智媒时代中国电视艺术的技术赋能与形态想象

电视作为群众最直接、最广泛的娱乐和信息传播手段，其艺术与科技的结合不仅反映了文化和社会的变迁，也是电视产业与时俱进的重要体现。新时代以来，科技手段在中国电视艺术作品中的运用已经发生了翻天覆地的变化，这些变化不仅体现在视听效果上，还体现在互动性、跨媒体叙述以及大数据分析等多个方面。此外，这一时期中国电视界不仅在类型和题材上呈现多元化，更在技术和艺术手段上展示出前所未有的创新活力。例如，高清、4K甚至8K的影像已成寻常；虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）等新兴技术也开始在一些电视艺术作品中得到应用；AI（人工智能）和机器学习等前沿技术在内容推荐、用户行为分析以及内容生产中也起到越来越重要的作用。同时，这一时期获得“飞天奖”“星光奖”等重要奖项的电视艺术作品，往往在科技和艺术的融合上有着显著的优势。它们不仅仅在剧本、导演、表演等传统艺术层面有着出色表现，更在运用现代科技手段以提高观众体验方面做出了颇见成效的探索。

一、前端：创意阶段的科技内嵌

（一）互联网在创意策划中的作用

社交媒体不仅提供了一个与观众直接沟通的渠道，还为影视创作提供了一种全新的、数据驱动的方法。这样的变化使得作品更加贴近现实和观众，也更容易获得市场的青睐。这也预示着未来电视剧创作将更加依赖社交媒体和互联网技术，以创作出更多高质量和具有社会影响力的作品。

新时代以来，互联网和社交媒体的崛起彻底重构了电视剧创作的底层逻辑，使其从一个相对封闭的艺术形态变为一个与观众即时互动和反馈的载体。这一变化尤其体现在收集和整合创意上，其中以2022年第33届中国电视剧“飞天奖”的获奖作品《山海情》为例。在《山海情》策划阶段，制作团队充分地利用了社交媒体平台。他们不仅在微博、微信、抖音等平台上发布了关于剧情、角色和背景的概要信息，还积极地收集了粉丝和潜在观众的反馈。这种互动不仅有助于团队更准确地了解观众需求和期望，还能在剧本创作中加入更多贴近现实和观众心态的元素。通过社交媒体，团队还能深入地挖掘一些热门话题和社会现象。例如，如果社交媒体上有关于环保或乡村振兴的热门讨论，制作团队就可能会考虑将这些元素融入剧情，以提高作品的社会关注度和话题性。这样的策略不仅可以吸引更多观众，还能让作品在社会影响力方面有更深远的意义。更为重要的是，社交媒体平台上的数据分析工具也给制作团队提供了极为宝贵的指导。通过分析关键词搜索量、讨论热度、用户互动等多维度数据，团队可以更准确地把握哪些剧情点或角色特性更可能受到观众的喜爱。这样的数据支持使得剧本创作更加科学和精准，大大降低了因为创作方向错误而导致的风险。

社交媒体和互联网技术的应用使影视创作更加贴近现实和观众，更具有针对性和有效性。这不仅有助于提高作品的商业成功率，也在很大程度上促进了电视艺术的创新和发展。预计未来，随着科技的不断发展和社交媒体平台的进一步完善，这种新型的、数据驱动的创作模式将成为影视产业的一大主流。

（二）数据分析在行业趋势中的应用

在数字化越来越普及的今天，数据分析技术为电视艺术创作提供了一种更科学、更系统、更可量化的方法，使得创作更能符合市场需求、更具有社会影响力。对于创作者而言，如何合理、有效地运用这些数据，将直接影响到作品的成功与否。因此，数据分析不仅仅是一种技术手段，更是现代影视产业不可或缺的一环。数据分析已经渗透到影视产业的每一个环节，从项目的选题、编剧到拍摄、后期以及营销推广。

以《觉醒年代》和《功勋》为例，这两部作品在历史背景、人物塑造以及故事走向方面都具有很高的观赏价值和社会影响力。通过大数据分析，创作团队不仅量化了这些因素，还在更微观的层面上了解观众的具体需求和反应。例如，哪些历史事件更能引起观众共鸣？哪些人物特质更容易得到观众喜爱？哪些剧情走向更容易产生话题性？数据可以分析观众在不同社交媒体上对影视作品的讨论热度、情感倾向、关键词频次等，从而为创作提供更精准的方向。比如，如果数据显示在特定历史背景下，以个人英雄主义为核心的人物更受欢迎，那么在后续创作中就可以考虑加强这一方面的描述和渲染。不仅如此，数据分析还能对电视剧的营销策略提供指导。哪些时间段是观众最活跃的？哪些平台更适合推广？哪些社交媒体KOL（关键意见领袖）更能帮助作品达到更广泛的受众？这些都是可以通过数据分析来解答的问题。更进一步，数据分析还可以用于后期的改版和优化。如果数据显示某一集或某一段剧情的观看量或讨论度低于平均水平，制作团队就可以及时进行调整，以提高整体作品的质量和观赏性。

