传统色彩元素融入色彩设计课程的教学实践研究

摘 要：在全球化和文化多样性的背景下，色彩设计教育正迎来前所未有的机遇。传统色彩作为文化传承和创新的桥梁，在色彩设计教育中扮演着重要角色。本研究通过分析传统色彩元素在设计课程中的具体作用，包括提升学生审美素养、增强实践性与互动性以及促进跨文化设计视野的建立，提出了融合传统色彩元素的设计教学课程内容构架，以及通过案例分析与讨论、技法工作坊、设计主题项目、跨学科学习等实践方式，以培养学生在色彩设计中的综合素质和创新能力。

关键词：传统元素；色彩元素；色彩设计课程；教学实践

Abstract： In the context of globalization and cultural diversity， color design education is ushering in unprecedented opportunities. As a bridge for cultural inheritance and innovation， traditional colors play an important role in color design education. By analyzing the specific role of traditional color elements in design and design courses， including improving students’ aesthetic literacy， enhancing practicality and interaction， and promoting the establishment of cross-cultural design vision， this study proposes a design teaching course content structure that integrates traditional color elements， and cultivates students’ comprehensive quality and innovation ability in color design through case analysis and discussion， technical workshops， design theme projects， interdisciplinary learning and other practical methods.

Keywords： Traditional elements；color elements；color design courses；teaching practices

基金项目：湖南外国语职业学院校级课题：《“课堂革命”背景下设计类专业数字化转型路径与策略研究》（课题批准号：2023HW03）。

在当今多元文化交织与全球化不断推进的背景下，色彩设计教育正面临着前所未有的挑战与机遇。设计不仅仅是一种视觉艺术的表现形式，它更是文化传承与创新的重要载体。在这一过程中，传统色彩元素的融入显得尤为关键，它不仅丰富了设计的语言，也为现代设计注入了深厚的文化内涵[1]。在色彩设计教学中，如何通过传统色彩的认知拓展、意象与表达的深入分析以及色彩语言的实际应用，来提升学生的设计思维和创作能力对现在的教学课程至关重要。通过对中国传统色彩文化的系统学习，学生可以更好地理解色彩在不同文化中的象征意义，掌握色彩表达的多样性，并在现代设计实践中进行创新性地应用。这种教学方法不仅有助于学生建立跨文化的设计视角，也能够促进中国传统文化的传承与发展，为设计教育提供新的思路和方向。

1 传统色彩元素在设计教育中的重要性

1.1 文化传承与创新的桥梁

传统色彩文化是连接过去与未来的桥梁，它不仅是中华民族文化身份的象征，也是设计创新的宝贵资源。在设计教育中，传统色彩的融入有助于学生理解色彩的文化根源和历史意义，从而在现代设计实践中进行有意义的创新。通过学习传统色彩的运用，学生能够在保持文化连续性的同时，探索新的表现手法和创意途径，使设计作品既有传统的深度，又有现代的活力。此外，传统色彩的教学还能激发学生的民族自豪感和文化自信，为他们成长为具有国际视野的设计师奠定坚实的文化基础。

1.2 提升学生审美与专业素养

设计教育的核心目标之一是培养学生的审美能力和专业素养。传统色彩文化作为一种深厚的文化遗产，其在设计教育中的应用可以显著提升学生的艺术鉴赏力和色彩运用技巧。通过对传统色彩意象、色彩搭配和色彩情感的深入学习，学生能够领会到色彩在视觉艺术中的表现力和感染力，进而在设计创作中更好地传达情感和理念[2]。同时，传统色彩的学习也有助于学生理解不同文化背景下的审美差异，增强其跨文化设计的能力。

1.3 增强设计教育的实践性和互动性

将传统色彩元素融入设计教育，可以丰富教学手段，提高课程的实践性和互动性。通过案例分析、工作坊、现场考察等多样化的教学方法，学生能够直接参与到传统色彩的解构与重构过程中，这种学习体验远比单纯的理论学习更为深刻和有效。例如，学生可以在教师的指导下，对传统绘画、民间艺术或历史建筑中的色彩运用进行研究，然后尝试将这些色彩元素应用到现代设计项目中。这种教学模式不仅能够提高学生的动手能力，还能促进师生之间、学生之间的交流与合作，培养他们的团队协作精神和批判性思维。

