情感表达与视觉叙事：《大鱼海棠》中的剧作元素分析

摘 要：2016年上映的中国动画电影《大鱼海棠》凭借其独树一帜的艺术风格和深沉的情感共鸣，在全球范围内赢得了广泛的瞩目与赞誉。本文不仅深入剖析了《大鱼海棠》中的情感表达和视觉叙事的剧作元素，还探讨了影片中融入的中国传统文化元素，以及这些文化元素如何与影片的情感表达和视觉叙事相互作用，进而展现中国文化的独特魅力。

本文为理解当代中国动画电影在情感表达和视觉叙事方面的卓越成就提供了全新的视角，让我们能够更加深刻地领会中国动画电影的艺术价值及其在国际舞台上的重要意义。

关键词：《大鱼海棠》；视觉叙事；剧作元素；情感表达

一、《大鱼海棠》概述

（一）影片简介

《大鱼海棠》是2016年上映的中国动画电影佳作，由梁旋与张春联袂执导。影片以其匠心独运的艺术风格、深沉动人的情感诉说及丰富多彩的文化底蕴，在观众心中留下了不可磨灭的印记，广受瞩目与赞誉。

本片绘制了一个充满神秘色彩的奇幻世界，人类的现实与一个充斥着神灵与奇异生物的水下王国相互交融。故事着眼于两位年轻人——乐于助人的少女椿与勇敢无畏的少年昆之间的动人爱情旅程。椿因一场意外踏入了这个神奇的水下世界，与昆邂逅，并萌生了深厚的情感。然而，他们的爱情之路却充满了曲折与挑战，包括命运的安排和世界规则的束缚。

影片巧妙地融合了众多中国传统文化元素，诸如神话传说、民间故事与传统美学，展现了一幅丰富多彩的文化画卷。在视觉艺术上，影片运用了鲜明瑰丽的色彩和流畅细腻的动画技巧，铸造了一个既梦幻又栩栩如生的世界。此外，影片中的情感表达深刻而细腻，通过角色间的互动与冲突，展现了人性的复杂多维和情感的深沉。

《大鱼海棠》不仅是一部在视觉和情感层面上令人赞叹的艺术杰作，更是对传统中国文化的一次现代化重塑与重新诠释。它巧妙地展示了中国动画电影的前卫潮流与创新才能，将古老传统与现代艺术完美融合，开辟了中国动画在世界舞台上的崭新篇章。

（二）创作背景与影响

《大鱼海棠》的创意源泉涌流自众多渠道，融汇了中国传统文化、神话传说与民间故事的丰富精髓。电影中的诸多元素深受中国古代神话与传说的熏陶，如那象征深远含义的“大鱼吞月”形象[1]P163。在技术层面上，影片采纳了尖端的动画技术与先进软件，呈现出令人惊叹的视觉效果。这不仅彰显了中国动画行业的技术飞跃，也展示了中国动画师在传统艺术与现代技术融合上的卓越创新力。

在璀璨的中国影坛，《大鱼海棠》以其非凡的艺术造诣获得了广泛而深远的赞誉，被誉为中国动画电影界的历史性巅峰之作。这部影片的辉煌成就如同晨曦中的第一缕阳光，唤醒并激发了国内无数动画创作者的热情，引领他们在中国文化的浩瀚海洋中探索珍珠，将中国传统文化元素与现代动画的创新艺术手法进行融合，展现其独有的魅力。

在国际电影的宏伟舞台上，《大鱼海棠》同样引发了波澜壮阔的关注，在众多国际电影节上亮相，不仅为中国动画电影赢得了全球的认可与尊崇，更在国际影坛上树立了一座新的里程碑。这部影片的成就，对中国动画产业产生了深远且积极的影响，孕育了更多的原创作品，其影响力绝非仅限于技术层面，更体现在对中国传统文化进行现代化诠释和创新性表达的深度上。

二、情感表达的剧作技巧

（一）角色设计与情感发展

在《大鱼海棠》这部影片中，女主角“椿”以其纯真与坚毅交织的独特魅力熠熠生辉。她的形象是对传统中国女性特质的一次巧妙演绎，她如同春日里绽放的花朵，散发着温柔、善良及坚韧不拔的性格之光。而男主角“昆”，则是影片中的英勇灵魂，他的形象是对中国古代英雄精神的完美诠释，彰显出一种勇敢和责任感。

