传媒艺术专业群联合创作的教学设计与课程创新研究

摘 要：传媒艺术类专业属于偏重实践的专业群。它往往通过采取联合创作的方式，将诸多专业集合到一起完成某项实践。这种人才培养的整合式课程可以检测学生的专业能力，提高学生的团队意识并考察培养方案的科学性。当下影视传媒类高校在联合创作中分别采取了三种不同的运作模式：学校主导的联合创作；二级学院（系）主导的联合创作；学生自发的联合创作。在OBE理念影响下的联合创作通过恰当的主导模式和整体设计思路，更加强调成果导向，以学生为中心和全过程控制，并形成了一系列的课程运作机制，包括课程设置中的的通专结合，指导机制中的职责明确，管理机制中的程序保证等。

关键词：传媒艺术；联合创作；OBE理念

中图分类号：J124 文献标识码：A 文章编号：1002-2236（2024）04-0120-05

传媒艺术类专业群既包括了传统的戏剧与影视学科，也涵盖了艺术设计学、文化产业等方向，还可以辐射到新闻学、广播电视学等跨门类学科。目前，传媒艺术各专业发展势态迅猛，以上各学科所涉及的广播电视编导、戏剧影视文学、影视摄像与制作、播音与主持、表演、数字媒体艺术、动画游戏、摄影等专业都已经成为各高校应用型人才培养的重点专业。在教学运行中，特别是实践教学中存在着以“联合创作”“联合作业”等作为最终能力检测的方式，并形成一种“采+编+播”或“编+摄+录+演”的多专业联合方式。因此，如何构建一个高效有序的联合创作生产机制成为各高校近年来不断探索的实践话题。

一、以整合人才培养确立课程教学目标

传媒艺术类专业在创作生产时具有极大的同步性与集合性，它需要各个专业同时展开创新性思维。这种行业生产中的配合能力，需要在教学中有所对应。一种类似于“整合式课程”联合创作方式便应运而生。“整合式课程”是美国大学协会的一种课程设置，又称为“顶点课程”。它“强调广度、总结性和应用性，让学生整合、拓展、批判和应用在本学科领域的学习中所获得的知识、技能、沟通能力和态度，目标是发展学生的综合素质、增强学生的竞争力和适应性。”^［1］当联合创作以一种课程的性质出现在人才培养方案中，就不能是匆忙随意的采风行动，而是一种科学高效的指标反馈。通过“顶点课程”要检测出学生的多维度的专业能力以及培养方式的科学性、完整性。

（一）检测学生的专业能力

传媒艺术专业的设置与行业工作岗位并不是严格对应关系，比如编剧岗位，既可以来自广播电视编导专业，也可以来自戏剧影视文学专业；再比如导演岗位，既可以来自戏剧影视导演专业，也可来自广播电视编导专业。从某种意义上说，所学知识需要在合作对方的配合实践中才能得到检验：编剧故事可拍性需要摄像来确认；导演现场的调度能力需要演员来确认，因此，在这一过程中，学生不仅可以将所学的理论知识付诸实践，更能真切地体验到影视制作的每一个环节。通过联合创作，学生的专业能力得到了实质性的锻炼和提升，从剧本构思、拍摄技巧到后期制作，每一步都需要他们精心策划与执行。

（二）提高学生的团队意识

联合创作还着重培养学生的团队合作能力。影视制作本身就是一个集体协作的过程，每个人在其中都扮演着不可或缺的角色。学生们在创作中相互沟通、协调，共同解决问题，这无疑会增强他们的团队协作能力，为他们未来投身影视行业奠定坚实基础。因此，联合创作不仅是对学生专业能力的检测和培养，更是对他们合作精神的磨练。同时，“联合创作”也让学生们深刻体会到了影视制作中的风险。从选题、策划到拍摄、剪辑，每一个环节都充满了不确定性。学生们需要在实践中学会如何评估风险，如何制定应对策略，以确保项目的顺利进行。这样的经历，无疑会增强他们的风险意识，使他们在未来的职业生涯中更加从容地面对各种挑战。