（三）最新科技手段对创意生成的影响

近年来，科技的飞速发展正在深刻地改变影视作品及其他媒体内容的创作流程和展示方式。这一点在人工智能、虚拟现实、增强现实以及区块链等技术的应用中表现得尤为明显。

人工智能技术在影视创作中的应用可谓一次创新性突破，如第26届上海电视节白玉兰奖获奖作品《长安十二时辰》，在该剧选角中，人工智能就发挥了巨大作用，通过大数据提炼参考维度，一是演员自身经历和历史作品相关的表现，通过全网舆情数据提炼出网友对演员的评价标签，计算演员和候选角色标签的相关性；二是考虑演员当下的讨论热度和商业价值。另外，演员演过什么、作品中戏份怎样、历史作品表现怎样，电影票房、电视剧的流量、评分表现如何，将这些维度拆解到演员身上，综合上述的因素加上匹配业务方的需求完成选角。此外，在影视作品的出品、宣发上，人工智能也可以通过对大数据进行整理与计算，为制作人提供比较切实可行的实施方案。甚至在某种程度上，AI能取代制片人，对海量数据进行分析，建立影视作品的票房、口碑的预测模型系统，还可以对宣发的规模与方法进行预测。同时，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术也在电视节目创作中扮演越来越重要的角色。如第27届电视文艺星光奖中的获奖作品《典籍里的中国》就利用5G、增强现实、虚拟现实、三维成像、环幕投屏、实时跟踪等技术手段拓展空间维度，创造了一个多维立体的空间环境，辅之以精美的服化道具和实力演员细腻生动的表演，在一定程度上再现了历史真实。此外，区块链技术在影视剧版权管理方面有着巨大潜力。传统的版权管理方式往往复杂且成本高昂，而区块链能有效地解决这一问题。通过区块链，每一次作品的修改和传播都会被记录，形成一个不可更改的时间流。这样，即使在多人合作、多平台发布的情况下，也能使作品的原创性和知识产权得到充分保护。

这些先进技术不仅丰富了影视剧创作的手段和视野，也为行业带来了前所未有的机会和挑战。与此同时，它们还提出了一系列有关伦理、版权和创作自由等方面的新问题。但无疑，随着这些技术的不断成熟和普及，影视剧创作将进入一个更为多元、高效和智能的新时代。

2022年第33届中国电视剧飞天奖的获奖作品覆盖了多种主题和风格，从《时代·奋斗》篇中的《山海情》和《在一起》，到《生活·故事》篇的《装台》和《巡回检察组》，再到《信仰·使命》篇的《觉醒年代》和《功勋》，同时第27届电视文艺星光奖的《典籍里的中国》《中国》第一季和《西泠印社》等都反映出中国电视剧和文艺节目的多样性及创新能力。这些作品之所以能够在激烈的竞争中脱颖而出，除了优秀的剧本、出色的演员、严谨的设计和精湛的导演外，科技在创意阶段的应用也起到了不可忽视的作用。

二、中端：拍摄阶段的奇观营构

（一）高清晰度、无人机、3D拍摄等技术的影响

高清技术已经成为现代影视作品制作的标配，它的应用使画面更加清晰，细节更加丰富。无人机的使用则为拍摄提供了新的视角，特别是在拍摄大场面和风景画面时，能展现出令人震撼的视觉效果。3D拍摄技术则更进一步，使观众能更加沉浸在故事之中。在电视剧《觉醒年代》中，高清技术的运用让观众能够更加清晰地看到20世纪初的中国，以及角色们丰富的面部表情和微妙的动作。这不仅增强了视觉体验，而且也加强了情感的传达，使故事更具说服力。无人机的使用为电视剧拍摄提供了全新的视角。以电视剧《山海情》为例，该剧通过无人机捕捉了壮观的山海景色，有效地传达了故事背景和氛围。这些视角不仅在视觉上令人印象深刻，而且也能在情感层面上加深观众与剧情、人物的连接。3D拍摄技术则更进一步，让观众能更加沉浸在故事中。这一点在《绝密使命》这样的战争或动作题材的电视剧中特别明显。通过3D技术，观众仿佛置身于战场之中，感受到紧张和刺激，这极大地增强了故事的吸引力和感染力。

