音乐剧《歌剧魅影》中美声元素的探究

高嘉镁

【摘 要】西方声乐艺术在逐步发展过程中，建立了美声唱法这一科学、完善的发声体系，并且也发展出了丰富的声乐艺术形式。音乐剧是一种融合了不同音乐要素的综合性艺术体系，它凭藉着自身独具特色的趣味性、鉴赏性、视觉性获得了广大受众的欢迎。本文以音乐剧《歌剧魅影》为研究对象，重点分析了演唱过程中美声唱法的作用，以及音乐剧中所体现的美声元素。

【关键词】音乐剧；《歌剧魅影》；美声

【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—121—03

引言

歌舞剧的起源和演变源自于19世纪末期，它是一个的综合舞台艺术演出方式，它是在哑剧、小歌剧、滑稽戏剧等多种形式之后，才逐步成为了国外一种大众化的艺术演出方式。它不但传承并发挥了歌剧演出的特点与方式，同时还全面汲取了歌剧演出的手段和表演方法，这也就要求在内容呈现、环境创设、情感表达和音乐表现方面具有传统意境与艺术感染力，这就充分说明音乐剧在承载歌剧演出方式与音乐体裁的进程中，也始终需要借鉴传统美声的演唱方法。

一、音乐剧中的美声元素分析

（一）美声唱法概述

美声唱法也可能被称为柔音演唱法，从字面含义上的分析可以理解为一种能够歌唱出柔美音色的歌唱方式，而通过这种方法演唱的歌手要能够在自然情况下闭合住自己的声带，这样才能导致在整个演唱过程中都能够轻松、自由的状态进行歌唱。同时在歌唱过程中歌手们也必须在与自身自然的声带闭合程度和流畅气息的相同之处上相互配台，力求使声音能够更顺畅、自由的释放出来。在文艺复兴时代，就在佛罗伦萨产生了意大利式的美声唱法，并在17世纪、18世纪这种演唱方式得到了不断发展与完善，最终促使意大利美声唱法在19世纪进入到了黄金发展时期，并且在此阶段走上巅峰，同时这种演唱方式也在世界范围内得到了显著影响。

（二）美声唱法要求

美声是一种经典的演唱方法，在世界上具有悠远历史，同时随着世界艺术史的蓬勃发展，美声唱法也随之演变为一种得力、特殊的艺术形式。然为更有效的展示美声唱法的精髓和特点，表演者在演唱过程中需要具有以下基础特质。首先需要保证歌唱通道的畅通，这样在发生表演过程中气息能顺利通过，这样能保持音色纯粹。其次是在演唱过程中咬字吐字要清楚、标准。最后是苛刻的音准把控，这是美声演唱的关键部分，只有完美融合的音准才能精准的展示出美声的独特性和艺术性。此外，美声演唱者在表演不同的音区时，要注意气息稳定、音色统一，同时要在不同音区转换时做到无缝衔接。美声唱法在演唱时，极具特色的微微颤音是不可缺少的，这能让整体表现更为出色，也能让声音更为悦耳。

（三）美声唱法发展

随着艺术形式与演唱方法的不断发展，在现代音乐中通俗唱法已经成为声乐艺术的重要组成部分，跟随艺术发展的角度也为了适应现代化的审美观念，现代音乐剧在表演过程中演唱方式和表演形式已经演变为美声与通俗唱法相融合的新型表演形式。与传统美声唱法不同的是，这种融合性演唱模式不再注重追求过多的美声演唱技巧，但是对于表演形式有了更为高标准要求，表演者需要精准把控自己的气息，同时要运用自然的原本嗓音来发声演唱，这样能够更好地渲染出角色的情感，从而引发观众共鸣。此外，融合性演唱模式也能够更好地体现出现代音乐句所具有的剧情、矛盾性和戏剧性。

二、美声元素对音乐剧的作用

在音乐剧表演演唱中，美声唱法具有着非常明显的运用效果，既能够充分展现音乐剧内容，也能够通过完美的试听表演效果来引发观众情感共鸣，对于美声唱法在音乐剧演唱过程中的作用，以下进行了全面解析。

（1）美声唱法其自身所具有的鲜明特征能够突出音乐剧特点，同时具有的咬字清晰以及高水平的音准和完美的音区过渡，能够让演唱者在演唱时保持流畅的气息和适当的颤音，最终让音乐剧的表演具有更强的感染力，也能提升音乐剧的表演效果和观众的观看效果。

（2）虽然在音乐剧的演绎过程中要求表演者进行大量的个人情感表现，但通过美声唱法发音技巧他们也可以比较轻松表现出丰富的自我情感。也就是在表演中，美声演员必须充分调动身体所有部位，并且必须灵活掌控唱腔气息，这些控制方式能够更好地传递音乐剧情感，使得受众能够充分感受音乐剧的内容，从而实现情感传递、引发心理共鸣。

