当代昆曲创作样态与传播新形态研究

昆曲作为中国传统戏曲之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，自古以来一直受到人们的喜爱和推崇。然而，随着社会的发展和文化的变迁，昆曲在现代社会中面临着新的挑战和机遇。

一、昆曲发展的历史背景与现状

昆曲是中国戏曲的重要组成部分，也是最古老、最经典的剧种之一。它自明代嘉靖年间至今，经历了500多年的历史发展。昆曲在各个历史阶段都呈现出不同的艺术特点和风格特征。从最初的南曲到后来的“传奇”，再到清代中叶形成的折子戏，以及民国时期出现的昆剧新剧目，都是昆曲发展史上的重要篇章。20世纪50年代初，以梅兰芳为代表的一批文艺工作者开始关注并研究昆曲艺术。1954年，国家成立了昆曲研究所，对当时流传于民间的100余部昆曲作品进行了全面整理和发掘，并且通过舞台演出和电影放映等形式向全国推广普及昆曲艺术。1961年，由文化部牵头组织开展了“昆曲抢救工程”（简称“抢救潮”），旨在保护与传承中华传统文化遗产。进入21世纪后，随着时代的发展，昆曲的传播与发展有了更大的空间。为了适应新时代观众的需求，很多昆曲院团纷纷推出创新剧目，如《牡丹亭》《玉簪记·偷诗》《长生殿·定情》等。这些作品不仅保留了昆曲的传统精髓，而且还融入了现代元素和表现手法，使其更加符合现代人的审美需求。此外，一些地方政府还通过举办各种艺术节、文化节、戏剧节等活动来推动昆曲艺术的发展。同时，网络平台的兴起也为昆曲的传播提供了便利条件。在过去很长一段时间里，昆曲一直被视为高雅艺术的代表，只有少数人能够欣赏它的魅力。但是随着互联网技术的发展，越来越多的年轻人开始接触并喜欢上昆曲这种艺术形式。

二、当代昆曲的传播形态及表现

对于昆曲艺术而言，其传播主要有三种形态：一是剧场的演出，二是网络直播，三是进校园和社区的传播。第一种形态指的是线下剧场的演出。早在2019年5月31日，江苏省昆剧院就排演了大型昆剧《牡丹亭》，该剧由著名昆曲表演艺术家柯军担任导演，特邀国家一级演员施夏明、龚隐雷主演，并且邀请了著名昆曲表演艺术家陈霖苍为顾问。此外，还有“梅花奖”得主王芳、青年演员魏春荣等人加盟演出。该剧以中国传统园林为舞台背景，采用实景拍摄和多媒体技术相结合的方式，通过对明代历史事件的再现，展现出了古代苏州风貌。该剧目的演出受到了观众的广泛好评，许多观众都表示非常喜欢这部作品，并愿意观看更多的昆曲作品。第二种形态则是线上直播。近几年来，随着互联网的快速发展，网络直播已经成为人们生活中不可或缺的一部分。同时，一些新兴的网络平台也开始尝试开展线上直播活动。例如，2020年3月，由腾讯视频、哔哩哔哩联合出品的大型原创文化类节目——《2020春节戏曲晚会》就是一次成功的尝试。该节目共分为上、下两集播出。其中，上集名为《盛世梨园春·贺新春》，下集名为《国之瑰宝曲中芳华》。整台晚会共分四个篇章：《戏韵流芳》《锦绣中华》《戏里乾坤》《国色天香》。这些节目都是由专业人士精心编排而成，并且经过多次彩排才最终呈现给广大观众。通过这次活动，不仅让更多人了解了昆曲艺术，同时也激发了人们对优秀民族文化的热爱与传承。第三种形态则是进校园和社区的传播。2019年，苏州市青少年昆曲艺术团正式成立，旨在培养更多热爱昆曲的青少年。他们通过组织各种活动，向大家展示了昆曲的魅力。比如，苏州市青少年昆曲艺术团每年都会举办一次夏令营活动，吸引了来自全国各地的青少年参与其中。此外，还会定期组织一些公益演出活动，让更多人感受到昆曲艺术的独特魅力。不仅如此，苏州市青少年昆曲艺术团还经常组织一些社区文化活动，让更多人了解昆曲艺术。例如，苏州市吴中区胥口街道胥江社区于2018年8月正式成立了昆曲工作室，并邀请了苏州市文广新局副局长周国芳以及苏州市非物质文化遗产保护中心主任朱虹前来授课。同年9月，江苏省苏州昆剧院青年演员史依弘带领团队走进胥江社区，为居民们带来了一场精彩的昆曲表演。