（三）考察培养方案的科学性

课程设置与培养方案的成效也需要在联合创作中得到进一步考察。从剧本构思、拍摄计划到后期制作，每一个环节都需要学生灵活运用所学知识。指导教师则可以通过观察学生在创作过程中的表现，了解他们对知识的掌握程度和应用能力，从而调整教学方法和内容，使教学更加贴近实际需求。同时，“联合创作”也为指导教师和学生提供了一个深入交流的平台。在共同创作的过程中，指导教师能够更直观地了解学生的想法和需求，而学生也能从教师的指导中获得宝贵的经验和建议。这种密切的师生互动有助于建立深层的情感联系，增强学生对专业的认同感和归属感。

二、三层级教学模式的区隔与互渗

随着文化产业和媒介融合的发展，越来越多与影视艺术相关的院系出现在高校的教学架构中。截至2023年6月，全国高等学校共计3072所，其中以“电影”“传媒”“影视”为校名的院校22所，同时51所以“艺术”命名的学校里【《全国高等学校名单》，http：//www.moe.gov.cn/jyb_xxgk/s5743/s5744/A03/202306/t20230619_1064976.html，2023年6月19日。】，都有传媒类相关的二级学院。这些教学单位在实践教学中都设计了以影视作品、新媒体作品作为最终成果的产出模式。垂直的电影电视类学院，其专业配置比较完整；而综合艺术院校的二级学院，其专业配置相对单一。因此，它们形成了不同的课程体系与培养方案。目前，影视艺术联合创作的院系运作模式有三种：学校主导的联合创作；二级学院（系）主导的联合创作；学生自发的联合创作。影视艺术联合创作确实可以涵盖多种运作模式，每种模式都有其特点和优势。

（一）学校主导的竞争式联合创作

学校主导的联合创作模式通常具有较强的组织性和规范性，以北京电影学院的“毕业联合作业”为代表。学校通过项目竞争的方式选出优秀方案，对其进行必要的资源、场地和资金支持。这种模式下，学生可以跨年级、跨专业进行合作，共同完成一部影视作品。这种模式的优势在于能够充分利用学校的品牌影响力、教学资源以及庞大的社交网络，吸引更多的合作伙伴和优秀人才参与创作。同时，学校可以提供良好的创作环境和设备支持，为项目的顺利进行提供保障。学校主导的联合创作能促进不同专业之间的交流和融合。但是，并不是所有的院校都能有相应的资金支持与完整的专业设置。这种方式只集中在北京电影学院、青岛电影学院（原北京电影学院青岛现代创意媒体学院）等少数拥有完整影视制作发行专业的院校，可以进行与教学体系配套的全产业链流程创作。

（二）二级学院主导的采风式联合创作

二级学院主导的联合创作模式则更加专注于某一特定领域或专业方向。比如，部分院校拿出一定的课时或学分，以课外实践、外出写生、小学期的名义，将创作采风与创作命题相结合，深入挖掘某一领域的创作潜力，打造更具专业性和影响力的作品。比如清华大学新闻与传播学院的“清影工作坊”将跨学科的影视人类学引入纪录片教育中，探索纪录片的本质内涵，并产出一批以《大河唱》为代表的优秀纪录电影。这一方式保证了联合创作期间内专业实践的连贯性，同时外出采风的相对封闭性也保证了各专业的自主性与互补性。再比如，山东艺术学院传媒学院多年来采取了广播电视编导、影视摄影与制作、数字媒体艺术进行组合的创作模式，形成了“大一打基础、大二分方向、大三出作品、大四闯市场”的人才培养效应。

（三）学生自发形成的互换式联合创作

学生自发的联合创作模式则更具灵活性和创新性。比如，山东艺术学院拥有传媒学院、电影学院、戏剧学院等多个影视艺术类二级学院，形成完整的导、摄、美、演的跨院体系。各二级学院都会将设定影视作品的创作周，学生的创作团队就把支持对方拍摄作为互换条件，共同完成各自的创作课程任务。学生们可以根据自己的兴趣和想法，自由组合成团队，共同策划、拍摄和制作影视作品。但是，这种联合创作的自发性带来了团队的松散性，而且互换的成本付出难以量化，可能出现中途成员更换，团队核心人员不明确等诸多情况。

要指出的是，这三种方式在现实运作中会相互调整渗透，从而形成学校资金支持，学院制作规范，学生自由组合的多种形态的联合创作。近年来，山东艺术学院传媒学院尝试一种在第二、三模式之间的联合创作，即由学生自发的联合创作的基础上，由二级学院先派出任务，由学生承接后，涉及多个专业联合，提高了人才培养效果与作品生产质量。同时，联合中尝试进行联合学分认定，或者通过开具课程证明，让自由组合的创作发挥出最大的辐射作用。

