波普艺术对美术平面设计与儿童绘画的影响

任丽娜

摘要：通过对20世纪50年代出现的波普艺术的分析，来论述波普艺术对于现代平面广告的影响。波普艺术的表现影响与改变了平面广告的表现手法和传统装饰元素，使平面广告更加整体化，年轻化，个性化，自由化。

关键词：波普艺术 平面设计 儿童绘画

波普艺术，是指流行艺术（popular art）、通俗艺术，又称为新写实主义。20世纪50年代在英国启蒙，50年代中期在美国达到鼎盛。波普艺术代表着一种流行文化，这场国际性艺术运动，深受美国现代文明的影响，它多表现社会上流的形象或是戏剧中的偶然事件。它反映着二战出生后新一代人的社会价值观和文化价值观。他们渴望表现自己，追求标新立异，反对缺乏人情味。

20世纪60年代的波普艺术持续在新一世纪的平面设计中表达着自己的生命力。在当时的平面设计中，波普艺术深受设计者的喜爱，他们把多元文化相互融合，形成色彩明艳、内容有趣的艺术作品。波普艺术的出现与发展形成了平面设计的街头化、年轻化和叛逆化。因而通过对波普艺术在现代平面设计中的体现。可研究现代平面设计的表现及其手法问题。

一、波普艺术的特点

波普艺术的表现手段有夸张、变形、偏色等。波普艺术用色大胆奔放，风格简单明快，带有强烈的个人情绪。波普图案通常是以明星头像，几何图案，圆点，撞色设计，绘画涂鸦为创作素材。

波普艺术反驳了前人伟大的艺术必须是艰深的艺术论调，追求雅俗共赏，它多运用拼贴式和批量复制的艺术表现手法。波普艺术的感染力极其宽广，它接纳万事万物，接纳生活中最普通的事物。波普艺术同时也是一种讽刺，一种象征。这个时期的艺术去除以前枯燥乏味，千篇一律的部分，增加了波普艺术的优点，人们称其为波普设计风格，这种风格很快被世人所接纳，它在服装设计，建筑设计，工业设计等方方面面得以表现，在这其中，波普艺术在平面广告设计中的表现尤为突出。

二、波普艺术的表现形式

波普艺术运动打破了传统画架上进行绘画的方式。使用更加现代的科技传播手段，来确保生产力和传播速度，它是传统艺术的延续和发展。由于波普艺术产生的背景是20世纪50年代中后期。西方各国度过艰难的战后重建。进入到丰裕社会。人们厌倦单调冷漠的设计，波普艺术应运而生。这场运动基本是在形式主义圈子里探索，所以它没有系统理论作指导。这场形式主义的艺术浪潮也必将不会发展太久。

波普艺术把各种新型的材料相混合，并且运用到平面广告设计当中，把当时各种流行文化的图案都结合在一起，使平面广告设计更加标新立异。这些自由大胆的作品很快赢得了年轻人的喜爱。

其使用材料的多样性是波普艺术重要的表现手法。它具有工业化和商业化的特征。对多样材料的使用，并且将这些材料重新组合。所产生出来的视觉感染力和冲击力成为现代平面设计常用的表现手法。多样材料的运用使得平面设计发生了新变化，不遵循传统观念，这种新变化的产生，使得波普艺术中拼贴手法得到了充分的运用。波普艺术使平面设计形式多样，设计独特新颖。波普艺术以幽默乐观的态度对待丰裕社会下的大众消费文化.拉近了艺术与大众的距离，获得了人们的普遍接受。

三、波普艺术在平面设计中的运用及表现

蕴含波普元素的平面作品具有独特的色彩和视觉风格，使人产生巨大的视觉冲击和心灵震撼。波普艺术产生了很多经典作品。

1.安迪·沃霍尔（Andv Warhol，1928-1987）

被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。在他的作品中，他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。但他的常用手段是丝网印刷。他表达主题的常用方式是通过整体和部分之间关系的相对简化而达到色调分离。安迪·沃霍尔通常选择的创作题材是已被大众传播媒介定型、被公众普遍接受了的偶像或政治人物。如他的肖像题材代表作《玛丽莲·梦露》，我们当然还对梦露标志性的金发红唇记忆犹新，但是设计师摒弃了过于夸张的颜色，改用更低调优雅的方式，诠释新波普的定义。安迪·沃霍尔不依赖于自己的情感及西方传统艺术形态的制约，打破了永恒与伟大的界限。只是利用传媒重复传媒。冷峻镇定地表达出来。他作品的特征通常没有什么深层次的内涵，其画面也非常平面，但以其简而化之的描绘，大胆鲜艳的用色，给人以强烈的视觉冲击，过目不忘。

2.Ray-Ban平面廣告

近日世界知名太阳眼镜品牌Ray-Ban发布了名为“Colorize”的最新系列单品。此系列采用了更为大胆夸张的配色，摆脱了以往品牌风格沉稳的形象。标志着RayBan向年轻市场进军发展。而与此同时，Ray-Ban亦采用了知名波普艺术家安迪·沃霍尔的波普风格平面广告。画面色彩鲜艳。对比强烈。可以说为整个系列带来了强烈的视觉冲击力，模特的微笑，跳跃的色彩，预示着新产品更年轻化，娱乐化，时尚化。

