基于绘画和雕刻传承视角在古建筑应用中的探索实践

【摘 要】绘画和雕刻是我国古代建筑中的主要构成元素，它们在建筑的外观和内部装饰方面都发挥了画龙点睛的作用。本文通过对绘画和雕刻在我国古建筑中的应用情况进行了探讨，并从历史、艺术和文化等多方面详细分析了这两种艺术形式在古建筑中的重要性。

【关键词】绘画；雕刻；古建筑；应用

【中图分类号】TU—85 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—202—03

绘画和雕刻是我国古代建筑中的重要元素，它们在建筑的外观和内部装饰方面都发挥了重要的作用。绘画和雕刻不仅是建筑本身的装饰，而且是古代文化和历史传承的重要记忆。因此，了解绘画和雕刻在我国古建筑中的应用情况，对于更好地理解和保护我国的文化遗产具有重要意义。

一、我国古建筑中的绘画元素

中国古建筑中的绘画元素是指在建筑物的墙面、屋顶、门窗、屏风、雕梁等部位上的装饰性图形。这些图形主要表现出了中国古代艺术审美的风格、历史传统等内容。一种常见的绘画元素是山水画[1]。古代中国的建筑艺术也常常借鉴山水画中的美学理念和表现手法。其中，颐和园是一个融合了山水画和建筑艺术的典型代表。在颐和园的建筑中，许多都以山水画的元素和形式为设计灵感，例如位于长廊一侧的“十七孔桥”，其设计灵感来自于中国古代山水画中的“十七级玉龙瀑布”。此外，颐和园中的石舫、琉璃厅等建筑也都是以自然元素为主题，旨在营造出山水画般的自然美感。颐和园的建筑不仅体现了中国古代建筑的精湛技艺和美学追求，也融合了山水画的元素和精神，将建筑与自然融为一体，营造出了一种和谐的人文自然景观，更符合中国本源哲学的根本观念。有许多其他绘画元素，如花卉画、动物画、纹样画等，这些图形主要表现出了中国古代对生活和审美的不同方面的关注。在中国古建筑中，绘画元素的应用方法和表现方式因建筑物的类型、功能和建造时代而有所不同。在古代宫殿建筑中，绘画元素通常比较复杂，表现出了宫殿的尊贵地位和权威性。在建筑中，绘画元素通常表现出文化内涵和庄重气质，如故宫太和殿大面积采用立粉贴金得金龙和玺彩绘就是皇权的象征与表达山西芮城永乐宫三清殿壁画《朝元图》，整个画面气势雄伟，场面浩大，男女老幼形态各异，衣冠服饰各不相同。在艺术上巧妙地利用了寓动于静的构图方法，组成宏阔的构图，形象之间顾盼有神，表现出传统线描艺术的高度成就。

在民间住宅中，绘画元素通常比较简单，表现出了主人家庭的经济状况和审美喜好。不同的绘画元素也有不同的表现方式。有些图形呈现出简洁的线条，有些则具有丰富的细节。有些图形具有鲜明的色彩，有些则借助墨水的浓淡来表现色彩。有些图形呈现出生动的立体感，有些则以平面图形为主。此外，中国古代建筑绘画元素还具有独特的象征意义。例如，龙是中国古代的象征，它象征着尊贵、权威和力量；凤凰是中国古代的象征，它象征着美丽、奢华和吉祥。这些图形通常被用于装饰宫殿和其他重要建筑物，以示其尊贵地位和权威性。这些图形不仅是装饰性的，而且具有很高的艺术性。它们的制作需要精湛的技艺和丰富的创作经验，是中国古代文化和艺术的重要遗产。总的来说，中国古代建筑绘画元素是中国文化和艺术的珍贵遗产，它不仅是建筑物的装饰，也是中国古代历史、文化等方面的重要记录。现在，人们需要对这些绘画元素进行保护和传承，以确保它们能够被后代继续欣赏和了解。