2 传统色彩元素在设计色彩课程中的内容构架

2.1 色彩认知拓展

在设计色彩教学中，传统色彩的认知拓展对于学生理解色彩的深度和广度至关重要。它不仅涉及色彩的基本知识和技能，还包括对色彩文化意义的深刻洞察。通过深入探讨中国传统色彩的丰富内涵，学生可以学习到如何将这些传统知识应用到现代设计中，从而创造出既有文化底蕴又符合现代审美的作品[3]。

传统色彩的认知拓展可以帮助学生建立对色彩更为全面的理解。以敦煌壁画为例（图1），这些壁画中的色彩运用不仅体现了古代艺术家对色彩美感的把握，还蕴含了深厚的宗教和哲学思想。古代艺术家们通过对色彩的层次、明暗、纯度的精细控制，创造出立体感十足的画面效果。学生可以通过模仿这些技巧，学习如何在现代设计中运用色彩来增强视觉冲击力和表现力。通过对这些壁画色彩的分析，学生可以了解到色彩在表达情感、营造氛围和传递文化信息方面的作用。

2.2 色彩意象与表达

在设计色彩教学中，色彩意象与表达构成了一个至关重要的教学环节，它涉及色彩在视觉艺术中的情感传达和文化内涵。色彩不仅仅是视觉元素，还能够激发情感、营造氛围。例如，中国传统绘画中的“墨分五色”展现了墨色由浓转淡的细腻变化，这种对色彩层次的精妙处理可以启发学生在设计中追求更为丰富的视觉表现。教师可以鼓励学生尝试将传统色彩理念融入现代设计项目中，如通过数码技术重新诠释传统色彩，或是在平面设计、产品设计中运用传统色彩搭配，以此来培养学生的创新能力和实践技能。

色彩意象与表达的教学应该包括对色彩象征意义的探讨。在不同文化中，色彩往往承载着特定的文化象征和情感寓意。例如，红色在中国传统文化中常常象征着喜庆和好运，而黑色和白色在水墨画中的运用则体现了一种超脱和内在的静谧。通过深入分析这些色彩的象征意义，学生可以学习到如何在设计中运用色彩来传达更深层次的文化和情感价值。

2.3 色彩语言借鉴

在设计色彩教学中，传统色彩语言的借鉴是一个重要的环节，它可以通过深入分析民间艺术来进行。民间艺术作为民族文化的重要组成部分，其色彩运用不仅体现了地域特色，还蕴含着丰富的情感表达和象征意义。

民间艺术中的色彩运用往往与当地的自然环境、社会习俗和信仰紧密相关。例如，藏族艺术作品经常使用鲜艳的红、黄、蓝等色彩（图2），这些色彩不仅象征着藏族人民对自然的敬畏和对生活的热爱，也反映了藏族文化中对色彩的独特理解。通过分析这些民间艺术作品，学生可以了解到色彩在不同文化背景下的特定含义，学会如何根据不同文化环境选择合适的色彩进行设计。

民间艺术中的色彩搭配和运用技巧也是设计色彩教学中的重要内容。例如，中国东部地区的剪纸艺术，艺术家们通过巧妙地运用对比色和类似色，创作出既和谐又有视觉冲击力的作品[4]。在教学中，教师可以引导学生分析这些色彩搭配的规律，探讨如何将这些传统色彩语言应用到现代设计中。通过实践操作，学生可以学习到如何运用传统色彩语言来增强设计作品的文化内涵和表现力。

