苏轼《李白仙诗卷》风格探析

杨潇雅

摘 要：苏轼生活于北宋，是一个功绩卓越的文人，他在文学、艺术等各个领域都有着非凡的成就，为后代留下了许多珍贵的文化财富。苏东坡曾说“我书意造本无法，点画信手烦推求”。苏轼“以我为法”的创新精神，去“法”，尚“意”，锐意变革，最终创造出自己沉厚苍劲、豪放天真的“苏体”来，为宋代书法带来了一股崭新的风气。

关键词：北宋；苏轼；《李白仙诗卷》；风格；艺术价值

中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）35-0007-01

一、北宋书学观念与苏轼行书风格的形成

自仁宗到钦宗的100多年，这期间可分为两个阶段。前一阶段是以欧阳修和蔡襄的书法活动为中心而展开的。宋初100余年间，有才饱学之人辈出，诗词佳作纷呈繁盛，唯独书坛之中阴霾遍布，毫无生机。欧阳修曾这样说：“余每得唐人书，未尝不叹今人之废学也。而后一阶段伴随着苏轼、黄庭坚、米芾等人的崛起，并由他们开创和完善的“尚意”书风，不仅代表着宋代书学的最高成就和时代特点，而且也成为中国书法史上座难以逾越的巅峰，对后世产生极为深远的影响。

苏轼（1037-1101年），字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。苏轼才华横溢，少负盛名，青年中进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。关于苏轼的书学思想的地位及影响有学者是这样认为的：“尚意”思想畅行于宋代年间，其精髓已深入与书法相关的各个文化领域。在书法方面，苏轼功绩卓越，他以完备的书学理论为前提，大肆推崇“尚意”，使其逐渐被时代所接受，并成为了具有指导性价值的社会思想。

二、《李白仙诗卷》风格赏析

《李白仙诗卷》书于元佑八年（1093年），蜡笺本，行书（34.4*106cm），现藏于日本大阪市立美术馆。此帖创作于苏轼官职被贬置黄州以后至惠州时期。尽管命运无常，人生多变，形迹漂泊，但苏轼在书法艺术上的创造从未停止过，他将书随情，情随文的定式发挥推向了又一个极高的境界。据载，《李白仙诗卷》内容取自李白诗二首，是由汴都丹元子道士和苏轼二人，一人口诵，一人书写合力完成的。

1.书写工具与材料分析。“笔法成于书写姿势”。从西晋至唐，书写者都手持纸卷进行书写的“经典”姿势。对于这一说法可在同期绘画中得到验证，如《女史箴图》，图中女史呈现站立姿势，左手拿纸，右手执笔书写。需要注意的是，只有当纸厚坚韧时，才有可能这样持纸。但在随后的变法的年代，陆续开始了几、桌子的使用，毛笔读写从面式垂直变为桌面垂直，变“举腕”为“平腕”。同时，诸书画大家也充分发挥了各自视觉才能和转笔习惯，又兼生、熟，长、短锋，软、硬毫，可谓是千姿百态。

2.笔法分析。笔法，简单理解，就是书写时执笔的方法。我们应以最适合的执笔姿势写出形态不同的点画线条。苏轼说：“吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。”在此论中，“不践古人”不代表不学古人，只是拒绝为古人书所奴，苏轼主张在承前贤之余抒发个性自我，二者并不冲突。而且，字本是姿态万千，这样书写出的字是有创造性的，是有活力的，怎么能就单一形式的评论哪好或哪不好。如《李白仙诗卷》中的“无”、“见”二字，字的撇很有特点：起笔较细，中段饱满，特别是下段最圆润，而后立即出锋，少过渡，是苏轼书法撇之一特色。

3.结构分析。如果说，隶、楷书以单个字的笔画安排作为笔顺的基石，那么，行草更是以字间的连贯性为基准。唐代孙过庭在《书谱》中所言：“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不规，和而不同。”其精妙之处在于其中的每个笔顺、每个结体都遵循了“违”与“和”，即变化和统一。同时，每笔、每画以及结构的运动趋势都取决于“势”，它打破了点画、空间的平衡，并连续性地引导你看完整个书迹。我们从《李白仙诗卷》中可看出，苏轼总是把左边的笔画放的很长，右边的总是收着，字字丰腴，笔画舒展，字间韵律感强，给人妩媚天真、温良敦厚的印象。

4.章法分析。任平认为“信之自然，不得重改”是中国书法审美创造的突出原则。每次书写的过程都是一次性的，任何重复、修改都是不允许的。《李白仙诗卷》就在毫无安排、设计的布局下起笔：起首一行半，横势展开，施肥阔之笔，不失俏媚风姿；及至第二行“只知雨露贪”，用笔逐渐显厚重，诗中悲凉、旷远的意境悠然而生。到“青松霭朝霞，缥缈山下村”时，笔势起伏，左突右撞，潦潦草草。写到“无后玻璃魂”时，平日的优雅气质完全不在，至最后“今此一洒脱，长啸登昆仑，醉著鸾凤衣……”时，行书为行草，情感更是一发不可收拾。苏轼不加掩饰的将情绪诉诸于笔端，个性彰显无疑，书卷的书写痕迹整体上气息鲜活。全篇文章字字连贯，游丝牵引，不同于楷、隶、篆等书体，字字独立，却笔断意连。

三、《李白仙诗卷》艺术价值探微

《李白仙诗卷》这卷书体作于被贬黄州之后，也是其书风变化的分界点，黄庭坚对其的评价颇高。其笔法结字浑厚媚态，篇章豪放随意，极具收藏价值。本帖虽不如《寒食帖》尽显随意，但也是“无意”之作，是内心情感的迸发的一瞬间，将情融于笔墨，诉诸于笔端，复之于纸上，那是不为功名利禄的、纯粹的创作。同时，不可否之的是，只有创作才有创新可言。书法家并无等级优劣之分，自身真正的价值在于独到的一面。而书法的创作性在于“通今”，只有“博古”才能“通今”，才能创造出属于自己的东西。

参考文献：

[1]王镛.中国书法简史[M].北京：高等高育出版社，2004.

[2]孙晓云.书法有法[M].南京：江苏美术出版社，2010.

[3]曹宝麟.中国书法史·宋辽金卷[M].南京：江苏教育出版社，2007.

[4]林语堂.苏东坡传[M].天津：百花文艺出版社，2000.