这三种技术的综合运用在电视剧《功勋》中表现得尤为突出。剧中描绘的是一场充满激情和牺牲的战争，通过高清画质，我们能清晰地看到每一个士兵脸上的汗水和泥土；通过无人机，我们得以从高空俯瞰战场的全貌，感受到战争的恢宏气势；而3D技术则让这一切仿佛触手可及，让观众更加深入地体验到了战场上的生与死。

（二）录音技术的新发展及其在电视艺术中的应用

在影视作品的生产和呈现中，视觉元素虽然占主导地位，但音响效果也是不可或缺的一环。近年来，随着录音技术的迅速发展，从立体声（Stereo）到环绕声（Surround Sound）再到更为先进的Dolby Atmos等，这些音响技术的应用极大增强了影视作品的观感，使其更具沉浸感和现实感。立体声在影视作品中的应用已经较为普遍，但其影响力不容小觑。与单声道相比，立体声能更准确地定位音源，为观众提供了更为生动和立体的听觉体验。例如，在一场戏剧性的对话场景中，通过左右声道的巧妙分配，观众能够准确地感知角色在空间中的位置，这不仅增加了场景的现实感，还有助于情感的传达。环绕声技术，它通常由五个或更多的声道组成，能够营造出更为沉浸式的听觉环境。在战争或动作题材的电视剧如《绝密使命》或《功勋》中，环绕声的运用使观众仿佛置身于战场或现场之中，各种声响如枪声、爆炸声等从各个方向传来，极大增强了观众的紧张感和刺激感。

Dolby Atmos技术也逐渐在电视剧中得到应用。与传统的环绕声不同，Dolby Atmos不仅在水平面上提供声音，还能在垂直面上提供三维立体声，这使得电视剧在音响设计上有了更多的自由度。例如，在某些需要展示自然环境的电视剧中，如《山海情》，通过Dolby Atmos，观众可以清晰地感受到雨滴从头顶落下、风从身边吹过的自然之声，极大地丰富了观感。高质量的音响不仅增强了现实感，更重要的是，它在情感和心理层面上与观众产生共鸣。好的音响设计能够在关键时刻强化剧情冲突，如在悲剧或高潮部分通过音乐和音效的巧妙搭配，触动观众的情感。

（三）光源与灯光控制技术的进步

灯光设计在影视作品制作中属于不可替代的角色，它不仅是视觉呈现的重要组成部分，还具有丰富情感和强化主题的作用。在技术不断发展的今天，特别是LED等节能高效的灯光技术的出现，制作团队在灯光应用上有了更多的选择和灵活性。

传统的钨丝灯、草珊瑚灯等由于热效应大、能效低，逐渐被LED灯取代。LED灯具有节能、寿命长、色温范围广等优点。这意味着在拍摄现场，制作团队可以更长时间地使用灯光而不用担心过多的能源消耗和设备损坏，从而有更多的时间和空间进行创意尝试。现代的LED灯光系统通常配备有先进的控制设备，允许制作团队进行精细的调整，包括亮度、色温，甚至光源的方向和分布。这种灵活性在很多情况下是非常有用的。例如，在拍摄情感复杂或氛围多变的电视剧，如《山海情》或《觉醒年代》时，制作团队可以快速地调整灯光设置，以适应剧情的需要。

灯光能营造出各种氛围，从紧张刺激到温暖浪漫，还能通过高光和阴影的运用突出人物与物件，引导观众的注意力。同时灯光是舞台美术造型手段之一，是演出空间构成的重要组成部分，它不仅起到照明和营造氛围的作用，在某些重要的情节或高潮部分，合适的灯光设计还能极大地增强情感表达和视觉冲击力。此外，灯光设计还能通过与其他元素如布景、服装、化妆等的综合运用，实现更为出色的艺术效果。如《故事里的中国》里，灯光是时空转换时引领观众的指示信号。大幕落下，全场灯起，舞台灯灭，是讲述者与聆听者的直接对话；大幕拉起，全场灯灭，舞台灯起，则是演员与观众的近距离接触，同时随着节目内容的推进，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供戏剧表演中必要的灯光效果，如风、雨、云、水、闪电等。综合来看，随着LED等先进灯光技术的应用，影视作品制作在灯光设计方面有了质的飞跃。这些技术不仅提高了拍摄效率，还拓宽了艺术创作的空间，使得影视作品在视觉和情感上都得到了极大的丰富与提升。这无疑为观众带来了更为出色和多元的观看体验。