三、当代昆曲创作样态与传播新形态路径

（一）“昆曲+”：当代艺术新生态下的传播新形态

1.“昆曲+”为昆曲传播带来了新的机遇

“昆曲+”是一种新的文化传播模式，它通过将传统的昆曲艺术与现代科技手段相结合，让观众在欣赏昆曲的同时也能够感受到数字化时代带来的便捷和舒适。这种方式不仅可以使人们更加深入地了解昆曲艺术，而且也能让昆曲更具有时代感和现代感。首先，“昆曲+”为昆曲艺术的传承与发展提供了更多可能性。昆曲作为一种古老而又充满魅力的文化遗产，其历史悠久、内涵丰富，深受广大人民群众的喜爱。然而随着时间推移，许多优秀的昆曲艺术家逐渐离世，这对昆曲传承与发展带来了一定程度上的影响。因此，为了更好地保护和传承昆曲艺术，就需要不断探索和创新昆曲传播方式。“昆曲+”就为我们提供了新的思路和方法：一方面可以利用现代技术手段将昆曲作品以数字形式进行保存和传播；另一方面还可以通过互联网等新媒体平台来展示昆曲经典剧目及相关资料，从而实现昆曲艺术与现代科技之间的有机融合。其次，“昆曲+”为昆曲艺术与其他艺术形式进行跨界合作搭建了一个桥梁。比如在2017年由北京演艺集团出品、中央电视台戏曲频道录制的《大戏看北京》栏目中，著名昆曲表演艺术家韩再芬和陈铎两位老师联袂出演的一部名为《牡丹亭·惊梦》的昆曲剧目。该剧讲述了杜丽娘与柳梦梅从相识相知到相爱相守的故事，他们用细腻婉转的唱腔、生动活泼的身段以及深情款款的表演赢得了观众的好评。此外，该节目还邀请到了“越剧王子”赵志刚、中国京剧院青年演员王越以及南京师范大学音乐学院副教授吴彤等人共同参与演出。这些艺术家在不同领域里都有着深厚的艺术造诣和丰富的舞台经验，他们以自己独特的视角和感悟向观众展现出昆曲所独有的魅力和价值。通过“昆曲+”这一新型传播模式不仅拓宽了昆曲艺术的表现空间，而且还促进了昆曲艺术与其他艺术形式之间的交流与互动，进而推动了昆曲艺术的繁荣发展。

2.“昆曲+”推动了昆曲艺术与现代技术的融合

从内容上来说，“昆曲+”是指昆曲与其他艺术形式之间的相互融合。在我国当代社会文化发展过程中，随着科技的不断进步和人们审美观念的变化以及对艺术创作要求越来越高，“+”已经成为一种常态化的传播模式，如电影、电视、网络等媒介都会加入一些新的元素以增加其传播效果。而这种新技术手段的应用也使得昆曲原有的表现形式得到了新的拓展与丰富，从而更加贴近现代人的生活方式。与此同时，“昆曲+”还体现在表演形式上。由于现代剧场环境下观众席距离舞台较远，很难做到现场真实地感受，因此对于演员而言，如何通过声光电等多媒体技术手段来表现作品就显得尤为重要。如果说传统戏曲表演中最具代表性的是演员的“唱念做打”（即唱腔、念白、身段、武打）四种基本技能的话，那么如今在剧场演出中使用到的这些手段则可以称之为“声光电演”。在“昆曲+”理念指导下，许多昆曲工作者开始尝试将昆曲与现代技术结合起来，以实现昆曲艺术在新时代的传承与创新。例如，近年来浙江昆剧团推出了一系列《惊梦》《长生殿》等优秀剧目，其中“多媒体版”《长生殿》就将数字技术与传统昆曲相结合，不仅让观众能够欣赏到传统昆曲的魅力，而且还能给人带来强烈的震撼感。此外还有像北京京剧院创作的大型史诗级京剧《大唐贵妃》这样的剧目也运用了大量先进的声光电技术。通过这样的融合既展现出了昆曲的艺术魅力和时代性，又满足了现代人对于视觉效果的需求。

