波普艺术色彩HSB值分析与实践

摘 要：观察当今的艺术风格，能发现不少作品具有波普艺术的影子，如何辨别波普艺术风格并掌握这种风格的配色方法，是艺术行业工作者的一个重要研究内容，但目前的研究较少涉及其配色方法和规律。本次研究以HSB色彩模式对部分波普艺术风格绘画作品进行数据分析，分析其作品的色彩三属性特点，并参考其HSB数值规律，制作一幅波普艺术风格的绘画作品作为实践以检验数据的可行性。统计分析和实践研究发现，波普艺术配色的彩度和明度有一定的规律性特点，此特点可从HSB数值统计中获得，并能从制作实践中得到视觉效果检验。波普艺术风格的配色数值分析和实践研究，丰富了艺术行业的创作手法，为艺术创作者提供了一定的参考价值和实践意义。

关键词：波普艺术；HSB色彩模式；平面化

Abstract： Observing today’s art styles， it can be found that many works have the shadow of Pop Art， how to identify Pop Art style and master the color matching method of this style is an important research content for workers in the art industry， but the current research is less involved in its color matching methods and laws. The present study analyzes the data of some Pop Art style paintings with the HSB color model， analyzes the characteristics of the three attributes of color of their works， and refers to the laws of their HSB values to produce a Pop Art style painting as a practice to test the feasibility of the data. Statistical analysis and practical research found that the color and brightness of Pop Art color scheme has certain regular characteristics，which can be obtained from the HSB value statistics， and can be verified by visual effects in the production practice. The numerical analysis and practical research on the color scheme of Pop Art style enriches the creative methods of the art industry and provides certain reference value and practical significance for art creators.

Keywords： Pop art；HSB color mode；flatness

科研项目：深圳职业技术大学校级金课建设项目“油画品读与体验”（项目编号：0702971102）。

0 引言

在当代艺术研究的广阔领域中，波普艺术以其鲜明的色彩运用和独特的视觉风格成为重要的研究对象。然而，关于波普艺术配色方法的系统性、量化分析尚显不足。为深入探究此问题，本研究采用科学的HSB色彩模式，对一系列波普艺术风格绘画作品进行数据分析，旨在揭示其色彩构成的内在规律。

通过量化色彩的三属性（色相、饱和度、明度），笔者发现波普艺术在色彩运用上的显著特征，即高饱和度和高明度的色彩搭配模式。为验证这一发现，笔者基于数据分析结果进行了创作实践，成功制作了一幅波普风格作品，进一步证实了数据的可行性与实用性，希望以此丰富波普艺术色彩理论内涵，为艺术创作者提供科学配色参考。

1 波普艺术的色彩

1.1 波普艺术简介

波普艺术（Pop art）出现于西方的20世纪50年代，当时，伦敦当代艺术研究所的一批年轻画家成立了“独立艺术团体”，年轻画家们关注当下的大众生活，及当代生活中不同领域的热门话题，并以最流行、通俗的文化符号创建了新的艺术形式，其中理查德·汉密尔顿被称为“波普艺术之父”。60年代中期在美国兴起了波普艺术潮流，代替了原来的抽象表现主义，成为美国主流的前卫艺术，当时美国的安迪·沃霍尔被称为波普艺术的灵魂人物。同时期贾斯伯·琼斯、利希滕斯坦、凯斯·哈林、克拉斯·奥登伯格等都是知名的波普艺术代表艺术家[1]。

波普艺术在当今仍蓬勃发展，杰夫·昆斯被认为是新波普的代表。在英国，大卫·霍克尼、朱利安·奥佩的艺术也具有波普艺术的特质，如直接、简化、强烈、鲜艳靓丽等。在中国，有一部分画家也发展了波普艺术的风格特性，如王广义的《大批判》系列作品，国内具有波普艺术风格的年轻画家如尤阿达、张心一等。美国当代画家中具有波普艺术风格特征的有卡茨、奥斯汀·李等。在日本，村上隆、奈良美智和草间弥生等则是重要的波普艺术家，村上隆用“超扁平”一词来定义他的艺术，在作品色彩视觉上，“超扁平”有色彩平面化、靓丽化的意味。

1.2 波普艺术色彩特点

波普艺术的风格特征除自身Pop属性，即追求大众化、通俗趣味化、消费主义、流行主义外，在视觉感受上还具有明朗亮眼、绚丽夸张的色彩特点。波普艺术在色彩运用上更加大胆，明朗的色彩效果总能带给人幽默与快乐，它演绎着新一轮的时尚主题，为人们带来焕然一新的体验。其浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，直接单色或纯色拼接的图像给人带来明快、热烈的视觉感受。夸张的色彩、充满想象力的趣味、层次分明的配色，让平静的生活多了一份快乐的随意性。