（四）舞美设计中的科技元素

舞美设计，即舞台美术设计，在影视作品制作中扮演着至关重要的角色。如果说灯光为故事提供了情感色彩，那么舞美则为故事提供了物质基础和视觉载体。随着科技的飞速发展，舞美设计也不再局限于传统的手工制作和实景搭建，而是开始广泛地应用各种先进的数字技术。

例如，数字渲染技术。数字渲染技术允许设计师在计算机上生成高度逼真的三维模型，这大大加速了设计过程，也提高了设计的准确性和可视性。这意味着，在作品制作之前，制作团队可以预览舞美效果，甚至可以模拟不同的灯光和摄影效果，以决定最终的舞美设计方案。再如，实时特效（Real-Time VFX）是另一个改变游戏规则的技术，特别是在需要大量动态元素或者高度复杂环境的电视剧中。例如，在拍摄战争或科幻题材的电视剧，如《跨过鸭绿江》或《绝密使命》等，实时特效能够生成爆炸、烟雾、火焰等动态元素，极大地提高了节目的观赏性。

除此之外，全息影像也开始逐渐应用在舞美设计中。通过这些技术设计，团队可以采用光线与投影进行交互、平行或垂直移动，形成深层次的广阔空间。色彩亮丽的巨大成像飘在空中，带来扑面而来的视觉冲击力与惊喜的视听体验感，这不仅提供了更高度的灵活性，也为节目制作提供了更多的创意可能性。如《国家宝藏》第一季在节目中多次采用全息投影技术，将三维画面悬浮在柜体实景中的半空中成像：3D幻影立体显示特效，给人以视觉上的冲击，具有强烈的纵深感。

数字技术为舞美设计带来了革命性的改变。从数字渲染到实时特效，再到全息投影，这些先进的技术手段不仅使舞美设计更加快捷和精确，还大大拓宽了其艺术表达的范围和深度，使电视剧和电视节目在视觉上更加丰富与立体。这无疑为观众带来了更加震撼和多元的视觉体验。在过去几年里，从第31届中国电视剧飞天奖到第33届，获奖作品充分展示了拍摄阶段科技应用的不断演进和成熟。从现实题材到历史背景，再到重大革命历史，这些作品有一点共同之处：它们在拍摄技术和艺术表达上都达到了很高的水平。例如，《鸡毛飞上天》和《深海利剑》在拍摄中大量运用了高清摄影和无人机拍摄，以呈现更为逼真的场景和视觉效果。

这些年，获奖或提名的作品在拍摄阶段的科技应用明显呈现出逐年递增和多元化的趋势。这不仅体现在视觉效果的提升上，还表现在声音、灯光和舞美设计等多个方面。这些高级技术不仅提升了影视作品的制作质量，还赋予了作品更多的艺术内涵和观赏价值，这无疑是影视行业发展的重要标志，也为未来作品制作提供了更为广阔的发展空间和可能性。

三、末端：后制阶段的智能介入

（一）高效技术软件的使用

在影视作品的后期制作中，高效剪辑和特效软件不仅改变了工作流程，也极大地提升了影视作品的视觉和艺术水平。在传统的剪辑和特效制作过程中，剪辑师常常需要花费大量时间来手动调整每一个镜头和特效，这样不仅效率低下，而且容易产生人为的失误。然而，随着软件技术的不断进步，这一切都发生了显著的变化。软件如Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve和Final Cut Pro X不仅具有强大的剪辑功能，还支持复杂的特效制作，比如绿幕合成、3D模型导入、粒子效果等。这使得制作团队能够实现更加复杂和多样化的视觉表达，从而提高作品的艺术性和观赏价值。举个例子，使用这些软件的动态链接功能，编辑和特效师可以无缝地在同一项目文件中协作，这样就可以实时更新和调整，极大地提高了工作效率。此外，高分辨率和高动态范围（HDR）的支持使得图像质量有了质的飞跃。高分辨率让图像更加清晰、细节更加丰富，而HDR则提供了更广的色域和亮度范围，使得图像更加逼真。

如《故事里的中国》融合了影视、戏剧和综艺三部分，每个部分承载的意义不同，剪辑方式和剪辑重点就会有所差异，后期通过合理分工最大化地凸显节目的思想内涵，高效的编辑和特效软件不仅提供了强大和灵活的工具集，还通过对高分辨率和高动态范围的支持，以及与其他系统的整合能力，极大地拓宽了节目后期制作的艺术和技术范畴，从而提高剪辑效率，使每一部分都能达到最佳的制作水平。