（3）音乐剧中通常有着丰富的人物情感和跌宕起伏的剧情，所以用美声演员可以塑造出更完整的人物。在音乐剧表演流程中角色刻画是其中的重要组成部分，同时也是音乐内容表现的关键因素，美声唱法可以促使演员将自己的热情进行集中爆发，这样既可以使人物性格更为丰富、具有表现力，又可以使各个性格不同角色更加栩栩如生，进而提升音乐剧的演出品质。

三、歌剧魅影中美声元素体现

《歌剧魅影》这部音乐剧在1988年登场，百老汇之后也成为了音乐剧史上的四大经典剧目之一，它的影响力是空前绝后的，至今依旧在世界上广为流传，《歌剧魅影》通过声乐、舞蹈、表演等各种艺术元素，全面展现了三名主角之间的情感纠纷，也让手中看到了跌宕起伏的剧情、欣赏到了美轮美奂的试听艺术。

音乐剧中《歌剧魅影》对美声唱法的运用也是非常广泛的，尤其适合音乐剧演出过程中产生的许多情感发泄、情感抒发的桥段。所有桥段都必须以美声唱法为基础，这将确保歌曲表演能够充分表达丰富的情感，使得听众可以沉浸其中。为更加合理地考虑美声元素在音乐剧《歌剧魅影》中的实际应用，在下文中也选择出来了四个非常有名的桥段进行深入分析，即《Wishing you were somehow here again》《The music of The Night》《AIII Ask of You》《The Phantom of the Opera》，通过这几个典型桥段，既能夠充分说明了美声元素在音乐剧中的具体运用情况，也凸显出美声元素的实际使用价值，同时也能给在其他各类音乐剧表演过程中对美声因素的实际运用，提供很好的参照。

（一）Wishing you were somehow here again

《Wishing you were somehow here again（但愿你重现在眼前）》这是一段克里斯汀的独唱曲目，是主人公克里斯汀缓缓走向父亲坟墓前时所演唱的，曲目中的音区转化很大，情感起伏较为强烈，演唱时的强弱、语气、情绪控制很重要。在进入演唱前有一段运用第三人称吟唱的宣叙调，没有伴奏仅仅只有铃声配合，如同有人在梦中，在对克里斯汀说话一样。全曲目可以分为四段，第一段是重低音曲为g小调，音乐低沉压抑主要是主人公在回忆里去往天堂的父亲。第二段由g小调转向G大调，音乐也进入主旋律部分，这两段表示音乐中情绪也很不同，所以在演唱时不能太过于着急，要等待情绪完全转换后再演唱。

第二段中是主人公心里对于父亲的呼唤与渴望，心中的痛苦、思念、感伤一起出现，希望父亲可以重新回到身边。而第三段重回g小调，是主人公回忆魅影冷酷面具以及地下宫殿的阴冷氛围，与父亲慈爱的面庞、温暖的笑容不匹配，这也让主人公更加清楚的知道魅影只是一个疯狂残忍的可怜人。在第四段调式又重为G大调，主旋律再次响起银铃般的声音象征着希望与自由之后，随着演唱和情绪推荐曲目也被推至最高点，调式降入B大调，主人公内心此时已经决定告别过去，让自己重新振作。

根据曲目内容，在第一段与第三段演唱时，演唱者要运用气息控制是声音落到胸腔中演唱，而在演唱第二段时，声音可以稍微明亮一些多运用一些假声演唱，通过头腔唱出期待与渴望的内心情感。在第三段中，由于前半部分与后半部分的音乐情绪不同，所以在演唱时应当多运用真声吐字要清晰，在后半段回忆父亲时可加入一些假声。在最后一段中“Wishing you were somehow here again”演唱时应带有盼望，在“Knowing we must say goodbye”音量可以稍弱下来，但是也要注意气息控制。

（二）The music of the Night

《The music of the Night（夜的音乐）》是《歌剧魅影》中具有催眠曲风格，又有小夜曲风格的曲目，是魅影向克里斯汀表达爱意时所演唱的歌曲。这段曲目中主要有三个部分构成，前两个部分时重复性，后一个部分则为单独部分。在表演中，演员必须保证声音位置和良好的气氛，此唱段中需要使用了大量气音然后再借助滑音技术的运用，将魅影的情感淋漓尽致地表达出来。在第二部分中，由于人物情感上出现了细微改变，因此主题也获得了逐步扩大。音乐由D调变为E调，流畅性也明显提升，需要演唱者转入D调，用气息保持歌曲连贯性降低气声的比重，以此让情绪、声音充分融合。