人们通常把波普艺术的色彩特点概括为：一、色彩绚丽强烈。波普艺术色彩较为显著的特点就是其绚丽强烈的色彩。画家们更常使用纯度较高的颜色，营造出强烈的视觉冲击力。这些色彩既鲜艳夺目，又常以夸张方式呈现，打破常规绘画的色彩运用规范，给观者带来强烈的视觉感受。二、色彩明朗亮眼。波普艺术色彩明亮鲜明，充满了活力与动感。这种色彩的运用让波普艺术视觉具有一种独特的艺术质感，能快速吸引观者目光。明朗的色彩不仅让作品画面更加亮丽鲜明，也体现了画家的开朗乐观生活态度。三、色彩对比强烈。波普艺术在色彩的色相运用上更强调丰富和对比[2]。画家们往往将不同色相、明度、纯度的色彩进行组合，形成丰富且强烈的对比效果。这样的对比既增加视觉冲击，也赋予了作品层次感和深度。画家们通过丰富的色相更好地传达个人创作意图和情感[3]。

2 波普艺术配色数据收集

2.1 HSB色彩模式

在平面软件中，色彩模式是一个非常重要的概念。色彩模式能精确地描述、修改和处理色调，它能将颜色以一种特定的方式表示出来。HSB色彩模式是基于人类对颜色感觉的色彩模式，它以色相H、饱和度S和明度B来描述颜色的基本属性值。该模式具有直观性、独立性和应用性等特点，在图像的处理编辑、色彩的分析、设计和配色等领域有着广泛的应用。

2.2 HSB色彩模式的组成

色相（Hue，H）：色相是颜色的种类，如黄色、绿色等，它是颜色的基本属性。在HSB色彩模式中，色相以角度（0°～360°）表示，形成一个色相环。色相环中，每格颜色有其特定的数值，如红色是0°，蓝色是240°。

饱和度（Saturation，S）：饱和度指表示颜色的纯度，即颜色中彩色成分的占比。饱和度以百分比值（0%～100%）表示，0%为灰色，即没有彩色成分，100%即完全饱和的颜色。

明度（Brightness，B）：明度指颜色的明亮程度，即颜色的明暗变化。明度以百分比值（0%～100%）表示，0%表示黑色，即完全没有光线，100%表示白色，即光线最强。

2.3 波普艺术HSB色彩数据构思

波普艺术给观者以色彩明朗、绚丽的特点，为更准确定义波普艺术风格的配色，利用HSB色彩模式的色彩数值，收集10幅波普艺术风格绘画的配色数据，汇总成色彩三属性（色相H、彩度S和明度B）的数值统计表和折线图，并分析其规律。10幅案例作品包括安迪·沃霍尔、利希滕斯坦、朱利安·奥佩、王广义、大卫·霍克尼、卡茨、草间弥生等画家的部分作品[4]。

2.4 配色数据收集

工具包括软件Photoshop、Numbers表格、材料为10幅波普艺术风格的作品图。利用平面软件Photoshop的吸色功能和色彩库数值收集每一幅作品中几个重要颜色的HSB参数，得出所有参数汇总成表格并制作成折线图。比如案例1，安迪·沃霍尔的作品《玛丽莲·梦露》系列，作品图片在软件Photoshop中打开，直观观察画面可得，画面包含类似浅洋红色、类似浅黄色、肉色和黑色这几个较突出的颜色，用软件的吸色工具吸取面积最大的浅洋红色，得出色彩库中的这个颜色的数据，色彩库选择HSB滑块，从数据中可得出H为346，S为66，B为97，把HSB数值填入HSB统计表格里作为记录（图1），完成第一个色彩数据案例1（类洋红）的统计。以此类推，得出案例1（类浅黄）和案例1（类肉色）的数值收集，此处黑色并不作数值收集因为一般情况下，人们认为黑色不具有彩度。

又如案例2，利希滕斯坦的作品《戴发带的女孩》，作品图片在Photoshop中打开，观察画面可得，画面有黄色、红色、蓝色等几个较突出的颜色，用软件的吸色工具吸取面积最大的黄色，得出色彩库中的这个颜色的数据，从数据中可得出H为59，S为98，B为99，把HSB数值按排序陆续填入统计表格里（图2），完成案例2的第一个色彩数值统计。以此类推，得出案例2（红色）和案例2（蓝色）的数值统计。