3 传统色彩元素融入色彩设计课程的课堂实践方式

3.1 通过案例分析与讨论，激发创新思维

在设计色彩的教学过程中，案例分析与讨论是一种激发学生创新思维的有效方法。通过精心挑选的中国传统色彩应用案例，教师可以引导学生深入探讨色彩的文化意义和设计策略。例如，分析敦煌壁画中的色彩运用，学生不仅能够学习到古代艺术家如何通过色彩传达宗教故事和象征意义，还能够理解在特定文化背景下色彩的选择和搭配原则。在此基础上，教师可以进一步提出问题，如“如何将敦煌壁画中的色彩理念应用到现代平面设计中？”这样的问题能够激发学生的思考，促使他们探索传统色彩在当代设计中的新可能性[5]。

此外，案例分析与讨论还能够培养学生的批判性思维和独立思考能力。在讨论环节，学生需要对案例中的色彩设计进行评价，提出自己的见解和改进建议。这种批判性的思考过程鼓励学生超越传统的色彩规则，探索个性化的色彩表达方式。例如，讨论中国传统的“墨分五色”在现代多媒体设计中的应用，学生可以提出创新的设计方案，如通过数字技术模拟水墨画的效果，或者将传统水墨色彩的渐变和层次感应用于网页设计中。通过这样的课堂互动，学生不仅能够更深刻地理解传统色彩的文化价值，还能够在实践中锻炼自己的创新设计能力，为将来的设计工作奠定坚实基础。

3.2 采用技法工坊，提高设计能力

技法工坊在设计色彩教学中的应用，是一种提升学生实践操作能力和设计技能的有效方式。通过模拟和实操传统色彩的制作技术，学生能够直观地理解色彩的物理属性和视觉效应。例如，在模拟传统印染技术的工坊中，学生可以亲手体验使用天然蓝靛植物染料对布料进行染色，感受蜡染对色彩饱和度和纹理的影响（图3）。这种亲身体验不仅增强了学生对色彩材料和工艺的认识，而且激发了他们对色彩运用的创新思考。通过实际操作，学生能够发现传统技法与现代设计之间的联系，从而在设计中巧妙地融合传统与现代元素，创造出具有文化内涵和创新性的设计作品[6]。

同时，技法工坊还能为学生提供一个自由探索和实验的平台。在教师指导下，学生可以尝试将传统染色技术与现代设计工具相结合，探索新的色彩表现形式。例如，学生可以使用现代数字绘图软件，模拟传统染色过程中色彩的自然流动和渗透效果，或者结合3D打印技术，将传统图案和色彩应用到立体设计中。这种跨媒介的实验不仅可以锻炼学生的技术应用能力，也能拓宽他们的设计视野。通过技法工坊的学习和实践，学生能够将传统色彩知识转化为具体的设计技能，为未来的设计职业生涯提供多种可能。

3.3 围绕主题设计，提高解决问题能力

在设计色彩的教学中，围绕特定主题的设计项目是一种提高学生解决问题能力的重要教学策略。通过设定如“春节的色彩”或“传统园林中的自然色彩”等主题，学生被鼓励进行深入研究，从文化、历史、艺术等多个角度探讨色彩的运用和意义。在项目实施阶段，学生需要将理论知识与实践相结合，运用传统色彩元素解决具体的设计问题，例如为春节设计一套视觉传达方案，或为传统园林创建一套色彩规划。这样的项目要求学生主动探索、创新思考，同时考虑色彩的文化适宜性、视觉吸引力和市场应用潜力。

在该过程中，学生不仅要运用色彩理论知识，还要考虑项目的实际应用和受众反应。例如，设计一套以春节为主题的包装时，学生需要考虑如何通过色彩传达节日的喜庆气氛，同时保持设计的现代感和审美价值。通过这样的主题设计项目，学生在解决具体设计问题的同时，也能够提升自己的审美判断力、文化敏感度和创新能力。此外，项目过程中的团队合作、方案展示和同伴评审等环节，进一步锻炼了学生的沟通能力、批判性思维和自我反思能力，这些都是设计师必备的专业素养。

