基于体验性学习的初中美术教学探析

[摘 要] 学生的美术学习过程是一种创新、创造的过程。在初中美术教学中，教师要用“创意”点燃学生的体验兴趣，用“创想”丰富学生的体验氛围，用“创构” 激发学生的美术想象，用“创造”引导学生的体验建构。要给予学生美术体验性学习的时空，赋予学生美术体验权利，从而深化学生的美术认知，升华学生的美术情感，提升学生的审美、立美和创美能力。

[关键词] 初中美术；体验性学习；学习佳境

所谓“体验”，是指外在性的事物、情境等引发的内心感受、体味或经历。在初中美术教学中，教师实施“体验性学习”，能让学生的美术学习渐入佳境。从某种意义上来说，每一名学生的内心深处都萌动着一种创作欲望。体验性学习，让学生犹如美术家一样进行美术建构、美术创造。在美术教学中，教师要充分给予学生美术体验性学习的时间和空间。通过美术体验性学习，有效提升学生的美术学习力，培育学生的美术核心素养。

一、用“创意”点燃学生的体验欲望

体验是学生的一种本能，学生天生就有一种体验的需要，美术教学应当满足学生的体验需要。体验不仅仅是经历，更是一种深度的感受。在美术教学中，教师应当激发学生的体验感受，让学生在体验中进行美术学习。一般情况下，学生的体验往往在一定的情境下被唤醒、激活。教师应当用一种“使熟悉事物陌生化”的方法，激发学生的创意，让学生形成一种体验的愿望、意向等。

在美术体验性教学中，教师要“纵容”学生的奇思妙想，激发学生的创意。比如，在教学“多变的色彩”这一课时，笔者首先用课件展示牛顿色环，引导学生认识色彩的“三原色”，即红、黄、蓝；认识“间色”“无色”等；认识色彩三要素，即色相、明度和纯度。在引导学生认识调色的原理、方法等基础上，笔者展示了自己用三原色调出的不同色相、明度和纯度的绿色，这一富有创意的实践激发了学生的体验欲望，学生纷纷要求尝试参与调色实验。这个时候，美术学习之于学生就不再是“要我学”，而是“我要学”。学生动手积极地尝试、探索。然而，学生在调色过程中出现了各种问题，诸如“加水过多”“颜色调得过少”“用黑色降低明度时量过多”等等。这时，教师要及时介入、主动跟进，对学生的调色过程进行悉心的指导。在教学中，笔者还引导学生深度思考，比如，为什么“停”“危险”等字样要设置成红色？为什么我们的墙壁大多数要做成白色？通过这样的启发、引导，不仅仅让学生认识、把握了调色的规律，让学生掌握了相关的调色方法，更渗透、融入生活中一些关于色彩的知识。这样的一种渗透，丰富了学生的美术文化储备，让学生能带着一双“美术的眼睛”观照生活，用一个“美术的大脑”考量生活等。

用创意点燃学生的体验欲望，激发学生的美术实践、建构和创造的积极性，能彰显美术学科的育人功能，体现美术学科的育人价值。体验性美术教学是一种高效的美术教学，也是有趣的美术教学。在体验性美术教学开展过程中，学生不仅仅获得了相关的美术知识，更为重要的是学生的美术实践技能、美术素养得到了提升。

二、用“创想”丰富学生的体验氛围

“创想”是一种创造性、建构性的想法。从某种意义上来说，创想是一种体验性的活动，它往往借助于学生的思维、想象进行先行的构思、构想，甚至进行先行的内感受、内体验。学生在美术学习中的创想是丰富的，也是多元性、个性化的。教师要善于捕捉学生的创想，善于引导学生的创想，进而用创想丰富学生的体验氛围。相比于创意，创想更为成熟。如果说创意是一种萌发性的意念、意向的话，那么创想就是一种大胆的构想。美术教师应当引导学生实现从创意到创想的跨越，让学生的创意经由创想，付诸积极的实践。

在美术教学中，教师要始终以学生的“学”为中心，实现从“教”向“学”的转变。比如，教学“花的变化”这一课时，笔者引导学生利用一个元素，进行不同纹样的变化。在教学中，笔者给予学生充分自主的时空，赋予学生创作的权利，让学生根据自己的创想进行创编。学生根据一定的组织式样，进行自由的纹样变化，如“纹样想直就直、想弯就弯”“纹样想变大就变大、想变小就变小”“纹样想变多就变多、想变少就变少”等。在这样的氛围中，学生的创造性思维、想象能纵横捭阖。学生创作的美术图案，就是学生根据自己的审美思维、想象，根据自己的审美观点、判断而创造出的一种造型。这样的造型是学生的美术创造力的外在表现形式，是学生的本质力量的感性显现，是学生生命实践活动的智慧性表达。在这样的氛围之中，学生的美术创作潜质能得到深度开掘，学生的美术创作能抵达一种“随心所欲而不逾矩”的境界。

陶行知先生提倡要“让学生走上创造之路，手脑并用、劳力上劳心”。用“创想”丰富学生的体验氛围，要鼓励学生大胆地猜想，大胆地尝试、实践。通过猜想、实践，学生能发现美术学习中存在的问题。针对这些问题，教师进行有针对性、实效性的指导，就能有效地引导学生的美术学习不断地进阶，不断地提升学生的美术学习力，提升学生的美术核心素养。

