融入画面当中。南方的风景和北方的风景相比，更加小巧细腻，同时画家们开始将“色”和“墨”结合在一起，形成了一种墨色相融的效果。以《千里江山图》（图1）为例，整体画面采用一种浓郁、明亮的青绿重彩作为基调。在笔墨方面，画面利用传统的水墨技法细致地勾勒天上的飞鸟和树木的枝叶。在表现自然山川、河流等方面，用细线绘出波浪线来表现自然水流。画面多用非常简练的墨线勾勒，使画面在墨与色关系上表现出一种墨色交融相汇的理想状态。

（二）构图方式

构图是根据《古画品录》“六法论”当中经营地位形成的理论，意思是将物象放到绘画创作的首要位置。构图在绘画创作中极其重要，这也是顾恺之所说的“置陈布势”，在构图的取景方法上参考了北宋郭熙的三远论③。

《江山秋色图》（图2）在全景山水画当中堪称楷模。画面中，以群山环绕一条河流为主线，每一座山峰都有自己的脉络，所以才能显得如此复杂但却又不失秩序。当代人喜欢局部取景构图，而传统的山水画构图看似陈旧，但是试着在传统山水画中取一小块，你就会发现它也是一幅美丽的山水画。即使是最简单的一幅山水画，也具有山石、树木、流水、人物、房屋等自然景物的配置，并且有自己内在的发展脉络。因此，北宋青绿山水是全景山水最好的参考。

（三）赋彩设色

北宋时期的青绿山水的画面设色主要特点有画面简明、画面效果，具有富丽高贵的气质，北宋后期继承了唐代的金碧山水和工整细致的绘画技法，但是北宋画家在此基础上增添了一些古意。北宋青绿山水的赋彩方法多来自李思训开创的金碧山水画派。

赵伯驹的《江山秋色图》设色却和以往传统青绿山水不同。其将水墨皴法运用到绘画中，整体既体现了传统青绿山水明艳靓丽的设色，又体现了文人画的清雅。整幅画面是以石青、石绿为主色调，以花青、赭石、白粉、朱砂为辅。赵伯驹在描绘山势时多用墨青色一层层地罩染，山石、土坡则多用赭色罩染，水面则先用颜色较深的墨青认真描绘之后随着水流用石青薄薄罩染一层，画面中的树干和树枝则是先用笔勾勒外形，然后采用没骨画法进行上色，最后在树枝顶端用三绿色点染。画中的人物、房屋等微小的局部用白粉或朱砂作局部着色。整体画面虽不富丽但也清新典雅，这样一幅水墨淡彩山水画就完成了。画家并没有描绘太多树木，在设色方面也没有使用复杂的笔触，主要是想营造一种闲散潇疏的感觉，只为追求山川景物自然之美和恬静的高逸品质。

（四）意境特点

中国青绿山水画对意境的表达极为重视，也表明画家努力在作品当中营造氛围或者想通过描绘自然风景表现个人精神境界，借助景物抒发自己的情怀，营造一种情景交融的意境。

王诜的《烟江叠嶂图》（图3）通过画和诗，以抽象的形式把自己的情绪或想法转化为可视的画面，也就是透过山水间的烟云、宽广湖面上的浮岛、雄浑的山川和流水的构图来表现一种玄妙的诗意，从而营造画家自我认知的天地。《烟江叠嶂图》在意象上继承了李成、郭熙，而王诜的画更加突出诗情画意，岛与背景的分隔使河流的空间形态得以加强。这些特点可以说是王诜和以前青绿山水画家之间的不同之处，尤其是在“取”与“舍”两个方面进行重建。在《烟江叠嶂图》中，边角简洁的新青绿山水结构扩大了诗情的空间，用“烟雾”的天然特征和诗的暗喻将前后和左右每一处的含义和表现结合起来，融入了一种玄妙的情感和诗意的理解。在中国艺术史上，各种类型的绘画作品都可能会出现神秘主义，从而把绘画的价值与大自然、宇宙、个人的意境联系起来。

三、北宋青绿山水画对后世绘画的影响及启示

北宋时期，在政治和文化复古思潮的双重推动下，青绿山水的发展得到了长久的发展。从作品的角度来说，“复古”并非一种艺术观念的回归，更像是在“复古”旗帜下进行的一次创新。纵观整个北宋时期的青绿山水，我们不难发现，它在隋唐五代青绿山水画的基础上，有了新的发展与变化。它不仅继承了隋唐五代青绿山水画的美学风格，而且在造型、构图、色彩等方面又有了新的突破。将中国青绿山水绘画推向了美学的新巅峰，并为后来的青绿山水创造了一个不可逾越的艺术巅峰。如今，21世纪的文明表现为多元化和国际化，因而也涌现了各种各样的艺术表达手法。艺术家们将设色与水墨二者完美结合，赋予水墨颜色变化，在色彩中赋予水墨表现力，并继承青绿山水画的优势，使整个画面达到色墨相融的状态，让青绿山水画不仅有色墨，让作品更饱含情感，终使画面达到中国青绿山水画“天人合一”的目的。所以，在当代我们既要对传统文化进行继承与发扬，又要通过画面展现自己的内心精神世界。

作者简介

王柳懿，女，汉族，河南郑州人，硕士，研究方向为美术学（国画-山水）。

注释

①陈传席：《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2001年。

②夏文彦：元《图绘宝鉴》谓：“用金碧辉映，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之。”

③魏源：《中国画的笔墨意味》.搜狐网网址：http：//www.sohu.com/a/20138/971-489005，2011年6月1日。