按照这个收集方法，以此类推，收集10幅作品中重要的颜色的数值，汇总成共40个颜色的HSB数据表，并把数据表格转换成较直观的折线图（图3）。分析统计表的数值范围和观察折线图的折线动态，可以得出波普艺术绘画配色有一定规律，分析如下：一、H值变化较大，并没有规律，即色相运用并没有规律。二、S值呈现数值较高的情况，但也存在小部分数值偏低，也就是说波普艺术的配色手法上，彩度一般都比较高。三、B值也呈现出一定规律，数值都较高，且高数值比S值的要多，可以说波普艺术绘画的配色上，高明度的色彩类型占大多数。四、根据数值对比分析，波普艺术风格的配色上，高彩度高明度的颜色为大多数，同时，在同一画面中会出现少数高明度低彩度或低明度高彩度的色彩。大致归纳为色彩纯度（S）和色彩明度（B）均较高接近于60—100、色彩色相（H）对比较丰富，呈现幅度较大的曲线。

3 绘制实践

3.1 实践思路

通过对HSB色彩模式数据的分析，可以得出波普艺术风格配色的基本数值范围，为检验数据作为创作配色依据的可行性，实践以利希滕斯坦的作品《Still Life with Goldfish》进行重新配色作为研究检验。以绘图软件Procreate作为绘制工具，把作品原有色彩去除，留下作品的线条轮廓，使作品成为单色线稿（图4）。应用统计出来的HSB数值规律，选取颜色填入单色线稿中，重新给单色线稿进行配色，使画作配色不同于原作，但呈现波普艺术风格，即对色彩的三属性数值进行规律性调控，给线稿重新配色，达到作品具有波普艺术风格特点。

3.2 色彩三属性的调控

以统计出来的HSB数值范围及总结出来的配色规律作为配色方法，在总结的数值近似范围里选取颜色（H1、S65、B93）填涂金鱼；用颜色（H25、S18、B100）填涂桌面处；用颜色（H188、S93、B60）填涂植物；用色彩（H65、S93、B96）填涂水果；用色彩（H249、S33、B98）填涂水杯。画面配色数值基本接近统计出来的数值规律，高明高彩、高明低彩及低明高彩的搭配（图5）。

3.3 平面性与勾线

波普艺术的色彩特点，除了明朗绚丽的配色，即彩度或明度数值较高之外，色彩的平面性特征也是比较直观可见的，因而在重新配色填涂颜色时应注意色彩的涂抹是否能达到色彩平面化。若是手绘，应注意颜料、画笔、画纸和媒介剂等工具的选择和把控，尽量达到色彩的平涂、平面化视觉效果。而使用绘图软件如Photoshop、Procreate等进行实践应注意笔刷的选择，选取能平涂颜色的笔刷。此外还有部分波普艺术风格的绘画作品常用勾线的方式进行创作，如例举的利希滕斯坦的作品，画面中图像的轮廓线条一般会使用黑色勾线，使得画面更加平面化、二维化，接近广告画和漫画效果（图6）。

4 结语

本研究通过HSB色彩模式对部分波普艺术风格绘画作品进行数据分析的方法，探讨了波普艺术色彩三属性数值的规律特点。结果表明：一、波普艺术的色彩特点包括色相运用较丰富多样、彩度一般都比较高、色彩明度也较为偏高、同一视觉中常搭配多数高彩度、高明度颜色与少数高明度低彩度或低明度高彩度的色彩。二、根据收集到的HSB数据分析，以及实践的作品效果来看，基本可以判断HSB值数据作为创作配色依据的可行性，波普艺术风格的作品可以参考其HSB数值规律来进行配色及制作。这些数据分析为波普艺术的色彩数值相关研究提供了实证支持。然而，本研究也存在一定不足，如数据的收集量有待增加及缺少对比参考系等，未来将进一步完善相关研究。总体而言，本研究为艺术创作和艺术设计配色领域的发展具有一定的参考意义和启发。

5 参考文献

[1]（美）杰米·詹姆斯.波普艺术[M].长沙：湖南美术出版社，2018.

[2]申雪飞.基于视知觉心理的波普艺术色彩表现研究[J].西部皮革，2018（22）：149-150.

[3]高璇.浅谈油画色彩语言——以梵高为例[J].色彩，2023（07）：104-106.

[4]许修桐，刘遵月，赵明阳.基于HSB色彩模型的儿童卧室室内配色分析[J].美术教育研究，2021（10）：66-68.