二、我国古建筑中的雕刻元素

在古代，砖、木、石三雕常常用于装饰宫殿、官邸、民居等建筑物，通过线刻、浮雕、圆雕、透雕等艺术表现手法，以展现建筑物的尊贵、神圣、宏伟等特质。中国古代雕刻元素主要人物、花卉、动物等。[2]其中最著名的之一便是兵马俑。通过各种不同的雕刻技法和细节呈现出中国古代的军事文化和战争艺术。这些人物雕像都栩栩如生，形象逼真，兵马俑是中国古代最具规模和艺术价值的人物雕像建筑之一，也是世界上独一无二的文化遗产。此外，人们会借助象形、会意、谐音等艺术语言，来表达对幸福、富庶生活的向往和追求。些图案可以是梁柱、额枋、雀替等，它们被用于装饰墙面、门窗、柱础、门墩等建筑物部位。因此，中国古代建筑雕刻元素是丰富了建筑物的装饰性，增强了建筑物的尊贵、神圣等特质。如今，这些雕刻元素仍然是中国古代建筑遗产的重要组成部分[3]。

三、绘画和雕刻在我国古建筑中的应用价值

绘画和雕刻在中国古代建筑中的应用不仅具有装饰性，而且还具有很高的艺术价值。真正地表达出古建筑“雕梁画栋，曲栏朱槛”的艺术特征。绘画和雕刻是中国古代建筑历史的呈现方式[4]。

这些绘画和雕刻元素是对中国古代建筑文化传承的有力证明，可以帮助人们了解中国古代建筑的发展历程，以及中国古代建筑文化的多样性。绘画和雕刻还是作为一种重要的文化组成，是中国古代建筑文化的独特标志。绘画和雕刻元素中所体现的文化内涵，如神话传说、历史故事等，都是中国古代文化中最具代表性的内容，可以帮助人们更加深刻地了解中国古代文化，并对中国文化进行更加深入的探索。总之，绘画和雕刻在中国古代建筑中的应用具有非常重要的价值，无论是从装饰性、历史性、文化性等方面都具有重要的意义[5]。绘画和雕刻在建筑物中的应用是对建筑物的装饰，也是对中国古代建筑文化的发展。

四、绘画和雕刻技术的创新应用

（一）尝试结合现代技术和材料

随着科技的進步，中国古建筑绘画和雕刻也在不断创新。现代技术和材料的结合为中国古建筑装饰的创新提供了广阔的空间。首先，数字技术的使用是中国古建筑绘画和雕刻创新的重要方面[6]。数字技术可以使绘画和雕刻进行数字化处理，从而提高作品的精细度和复杂度。数字技术使得制作绘画和雕刻作品变得更加容易，也使得绘画和雕刻的表现效果更加出色。例如，数字技术可以帮助绘画师更好地控制细节，从而制作出更加逼真的绘画作品。其次，新材料的使用也是中国古建筑绘画和雕刻创新的重要方面。例如，高分子材料的使用可以制作出更加逼真的绘画和雕刻作品，更好地表现出优秀传统文化的特点。高分子材料具有较强的耐久性和抗紫外线性能，这有利于绘画和雕刻作品的长期保存和保护。

（二）以新的视角和手法表现原有内容

中国古建筑的绘画和雕刻在古代就已经具有了很高的艺术水平，其绘画和雕刻技法十分精湛，被誉为中国优秀传统文化的瑰宝。然而，随着时代的发展，人们对艺术的审美观念也不断发生变化，因此，如何将古代文化与现代艺术相结合，对于古建筑绘画和雕刻来说也是一个重要的课题。正如上面所说，中国古建筑绘画和雕刻可以通过以新的视角和手法来创新呈现原有内容[7]。例如，可以从不同的角度去观察原有内容，比如说从高空俯视，或者从侧面拍摄等，这样就可以呈现出不同的效果，增强观众的观感体验。另外，也可以使用新的技法来呈现原有内容，比如说多使用色彩，在原有内容的基础上增加色彩，使得作品更加生动多彩，同时也更好地展示出优秀传统文化的多样性。结合现代技术，也可以使用计算机图形学技术，如三维建模等，对古建筑进行数字化重建，使得观众可以从多种不同的角度和方式欣赏到古建筑的绘画和雕刻，更好地理解和体验这些艺术作品。此外，还可以将古建筑绘画和雕刻与其他形式的艺术相结合，如舞蹈、音乐等，通过多种艺术形式的互相结合，呈现出一场独特的视觉和听觉盛宴，为观众带来全新的体验。中国古建筑绘画和雕刻具有极高的艺术价值和历史意义，通过以新的视角和手法呈现，不仅可以展示优秀传统文化的多样性，同时也可以为观众带来全新的观感体验。对于古建筑绘画和雕刻的创新呈现，无疑是一个值得探讨的话题，也是当前古建筑保护和推广的重要方向[8]。