三、OBE理念与联合创作的课程设计原则

总的来说，影视艺术联合创作的三种运作模式各有其特点和优势，可以根据实际情况和需求进行选择。无论是学校主导、二级学院（系）主导还是学生自发，都能够为影视艺术的繁荣与发展做出贡献。如果我们借用OBE教学理念，就可以更加清楚地发现联合创作的核心动力与基本原则。OBE是指基于学习产出的教育模式（Outcomes-based Education），也翻译为“以结果为基础的教育”或“成果导向教育”。美国学者斯派帝（Spady）撰写的《基于产出的教育模式：争议与答案》一书中对此模式进行了深入研究。该书把OBE定义为“清晰地聚焦和组织教育系统，使之围绕确保学生获得在未来生活中实质性成功经验”^［2］。他认为OBE实现了教育范式的转换。近年来，以结果为基础的教育理念已经成为高校本科教改中的热门关键词。“传媒艺术联合创作机制研究”同样起源于OBE的核心教育理念，它通过明晰和围绕实践教学的预期成果来设置教学内容，依托弹性化的教学方法，注重对学生的能力培养，注重学生的差异化和个性化成长，并将目标设定在核验学生学习效果的毕业联合创作之上。按照斯派帝提出的OBE教育理念的核心内容，我们对于联合创作的课程设计思路是：

（一）成果导向

联合创作作为一种考查学生应用型能力的环节，在实践课程开展前就明确预期学习目标、所学能力和具体成果，从而以成果目的为导向，激发学生兴趣。教学评价则在作品质量教师评分的同时，以高级别赛事获奖入围来检验成效。

（二）以学生为中心

联合创作将对不同专业的学生设定方案，整个实践教学围绕学生如何学习展开。这种学习过程不仅是在联合创作过程中，也是在联合创作之前，在基础课程设置时就进行了考量。学习中是以强制必修为基本原则，更是以兴趣爱好为补充原则。

（三）全过程控制。

对联合作业项目开始之后进行分阶段管理并设定进度指标，建立适用中国传媒影视院校的联合作业体系，从而实现了跨专业合作中的技术整合与内容整合。在过程管理中包括以下一系列环节：专业分工与协作、联合指导、导演中心制、导演责任制、实验设施及制度保障、质检与评分、成果展映。

四、联合创作课程运行机制重构

一般人才培养的考核标准是以本专业的内部知识掌握为基础，但在联合创作中，需要对对方知识有一定的了解，这就带来本专业和相关专业的知识比例问题。特别是在OBE理念下，在联合创作过程中，可能会出现“演而优则导”等跨专业特长突显现象。这将会考量指导教师的职业素养与敏感度，并最终落实为一系列的程序环节。

（一）通专结合的课程设置

传媒艺术群的细分产生了导演、摄像、录音、剪辑等各专业，越发无法通过现有课程体系实现各专业之间的通才教育。中国影视院校大多实行专才培养模式，各专业课程体系深耕本专业领域，同一学科下各专业共享课程比例小于专业专有课程比例。北京电影学院是专才培养方式较为成功的院校，但是其它院校在模仿过程中存在着一定困难。在此，可以借鉴国外某些电影学院的做法，使专业共享课程在专业课程中的占比超过专业方向课占比，从而实现通才教学模式。在通识课与专业课之间，留出更多的“接口类”课程。“专业接口课程模块要使各专业（方向）都接受编剧、导演、摄影、声音、美术、剪辑等专业课程学习，使得各专业（方向）学生都了解影视作品创作中其他专业（方向）的流程，知道如何相互配合达到互利、增值的效果，从而为与其他影视专业的同步协作留下对接的接口。”^［3］比如，山东艺术学院通过规定选修课的方式，将更多的共享课程开设给跨专业学生，从而为联合创作提供了更多的选择可能性。

（二）知识整合的教师职责

联合创作可以成立指导教师组，负责在全院各教学系部组织剧本创意的征集和选拔工作，并对本届毕业联合作业的周期、数量、类别和规模做出具体规定和实施细则。但多数学校的指导教师只根据本专业特点制定实习的目的与要求，考核本专业学生的实践效果。