（二）从网络文艺到昆曲教育：数字化时代的传播创新

1.在线上与线下相结合的新媒体平台上进行传播

在新媒体平台上，昆曲可以通过短视频、直播等方式与观众进行互动交流。例如，2016年5月，由国家京剧院和上海昆剧团联合出品的《一梦入戏》在优酷平台上进行了网络直播，吸引了近4000万人在线观看。同年8月，江苏省昆剧院也在爱奇艺平台推出了两期名为《中国古典名著系列》的节目，并邀请著名演员袁国良、张静娴等参与录制。此外，为了让更多的年轻观众能够了解昆曲艺术，许多地方昆剧团都会定期举办各种形式的展演活动。比如，2019年6月12日，浙江杭州大剧院举办了一场“经典昆曲演唱会”；同年11月底，山东临沂大戏院还将上演一场名为“青春版《牡丹亭》”的演出。这些活动不仅为观众提供了一个欣赏昆曲的机会，同时也让更多年轻人对这门古老艺术产生了浓厚兴趣。

2.依托大数据技术对传统艺术形态进行升级改造

昆曲数字化传播在给人们带来便利的同时，也对昆曲的艺术发展产生了一定影响。一方面，通过大数据技术对观众进行精准定位、分析和预测，可以更好地把握观众的喜好和需求，从而为后续创作提供参考；另一方面，依托于互联网平台而建立起的大数据系统，能够将演出信息及时反馈到相关部门，以便他们做出相应调整和改进。例如，2017年7月23日，“昆剧表演艺术”项目启动仪式暨《昆曲数字化保护工程》研讨会在北京召开。该项目由国家京剧院牵头，联合国内多家知名高校共同实施。这一项目旨在通过数字化手段对传统戏曲形态进行升级改造，以适应当下年轻受众群体的审美习惯与文化需求。目前，除了已经成功上线的“云上昆曲”平台之外，还有一些其他类型的平台正在积极探索中：一是针对不同年龄层次的观众推出一系列具有针对性的课程；二是将传统昆曲搬上网络平台，并将其纳入教学体系之中；三是通过线上线下结合的方式进行推广宣传，扩大影响力和知名度；四是利用高科技手段打造出一个集剧场演出、网络直播、互动交流等多种功能于一体的新形态舞台空间。

3.通过建立“互联网昆曲”教育体系促进昆曲艺术传承发展

以上海为例，在2015年上海市教委发布的《关于进一步深化本市戏曲进校园活动的实施意见》中明确指出：要将昆曲作为特色课程纳入中小学教学体系；鼓励各地学校开设戏曲课、建立戏曲社团。与此同时还出台了多项政策措施来支持戏曲教育事业发展：如由市教委牵头组织编写《中国戏曲史》和《中国昆曲史》等教材；举办“中国传统戏曲进校园”系列讲座；开展“昆曲大讲堂”活动等。可以说，通过这些举措，不仅有利于丰富学生们的课外生活，提高他们对民族文化的认同感与自信心，同时也能让更多的青少年了解并热爱上这门艺术。

综上所述，随着时代的发展，昆曲的传播方式发生了翻天覆地的变化，从最初的口口相传到后来的网络传播，再到如今的线下演出，每一种传播方式都能让更多人了解昆曲、喜爱昆曲。然而，在这个过程中我们也要看到，虽然互联网技术为昆曲的传播与推广提供了便利条件，但由于网络技术本身存在一定局限性，所以它并不能完全取代传统传播渠道。与此同时，传统传播方式也存在一定缺陷，如内容过于单一、形式较为刻板等问题。因此，笔者认为，未来昆曲应该在坚持守正创新的基础上不断探索新的艺术表现形式，以适应时代发展的需求。一方面要继续做好线下剧场演出；另一方面也要积极拥抱互联网平台，借助新媒体平台来拓宽传播范围，只有不断创新才能推动昆曲事业向前发展。