三、用“创构”激发学生的美术想象

美术教学不仅仅要引导学生模仿，更要引导学生在创意的基础上进行创构。美术创构有很多方式，如概念性的创构、过程性的创构、素养性的创构等。在美术创构过程中，教师要充分发掘学生的创构潜质、潜能，让学生敢于创构、善于创构、乐于创构，要让创构成为学生本质力量的彰显，体现学生的智慧。在教学中，美术教师要自觉渗透、融入再设计、再创造的意识，要让学生不断加工和完善自己的设计方案，为学生对美术作品的深度加工、创造性加工奠定坚实的基础。

引导学生的美术创构，能让教师的“教”与学生的“学”进行融合。教师要“瞄准”学生的美术表现的内心需求，引导学生进行深度的美术创构。将教师的“教”巧妙地融入學生的“学”之中，这是深化学生美术创构学习的关键之举。创构作为体验性教学的一种方式，不仅仅要注重结果，更要注重过程。指向过程性的美术创构，要注重契合学生的认知、实践经验。学生的美术学习是以感性经验、感性思维为主导的。创构就是要在学生多维度的奇思妙想的基础上，引导学生整体谋划，以便让创意、创想成为现实。创构是创造性实践的先导，也是创造性实践的基础。在教学中，教师要赋予学生充分的自主创构权利、充分的自主创构时空，引导学生进行大胆的设计、研发，并对自我的设计进行改进。比如，教学“对折剪纸”这一课的相关内容时，教师不仅要引导学生掌握相关的对折剪纸的知识，还要引导学生掌握对折剪纸的技能、技巧等，更为重要的是，要让学生积极主动设计对折剪纸的图案。在教学中，教师可以给学生提供相关的剪纸艺术作品等，引导学生大胆设计、构造，鼓励学生进行大胆想象。在创构“对折剪纸”的基础上，教师可以引导学生进行互动交流、切磋研讨等，形成对“对折剪纸”的各种建议、意见。教师要让学生将实践性创构与头脑中的想象性创构进行比较，并让学生根据想象性创构不断调整实践性创构，让实践性创构更完善、更科学、更合理。在体验性教学中，教师要引导学生对自我的创构不断打磨，形成“二次创构”“三次创构”等。

美术创构表征着学生的美术创作想象与美术创作实践之间的张力。学生的美术创构是高于且先于美术创作实践的，因而美术创作想象会引领、催生学生的美术创作实践。在学生的美术创构中，教师要引导学生反思、审视，要引导学生进行美术创作的再加工。这样的一种美术创构过程，就是引导学生超越美术创作现实的过程，是一个引导学生追求美术卓越创作的过程。美术创构有助于学生美术学习的不断进阶，有助于学生的美术创作的不断改进。

四、用“创造”引导学生的体验构建

创意、创想都是学生美术创构的一种雏形，而将创意、创想现实化，就要助推学生积极主动地创造。美术创造不同于科学创造，它是一种表现性的、艺术性的活动。美术的创造本质上是个体意义上的创构、创建，尤其对学生来说更是如此。创造能激发学生的美术学习兴趣，调动学生美术体验的积极性。因为美术家的美术创造，尽管是个体性的创造，但是能让人获得一种审美的共通感。

在美术体验性教学中，教师应当“少讲”，甚至“不讲”。教师要给予学生表现的机会，鼓励学生自己动手尝试。教师要给学生的美术创造提供良好的平台，提供一定的课程资源、素材等。教师要大胆地放手、赋权，真正实现儿童美术教学由教向学的转变。比如，教学“有趣的夸张”这一课时，笔者首先引导学生观察一些熟悉的脸庞，如一些戏剧大师、明星、相声演员的脸等。在此基础上，应用课件工具对这些脸进行适度的变形，突出脸在某一个方面的特质，如放大相声演员的嘴巴，突出会说；如将明星的头发拉长，突出表现某一方面的颜值；如将科学家的头放大，突出智慧；等等。在此基础上，学生用适度夸张、变形的手法，对熟悉的脸进行加工。在这个过程中，学生首先要进行构思，即要表现这张脸的哪个方面的特质。在学生的创作中，教师可以相机让学生将自己的作品展示出来，与同伴进行分享、交流等。展示作品可以增強学生的创作信心，提升学生美术创作的获得感、成就感、效能感。

在美术创作的过程中，教师还可以给学生提供一些“半成品”“待完成作品”等，激发学生的创作意向、冲动、欲望，引导学生对“半成品”进行深度加工。教师在引导学生对“半成品”进行加工的过程中，要设计、开发“劣构性问题”“劣构性任务”，从而让学生的美术表现、美术创造成为一种 “补白活动”。这样的一种美术活动，既观照了美术的课程与教学目标、要求，又观照了学生的具体学情。在美术教学中，教师要为学生提供条件、平台，助推学生的美术创作，让学生充分地展现自我，同时还要在学生的美术创作中渗透相关的文化，从而拓展学生的美术创作广度和深度，提升学生的美术创作高度。

体验性美术教学注重激发学生的创意，引发学生的创想，引导学生的创构，助推学生的创造实践。在教学中，教师要以学生的生活为中心，不断丰富学生的美术学习。学生的美术学习过程是一种创新、创造的过程。教师要引导学生“像美术家那样创想”“像美术家那样创构”“像美术家那样创作”，引导学生不断地实现自我超越。只有不断地超越、不断地进阶，学生的美术创作才能不断焕发出新活力。在这个过程中，教师要深化学生的美术认知，升华学生的美术情感，提升学生的审美和创作能力。

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[作者简介]王欣媛（1992—    ），女，江苏连云港人，灌南县扬州路实验学校东校区，二级教师，研究方向为中学美术教学。