在第三部分表演中，高平调部分必须表演的轻柔而空灵，在第一次高音表演中，则必须把声音缓缓的反映出来，在运用渲染叙述的音调来表现出后续部分。在第二次高音表现中，演员需要将声音释放出来，通过技巧运用促使声音再进入头腔之后充分放大，从而增加声音的穿透效果和感染效果，以此引导听众能逐步进入到音乐剧中，从而感悟剧情内涵。最后随着歌声逐步的减低、减轻、减缓，直至表演完毕。此前在整个歌曲的表演过程中，哟与富含了丰富的美声元素，所以对演员的美声使用要求非常严格，这就需要演唱者要具有高超的美声技巧和扎实的美声功底，这样才能充分体现音乐剧《歌剧魅影》的魅力。

（三）The Phantom of the Opera

《The Phantom of The Opera》（剧院魅影）的歌曲是由克里斯汀与劳尔的合唱，主要描述了克里斯汀与劳尔的相遇，以及他们彼此传达了自己的情感。这唱段在开始处就采用了美声念白的表演形式，表现了人物本身对爱人的眷恋之情，而这部分的音乐表现则和朗诵表演形式十分接近，也属于叙事表现，整个作品也显得比较轻松，但是如果想要充分表达人物的情感也有一定难度。所以在演唱过程中，演员本身要拥有强大的气息控制和语调控制能力，同时还要在演唱过程中融入恋人久别重逢的心情以及丰沛的感情，然后随着男女主角双方情感的渲染来不断提升，同时音区也会逐渐上升，所以为了保证音乐剧演唱的和谐性、完美性，表演者要能够灵活运用美声演唱中的呼吸方法，以此确保气息音调的稳定性。同时表演者也要尽量打开口腔、运用头腔共鸣的演唱方式，这样能够再增强演唱效果、声音穿透效果的同时，进一步提升音乐剧表现的质量。

在后半段表演中，两位主要人物的情感将会显得更为的强烈，两人之间所表达的情感也将更加真实、炽热，所以在这一次表演过程中，为了充分体现出这种更加强烈的情感，表演者必须调动自己的能力，让自己声音能够显得更加富有张力。另外，也要求演员在表演中，调动身体的不同器官呈现出音乐的最好境界，这样就可以引起起听众的情感共鸣。对美声歌手而言表现歌曲就需要在这里运用自己对于角色情感的认知和自己的情感理解，以此形成对于歌剧魅影的二次创作，进而升华曲目的立意，这样能够让演唱者全身心融入到表演中，从而提升音乐剧情感表达的高度。

（四）All I Ask of You

《All I Ask of You（别无所求）》是《歌剧魅影》中男女主角的合唱曲目，这首曲目展示了他们久别重逢相见后情感表露的场面，表现出男女主角之间至高无上的爱情、忠贞不渝的情感，以及长久未见的想念之心。如此浓烈的情感是正常音乐剧的精华部分，因此为了更好的引发观众的共鸣，完美展现出故事内容，表演者需要紧跟剧情使用恰当的美声技巧。

《All I Ask of You（别无所求）》曲目的演唱开头部分，为促使观众能感受道来恋人之间的四年，所以依旧运用了美声念白的表演技巧，中音、低音的缓缓诉说强烈的思念之情。这中娓娓道来的念白表现形式，能让观众清晰的了解音乐剧的故事情节，从而让观众能逐步走入到剧情中，感受主人公的内心感受。随着剧情推进在之后演唱过程中，男女主人公的感情愈加浓烈、持续升温，这时为了更好的表现，曲目的音区也在不断增高，这就需要表演者就要在此时运用呼吸唱法，以稳定自然的音调促使曲目音区的提升、改变、过渡更加自然。

而在《All I Ask of You（别无所求）》的后半段，男女主人公需要呈现出浓烈真挚充分的情感，那么别人者就要运用自己的声音来表现出充分的情感状态，是观众能够逐步感受到男女主人公之间情感的升华，这样不仅能够让观众自我带入角色，来进一步感悟音乐剧的魅力，也能够提高整场音乐剧的舞台效果。

四、结语

综上所述，音乐剧《歌剧魅影》中美声元素的探究，可以音乐剧中的美声圆度分析开始，阐述美声唱法对于音乐剧的作用开始，介绍音乐剧《歌剧魅影》的剧情内容，从而逐步分析其中富含的美声元素。在结合《歌剧魅影》中《Wishing you were somehow here again》《The music of the Night》《All I Ask of You》《The Phantom of the Opera》这几部分经典曲目的内容，充分说明了美声元素、美声演唱技巧对于《歌剧魅影》音乐剧表演的重要性，从而提升音乐剧表演的效果。

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