3.4 鼓励跨学科学习，培养综合素质

鼓励跨学科学习是培养学生综合素质的有效途径。通过将色彩学与历史、文学、心理学等学科知识相结合，学生能够从不同角度理解色彩的文化意义和心理影响。例如，在探讨中国传统色彩时，除了学习色彩的物理属性和视觉效应，学生还可以通过历史背景了解色彩的社会地位和象征意义，通过文学作品感受色彩的情感表达，通过心理学知识理解色彩对人类行为和情绪的影响。这种跨学科的学习方式不仅拓宽了学生的知识视野，而且促进了他们批判性思维和综合分析能力的发展。

跨学科学习还能够帮助学生建立更为全面的设计思维。在设计实践中，学生需要考虑作品的社会文化背景、受众心理需求和市场趋势等多方面因素。通过跨学科学习，学生能够更好地理解这些因素如何影响设计决策，从而在设计中做出更为明智的选择。例如，在设计一个以中国传统节庆为主题的视觉项目时，学生可以利用历史知识来选择具有文化意义的色彩，利用心理学知识来分析色彩对受众情绪的潜在影响，利用市场研究来预测色彩的流行趋势。这种综合性的思考方式使得学生的设计作品不仅在视觉上吸引人，而且在文化和心理上与受众产生共鸣。

3.5 立足时代语境，赋能色彩转化

传统即活态文化，传统不能仅复古，也需要启发人的生活，使生活更为美满。传统色彩元素的拓展既要关注文化因素，也要考虑时代要求，以此促进传统色彩元素的创造性转化。色彩设计是由多因素构成的集合体，整个系统由工艺、技术、材料、造型、色彩等要素与时代背景、受众群体需求共同构成。鉴于此，在课程设计上也要根据时代需求引导学生提炼色彩元素。在“解构”专题中，可鼓励学生挖掘感兴趣的传统色彩元素，例如湖南本土湘剧色彩丰富，其场景元素与服饰纹样中的色彩形式典型生动，学生通过田野调研结构出黑、蓝、粉、红、绿、白等典型色彩并对其分析，在此基础上创作者根据人物形象提炼出“妆造”主题（图4）。结合前期调研，设计在保留原有湘剧精髓的基础上对人物形象、头饰、扇面进行了设计，例如整体上采用了较低饱和度的色彩渲染古风氛围，以更现代、更新颖的设计形式对历史悠久的湘剧进行了现代传承，从而吸引青年人了解湘剧。由此可见，这种色彩设计实践在葆其精华的基础上展示了传统湘剧中的妆造文化，基本实现了传统色彩元素的创造性转化。

4 结语

综上所述，传统色彩元素承载着丰富的文化遗产和创意潜能。将中国传统色彩元素融入设计教学，不仅有助于学生深刻领悟传统文化的内涵，也能为他们开拓设计思维的新境界，培养与新时代发展相适应的人才。在色彩设计教学中，师生不仅应该对中国传统色彩文化有整体的认识和理解，而且应该将色彩经验置于整体文化和时代环境中进行思考，为设计行业的发展注入新的活力与智慧。同时，也应该理性地将传统色彩知识系统地延伸至专业实践中，为大众和社会提供服务，推动中国传统色彩文化的创新转化，促进中国设计走向世界。

5 参考文献

[1]许瀚尹.约瑟夫·阿尔伯斯色彩理论融入高中色彩课程的教学实践[J].佳木斯职业学院学报，2023，39（12）：61-63.

[2]王雅洲.论美术教学中色彩观的培养[J].艺术教育，2023（09）：175-178.

[3]郭立忠.现代高校设计色彩教学创新策略研究[J].蚌埠学院学报，2023，12（03）：94-98.

[4]杨永生，豆思雨.民间艺术色彩对中国油画色彩教学的启示[J].艺术教育，2022（11）：152-155.

[5]吕少华，李艺萌，晏秀丽，等.基于敦煌壁画色彩的项目化教学研究[J].中国包装，2022，42（03）：66-69.

[6]汪意.我国传统服饰民俗色彩文化在职专美术中的运用[J].纺织报告，2021，40（10）：127-128.