影片《大鱼海棠》的核心脉络绽放于椿与昆之间的爱情史诗。他们的情缘从相遇、相知乃至深情相爱，历经了无数磨难与挑战，这其中包括文化的差异、命运的严酷考验及个人的无私牺牲。故事中的情感纠葛不仅起源于两个世界间的显著差异，还深植于角色们内心的激烈斗争。这些冲突最终在角色的成长与牺牲中找到了解脱之道。

情感之路的铺陈，远非个体层面的浅尝辄止，它是与影片所倾诉的更深远主题密不可分的，如家庭之间纠缠不清的情感纽带、为爱所做的伟大牺牲、在逆境中闪耀的勇气之光，以及对宿命深沉的哲思。影片中角色们的情感征程是对这些主题的鲜活呈现和深刻探究，他们的每一步行走，都是对生命意义的追问和答复。

《大鱼海棠》通过其精心雕琢的角色设计与层层递进的情感纠葛，展现了一个既深植于中国传统美学又洋溢着现代气息的动人故事。这部影片在视觉艺术的呈现上令人震撼不已，同时在情感的触动上引发深深的共鸣，巧妙地揭示了人性的丰富复杂性与深邃内涵。

（二）情感冲突的建构与解决

在《大鱼海棠》的叙事世界中，最为核心的冲突源自椿与昆的爱情及他们各自命运的纠缠。椿，一位人类少女，意外地踏足神秘的水下世界，而昆，作为这个世界的原生生物，与她的本质存在差异。这种根本的不同引发了两人间深层的情感纠葛。在两个不同的世界——人类世界与水下世界的文化和规则背景下，这些差异造成了理解与沟通的障碍，进一步加剧了主要角色间的情感张力。

故事中角色面临的个人选择与牺牲构成了关键的冲突动力。他们在追寻爱情、履行责任和保护家人之间的艰难抉择，揭示了深刻的人性探索。

随着剧情的展开，角色通过各种经历和挑战逐渐成长，开始理解并尊重彼此的文化和世界观。这种成熟与理解成为他们克服部分冲突的关键。影片中的情感冲突最终通过角色的牺牲和和解得以缓解。这些牺牲不仅是物理层面的，更体现在情感和精神层面，深刻展现了爱情、家庭和责任的主题。故事的高潮还涉及宿命与个人选择的主题，角色通过自己的选择勇敢地面对并接受命运，展示了人性的勇气与坚韧。

《大鱼海棠》通过其精巧构建的情感冲突及其解决手段，讲述了一个关于爱情、家庭、牺牲与成长的感人故事。这些冲突和解决不仅推动了故事情节的发展，还深化了影片的情感层次和主题深度。

（三）情感与主题的交织

《大鱼海棠》匠心独运，将深沉的情感故事巧妙地编织入更为宏大的主题之中，使得整部影片不仅成为一场视觉上的盛宴，更是一次情感与思想的深度探索。影片的情感核心萦绕在椿与昆之间的爱情故事上。他们的情缘展现了爱中的牺牲与奉献，这种牺牲不只停留在情感层面，更触及到个人抉择与对更伟大命运的顺应。

电影还深刻探讨了家庭与责任这一重要主题。角色对家庭的忠诚与责任的担当，生动体现了中国文化中对家族价值和社会责任感的深刻重视。《大鱼海棠》亦精彩地描绘了命运与个人选择之间的微妙关系。角色面对命运的挑战时所做出的选择，展示了人类在宿命面前的勇气与决断。

通过椿和昆的故事，影片展现了不同文化和世界观之间的碰撞与融合。这种纠缠不仅丰富了故事的层次，也映射了现代社会中多元文化融合的现实。此外，影片还探讨了自然与人类的关系，尤其体现在人类世界与水下世界的互动中，强调了人与自然和谐共存的重要性。

这种情感与主题的交织赋予了《大鱼海棠》非凡的内涵——它不仅是一部情感丰富的动画电影，更是一部充满哲理和深刻意义的艺术巨作。它通过具体的情感故事，反映了更广泛的社会和文化议题，激发观众对爱情、家庭、文化、自然和人生选择等深层问题的思考。这种深刻的主题探索是《大鱼海棠》区别于其他动画电影的显著特色，也是其能够触动各类观众心弦的关键所在。