（二）人工智能在后期制作中的应用

人工智能在影视作品后期制作的各个环节中都呈现出巨大的应用潜力和实用价值。首先，在视频剪辑方面，AI技术可以通过深度学习和图像识别等先进算法，自动分析镜头的内容、运动、节奏和情感，从而推荐或自动生成最佳的剪辑方案。这不仅大大减轻了人力编辑的负担，还能确保剪辑质量和效果的一致性。例如，AI可以识别关键的表情和动作，确保它们在剪辑过程中得到突出，从而更好地传达故事情感和节奏。人工智能还可以通过自动化的方式完成一些简单的剪辑工作，如自动剪辑、自动调色等，从而让剪辑师有更多的时间去关注更加重要的工作。如中央广播电视总台就是通过“AI云剪辑”应用，借助动作侦测、人脸识别、镜头质量评估等技术自动生成视频成片，在2021年春晚上全面推进8K超高清影像技术，通过中央广播电视总台自主研发的“控管监”播放系统进行内容合成制作，并在北京、上海等多个城市的8K设备同步直播。新技术条件下，新的节目制播模式实际已初现雏形，为全流程节目制作智能化与品质化提供了强劲动力。

另外在影视作品配音方面，通过声音合成和自然语言处理技术，AI能够模仿不同的人声特点，生成逼真的语音。这在某些特殊场景下尤为有用，比如需要大量配角或临时角色的语音时，AI配音可以作为一个高效和成本效益的选择。此外，AI还可以自动分析原声音轨和脚本，自动生成适合的配音或背景音乐，从而进一步提高制作效率和质量。如纪录片《创新中国》是世界首部采用人工智能配音的大型纪录片，科大讯飞AI团队根据导演史岩对《创新中国》“平缓叙事”的声音要求，从音色、韵律、内容三个方面进行量化分析，制作团队利用智能语音和人工智能技术，采取AI模拟人声对解说词进行二度创作，让已逝的著名配音艺术家李易老师的声音重现荧幕，解决断句、重音及连贯性的问题，然后进行精剪，使得作品商业价值和精神价值兼备，让大众重拾记忆。同时传统的色彩调校通常需要高度专业的技能和大量的手动操作，但AI可以通过机器学习算法自动分析和调整画面的色彩平衡、对比度、亮度和饱和度。这不仅可以提高工作效率，还能确保在不同场景和光线条件下达到一致和高质量的视觉效果。

人工智能在剪辑、配音和色彩调校等方面的应用，不仅提升了后期制作的工作效率，也在一定程度上优化和丰富了作品的艺术表达。多部优秀影视作品因其优秀的故事情节、出色的表演和精湛的后期制作而在飞天奖、星光奖等奖项上获奖。其中，后期制作的科技应用在电视剧的整体质量和视觉效果上起到了关键性的作用。以中央广播电视总台2021年春晚为例，就会通过“AI云剪辑”应用，借助动作侦测、人脸识别、镜头质量评估等技术自动生成视频成片，为全流程节目制作智能化与品质化提供了强劲动力。纪录片《创新中国》通过AI配音重现李易老师声音，给了影视作品在后期配音上更多的想象性和更宽广的创作空间，同时像《经典咏流传》《中国》《敢教日月换新天》《西泠印社》等优秀作品，在后期制作方面也都创造性地使用高效编辑、特效软件和人工智能技术以呈现最优的内容，从而构建一个极具画面美学的审美空间。后期制作的科技应用在提升影视作品质量和观赏性方面发挥了巨大作用。从高效的编辑和特效软件到人工智能的多方面应用，再到虚拟现实、增强现实人工智能影像修复等技术的创新使用，这些先进技术不仅加速了制作流程，还拓宽了影视作品在艺术和内容上的表达范围。

四、结语

在现代影视作品制作中，科技的应用不仅仅是一种工具或辅助手段，更是一股推动整个行业创新和发展的重要力量。从创意阶段的互联网和社交媒体的使用、数据分析的智能应用，到拍摄阶段的高清晰度摄影、无人机和3D技术的广泛运用，再到后期制作中高效的编辑和特效软件以及人工智能在剪辑、配音、色彩调校中的应用，科技几乎渗透到了影视作品制作的每一个环节。这些先进的科技手段不仅提高了作品的制作效率，更重要的是，它们极大地拓宽了艺术的表达范围和深度，为观众带来了前所未有的沉浸式观看体验。科技的快速发展为影视制作提供了更多的可能性，但同时也提出了新的挑战，比如如何平衡科技和艺术的关系，如何在追求视觉和听觉效果的同时，保持对故事和人物的深刻洞见等。但无论如何，科技都已经成为现代影视制作不可或缺的一部分，它的持续进步将进一步推动影视艺术的创新和发展。

（作者单位：浙江传媒学院）