（三）将传统元素与当代文化相结合

中国古建筑绘画和雕刻它们蕴含着丰富的历史文化内涵，代表了中国文化的独特魅力。如何在保护历史文化的同时，激发年轻人对古建筑绘画和雕刻的兴趣，成为了一个值得关注的问题。为了解决这个问题，可以通过将传统元素与当代文化相结合进行创新，从而使古建筑绘画和雕刻更具时代性[9]。

在绘画和雕刻作品中，可以加入当代元素，例如，可以使用现代材料、现代技术和现代手法。可以使用数字技术对古建筑绘画和雕刻进行数字化处理，使其具有更加生动逼真的效果。在传统的建筑中，可以加入现代元素，此外，还可以可以在建筑内部设置现代化的设施和设备，使其成为一个适合当代生活的场所。有些设计者甚至尝试在传统的园林建筑中增加儿童游乐场所、健身场所等现代化设施，使其不仅是一个历史文化的遗产，也是当代人们生活休闲娱乐的重要场所。古建筑绘画和雕刻的创新能够带动年轻人对优秀传统文化的认识，激发年轻人的探索欲望，使历史文化的遗产得以永久保存。通过将传统元素与当代文化相结合进行创新，古建筑绘画和雕刻可以更好地融入当代生活，成为当代人们生活中不可或缺的一部分。这不仅可以实现历史文化的继承，使得中国优秀传统文化得以焕发新的生机。此外，也可以使用现代技术进行维护保护，使传统的建筑继续保存下来。使用现代材料和现代工艺，使传统的建筑不受时间和环境的侵害。通过将传统元素与当代文化相结合，可以使不同文化背景的人们对中国优秀传统文化产生共鸣。同时，这也可以促进不同文化之间的交流与融合，丰富和拓展人类文化的多样性。

由此可见，中国古建筑绘画和雕刻创新的方向有很多，可以从结合现代技术和材料，以新的视角和手法表现原有内容，以及将传统元素与当代文化相结合等多个方面进行探索和实践。这将有助于更好地展示和保护中国优秀传统文化，也为当代人提供了更加丰富和生动的体验。

五、结语

总而言之，绘画和雕刻在我国古建筑中的应用是十分重要的。它们不仅是建筑的装饰，而且是我国古代文化和历史的一种诠释和传承。因此，我们应该加强对绘画和雕刻在古建筑中的研究，以便更好地了解和保护我国的文化遗产。

参考文献：

[1]孙韡.绘画和雕刻在我国古建筑中的应用[J].天工，2021（3）.

[2]江寿国，吕卓彦.古田廖氏宗祠建筑装饰图形之文化意蕴[J].华夏文化，2021（2）.

[3]韩卫成，王柳懿，孟聪龄.柱础艺术特征解析与继承发展——以晋城市马村镇为例[J].建筑与文化，2021（3）.

[4]刘红霞.泰兴砖雕：方寸之间见大美[J].华人时刊（上旬刊），2021（8）.

[5]张锐.清代浙中古建筑木雕与绘画的构图关系研究[J].陶瓷，2022（10）.

[6]郭超.光影紫禁城從绘画、音乐到摄影之路——孙宏光谈古建筑摄影[J].摄影与摄像，2022（4）.

[7]陆建明.古建筑壁画保护的现状及改建研究[J].美术文献，2022（1）.

[8]陈丹，姚玲，王菲.徽州古建筑雕刻工艺的装饰研究[J].鞋类工艺与设计，2021（20）.

[9]蒋乐一.雕刻在我国古建筑中的影响[J].天工，2021（3）.

作者简介：杨立峰（1971—），男，山西忻州人，本科，文博馆员，研究方向为古建筑设计与修缮。