三、视觉叙事的艺术

（一）色彩运用与情感表达

《大鱼海棠》以其独树一帜的艺术视角，巧妙地运用色彩作为情感表达的强大媒介，铸造了一个既充满象征寓意又在视觉上撼动灵魂的奇妙世界。影片中的色彩运用远超越了场景的简单美化，蕴含着深邃的象征意义。譬如，影片中蓝色和绿色的频繁使用，巧妙地描绘了水下世界的神秘蔚蓝与静谧，而暖色调如红色和橙色，则灵动地描绘了人类世界的温暖脉动与生机勃勃。这样的色彩对比，在视觉上强烈地凸显了两个世界的分明界线。

在《大鱼海棠》的故事里，色彩不仅仅是场景的渲染者，更是情感氛围的营造者。悲伤或紧张的瞬间，往往伴随着冷色调的背景，而幸福和温馨的片段，则透过暖色调的画面流露。随着剧情的深入，色彩的变幻无常也巧妙地映射了角色情感的细微变化。在电影的关键节点，色彩的骤变精准地突出了情感的高潮或转折。这些巧妙的色彩运用，使得《大鱼海棠》在视觉上呈现出令人难以忘怀的美感，在情感层面上也达到了深刻的共鸣。这种艺术性的处理不仅体现了动画电影在视觉艺术方面的无限创造力，也深刻展示了情感表达在视觉艺术领域中的重要性和魅力。

（二）视觉元素与叙事结构

《大鱼海棠》巧妙地将视觉元素与叙事结构紧密相融，织就了一个既引人入胜又情感浓郁的故事世界。影片中的场景设计极具特色，从繁华的人类世界到神秘莫测的水下王国，每一处场景都细腻丰富，蕴含深邃的象征意义[2]p126。这些场景不仅为观众带来了视觉上的盛宴，也为故事的背景和情境设定奠定了深刻的基础。

借助先进的动画技术，影片打造出了流畅且栩栩如生的动作场景，赋予了故事更加生动的动态感和紧迫感。正如前文所述，色彩和光影在影片中发挥着至关重要的作用，它们不仅加强了情感的氛围和主题的表达，还辅助观众理解故事情节的转变和角色的内心世界。

影片中众多的视觉元素扮演着隐喻的角色，深刻地反映了更为深层的主题和情感。例如，水下世界的美丽与神秘象征着未知和梦想的领域。视觉元素与故事情节的紧密结合，助力推动情节的发展，角色间的关系和情感变化往往通过视觉手段，如身体语言和面部表情，被生动地传达。故事中的关键转折点和情感高潮常伴随着场景的显著变化，这些变化在视觉上吸引观众的同时，在叙事上发挥着关键作用。

总之，《大鱼海棠》通过巧妙地融合视觉元素与叙事结构，不仅增强了故事的吸引力，还深化了情感和主题的表达。这种融合让影片不只是一部视觉艺术作品，而且是一部情感深邃、主题丰富的叙事艺术片。通过这种方式，影片成功地将传统文化、现代动画技术和创新叙事手法结合，展示了中国动画电影的独特魅力和深远影响。

（三）符号与隐喻的视觉表现

在《大鱼海棠》的世界里，电影巧妙地运用了一系列丰富的视觉元素，以传达复杂而深刻的情感和主题。大鱼，作为影片中的核心符号之一，象征着命运、自然的伟力及主角对自由与自我实现的渴望。在电影中，大鱼的形象借由精湛的动画制作和绚丽的色彩运用，被赋予了深邃的情感内涵[3]p8。另一方面，海棠花作为爱情和牺牲的象征，其出现往往预示着角色之间复杂的情感纠葛和悲剧的临近。

电影中水的隐喻贯穿全篇，不仅象征着生命和变化，还反映了角色的情感状态。海洋的浩瀚代表着自由和无限的可能，而泪水则是悲伤和失落的象征，为叙事增添了丰富的层次感。通过这些视觉元素的巧妙运用，《大鱼海棠》构建了一个既充满梦幻色彩又深具内涵的叙事世界，让观众在视觉上深刻地体验到故事的情感维度。