经过OBE理念设计的联合创作可有效实现对学生学业和教学成果的检验，同时对学生的创造性、个性化予以保证。首先，指导教师需要打破知识框架、专业隔阂、学院壁垒。联合作业解决了专业分工与专才培养的阻碍，使影视创作工艺流程更为顺畅。其次，指导教师需要重组班级单位，建立高效学生创作团队。由课程界限所产生的专业之间的沟通障碍被项目化建立的联合实践教学解决，并且极大地调动了学生的积极性，从而实现了集影视技术、影视艺术、影视策划、影视宣传、影视运营于一体的综合实践方式。最后，指导教师需要对照培养目标，建立新型教学评价方式。剧本需经指导教师确认，建立项目组后多名任课教师将从各自课程培养目标出发，分别从本专业角度对学生的实践创作成果进行评价、评分，并将团队协作能力等素养作为计分项，最终按比例整合换算成综合实践成绩。

（三）步骤完整的流程管理

不同的联合创作会有不同的主导模式，其中学校主导的毕业联合创作，其流程会更加复杂与繁琐，我们以这种模式为例将流程管理进行梳理后，可以基本确定七条主要步骤。

第一，确定任务与标准。由学校的联合创作主导机构下达毕业联合作业任务，按照创作的目标、经费、范围和期限确定作业规格、类型、数量。

第二，剧本征集。主导机构征集毕业作业设计方案（创意、构思、剧本），进行评选推优，选出学校层面的优秀方案。比如青岛电影学院的毕业联合创作会提前一年公布学校的征集推选结果，而非入选的方案进入二级学院主导的联合创作。

第三，主创资质认证。剧本确定后，对参加毕业生联合创作的学生导演进行导演资格认证，对其他专业的学生进行创作资格认证。其目的是确定负责人与团队核心。同时，主创人员可以在教师名单库中选择指导教师。

第四，建组。由指导教师与主创人员召开建组会，对该阶段的任务、意义、操作规程及注意事项作详细说明和规定。

第五，生产协调会。召开由指导教师、设备保管员参加的生产协调会。最后落实联合创作岗位、创作规程、制作周期、经费预算、器材整备等工作。

第六，创作进度会。针对创作的进度，在场地堪景、演员招募、前期拍摄、后期制作、包装推送等主要环节召开不定期的进度协调会。

第七，作品展映。展映制度将作品优劣公之于众，强调受众意识，对创作起到一定的促进作用。比如山西传媒学院建立了“五展映”制度：创作类课程展映、小学期展映、联合创作展映、毕业作品展映、获奖作品展映。同时，全国高校影视毕业作品联合展映活动也已经开始举办。

总之，以上是毕业创作的七个步骤，其它类型的联合创作主导模式，会在此基础上有所调整，比如，评分环节，非毕业创作是在展映前录入教务系统，而毕业创作是在展映后录入。

结语

目前，国内传媒影视教育呈现欣欣向荣之势，除艺术类高校外，还有传媒院校及众多综合大学、师范大学开展影视教育，仅开设影视编导专业的高校就有400余家。但影视学科内的编、导、摄、录、美、表等专业之间是密切相关、相辅相成的，离开了专业间的相互支撑，难以给学生以合理的知识结构和团队基础。传媒行业的快速发展对高校影视专业人才培养提出了“既通又专”的要求，只有打破课程界限，使学生全面掌握专业知识与技能，利用团队协作的实践方式帮助学生确立特长优势与发展方向，才能进一步明确人才培养目标。同时，也只有建立基于OBE理念的传媒艺术联合作业机制，才可以促进本科高校向应用型转发展，才可以加快影视文化产业发展的步伐。联合创作机制在传媒影视类院校的实施将有效加强高校影视教育，有利于积极引进具有国际领先水平的影视教育教学资源、模式，并打造出产学研结合的高级别影视人才培养基地。

参考文献：

［1］张小琴.数字时代的新闻教育：浸入式全媒体实践——从克朗凯特学院看美国如何教新闻［J］.新闻与传播研究，2013，（8）.

［2］顾佩华.基于“学习产出”（OBE）的工程教育模式——汕头大学的实践与探索［J］.高等工程教育研究，2014，（1）.

［3］王旭锋.基于通专结合理念的影视专业课程体系探索——以中美比较为视角［J］.未来传播，2020，（3）.

（责任编辑：杜 娟）