3.贝拉克·侯赛因·奥巴马二世竞选总统宣传海报

2008年奥巴马的竞选美国总统的宣传海报。运用的就是60年代的波普风格，奥氏团队设计的海报非常睿智地体现了奥巴马在竞选过程中的政治理念。这一系列作品无不展示着一种大胆、自由、勇敢、创新的青年精神.为奥巴马加分无数。连著名平面设计师Jonathan Hoefler都称赞道：“找不到比奥巴马更会利用设计的人了”。随着竞选的成功，很多迷恋这位美国新总统的网民，也将自己的头像设计成波普风格。

4.权奇秀波普艺术作品

权奇秀，韩国国籍，生于1972年，他是韩国最著名的波普艺术家之一。他上一次上海之行，是在上海当代美术馆展览自己的作品。高达8米的“Dongguri”为原型的气球，给观众们留下了深刻的印象。权奇秀设计创作的Dongguri是一个头上只有十根毛.永远面带微笑的卡通角色.它频繁地出现在他的作品之中。Dongguri可以在任何空间随处奔跑，穿越一年四季。一幅幅作品无时无刻不在表达着天真烂漫、童真童趣的欢乐景象。

5.岳敏君波普风格作品

岳敏君（中国当代画家），毕业于河北师范大学美术系。他是玩世现实主义流派的重要代表，岳敏君运用商业广告的简单画法和通俗的色彩。以他自己的形象作为模板描绘出这些举止怪异，表情可笑的人物。用这种带有自嘲性的幽默。表达着当代中国人的生存状态与精神状态是多么空虚与无聊。正如他自己所总结的。他的作品不是毫无目的的胡思乱想。

四、波普艺术对于平面设计的指引意义

波普艺术影响了现代平面设计的表现手法和方式，同时也掀起了全球平面设计的年轻化风尚。二战使得人们心里充满创伤，也使得人们开始反思，知识分子们从哲学、文化、美学、思想的方方面面进行探索，资本主义产生发展的初期，西方哲学的主流是理性主义，理性主义成为众多思想流派的思想根本。美学观念的基础是哲学思想，哲学思想的转变，也一定会带动美学思想的变化，而二战后标新立异的新型风格走进了人们视野。并且得到了广泛的应用与发展，反主流的文化得到了表现，激进的社会变革意识动摇了主流文化的地位。反主流文化推进了现代设计对当下的批判与反思。

因反主流文化思想影响着这个时期的平面设计。使得波普艺术在现代平面设计领域中得到了拓展。并且这种趋势在21世纪越发地发展猛烈。

大部分二战后出生的青年，他们年轻，有个性，富于创新。接受能力强，他们在相对和平富足的环境中寻找自我，强调自我，喜爱消费，接受新思想，这种思想意识影响着现代平面设计，使得七八十年代的平面广告设计千变万化，标新立异。改变着人们的审美观。波普艺术或直接或间接地引起了二战后青年风潮。

五、波普艺术对平面设计的影响

伴随着波普文化的到来。一夜之间发现图案无处不在。波普文化大肆风行，这种将图案、文字、色彩、线条的运用，加以夸张和变化，便是个性鲜明的波普艺术。

源于西方20世纪五六十年代的绘画运动。却影响至今。波普艺术代表着人们追求标新立异、冲破传统的内心渴望，它以一种乐观幽默的态度对待当时社会风尚和信息时代的发展，并通过平面设计等媒介手段拉近了艺术与公众的距离。越是粗糙和鲜明，就越大胆和勇敢，就越容易受到年轻人的欢迎。艺术总是轮回，时尚总是轮回，人们渴望冲破传统拒绝墨守成规。波普艺术给予平面设计以绚烂的色彩，简单鲜明的线条，靓丽简单的画面，没有过多层次感，却有着自己强大的魅力。强烈的视覺冲击力使观者过目不忘。

如今的现代平面设计并没有摒弃波普艺术的夸张特点。反而在各种平面作品中频频出现，或复古，或绚烂，或夸张，极具张力。艺术的未来不会遗忘波普艺术，艺术本身就是一种延续，发展与轮回。现代平面设计手法加之复古的波普艺术，越发独具魅力。

六、波普艺术对儿童绘画的影响

儿童画常常运用纯度高的色彩。画面十分艳丽，这也是波普艺术基本风格。由于波普艺术与儿童画之间有着许多共同之处。使得波普风格在儿童绘画的应用中有着重要的意义。

当波普艺术融入儿童绘画。孩子们天马行空的想象力与波普风格的大胆创新相结合，所呈现的作品更加新奇、新颖。波普绘画中近似儿童画的意识和表达，遇到孩子们的天真烂漫。让孩子们在画纸上大胆创作。将一切不实际不可能变成绘画中的可能。

责任编辑：孙瑶