《大鱼海棠》成功地将中国传统文化中的符号和隐喻转化成一种全新的艺术表达方式，使其不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次深刻的情感探索之旅。这种艺术上的成就使影片成为情感和主题探索的重要代表。

四、影片中的文化元素分析

《大鱼海棠》这部影片，是对中国传统文化的一次深邃探索与创新呈现。影片以其独特的叙事手法和醒目的视觉艺术，巧妙地织入了中国传统的神话、哲学、艺术和文化纹理，为观众营造了一个既充满想象力又深植于传统根基的世界。

影片的灵感源泉涌自中国古代神话与传说，聚焦于生命、死亡和轮回的深奥概念。这些主题在中国文化中有着悠久的历史，与道家哲学——天人合一、顺应自然的思想紧密相连。在影片中，大鱼和海棠花不仅是故事的核心元素，更是中国文化中重要概念的象征：大鱼代表着命运、自然的力量和生命的循环，而海棠花则象征着爱情的美好与生命的短暂[4]P89。

影片对水的运用——如海洋、雨水和泪水——不单在于视觉美感，更蕴含着哲学深意。水在中国文化中象征生命、智慧和变化，影片中这一元素象征着生命的流动和情感的波动。此外，影片中的场景设计和色彩应用深受中国传统水墨画的影响，将水墨的流动性和意境深远的特质巧妙地融入到动画制作中，创造出既现代感十足又不失传统韵味的视觉效果。

音乐设计同样深受中国传统文化的熏陶，使用了古筝、笛子等传统乐器，并融合了中国古典音乐的元素，增强了故事的文化氛围和情感深度。影片中的人物设计和服饰展现了中国的传统美学，服装的图案和颜色选择反映了中国古代服饰的特色。

电影通过将中国传统文化元素融入其叙事中，增强了情感的深度和复杂性。例如，大鱼和海棠花的象征意义不仅深植于中国文化，也与角色的情感经历紧密相关。古典音乐和传统艺术风格的使用进一步强调了故事情感的层次。这些文化元素的结合不仅呈现了一个充满传统色彩的视觉盛宴，也使情感表达更加丰富和动人。《大鱼海棠》通过将传统元素与现代叙事手法相结合，成功地创造了一个既新颖又充满传统文化韵味的故事世界。

结论

本文对2016年中国动画电影的瑰宝《大鱼海棠》的剧作元素展开了一场深邃的解读之旅。影片以其精湛的艺术手法，巧妙地将悠久的传统文化与现代叙事技巧相融合，铸造了一个既充满创新气息又浸润着传统文化韵味的故事世界。文章细致地探讨了影片中角色设计的巧思、情感冲突的层次构建及其解决之道、情感与主题的细腻交融，以及这些元素如何深刻地撼动观众的情感。

同时，文章对影片中的视觉叙事技巧进行了深入的剖析，包括色彩运用的艺术魅力、视觉元素的巧妙布局及符号与隐喻的创造性运用。在文章的深处，探索了中国传统文化元素如何与影片的情感表达和视觉叙事相互辉映，赋予叙事以更加丰富的层次和深度。

《大鱼海棠》在影坛上以其独特的艺术处理，巧妙地融合了中国传统文化的诸多面向，如神话、哲学、艺术及传统美学。通过这种深度的融合，影片不仅在视觉上呈现了令人难以忘怀的美感，更在情感上引起了深刻的共鸣。这种艺术上的处理，使得故事的情感表达和视觉叙事充满了复杂性和深度，令《大鱼海棠》成为一部在视觉与情感层面上均令人叹为观止的杰作。

参考文献：

[1]李朝：《文化重构视域下的动画电影研究——以中国风〈大鱼海棠〉与迪士尼的〈海洋奇缘〉比较研究为例》，《中华文化论坛》，2017年第4期

[2]冯煜薇：《中国民族化动画影片的艺术特征探析》，《美术大观》，2018年第9期

[3]周宇：《论小型舞剧〈树〉中人物形象的个性化塑造》，北京舞蹈学院硕士生论文，2018年

[4]张冉：《迥异的死亡之旅：论〈寻梦环游记〉与〈大鱼海棠〉》，《影视制作》，2018年第8期

责任编辑 姜艺艺 王巍