从“宋四家”看“文人书风”

【摘 要】“宋四家”：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是宋朝书法的代表，也是中国书法文人化的高峰，他们身兼多技，又有许多传世的书法理论，我们可以学习其“文人风骨”，掌握学书的精髓，继而提高我们的书法技能和理论的水平。

【关键词】书风；理论；尚意

【中图分类号】J292.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）18—046—03

一、“宋四家”书法的创作背景

结束了晚唐五代纷繁杂乱的政治格局后，宋朝的大一统时代到来，宋朝又是历史上极其注重文人发展的一个时代。我们听过“王安石变法”“朱程理学”，还有《资治通鉴》，吟诵过宋代才女李清照的词，苏轼的“明月几时有”更是朗朗上口。若要回归到书法上，除了“二王”——王羲之、王献之，“宋四家”的书法也是众多学者的模仿对象。“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，既是文学家，又是书法家，推动整个宋代“文人书风”的形成。

（一）优秀的读书人

“宋四家”，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，皆是出自书香世家。苏轼的父亲“苏洵”是《三字经》中“二十七，始发奋”的“苏老泉”，也是“唐宋八大家之一”。黄庭坚，江西诗派開山之祖，官至“北京国子监”教授，秘书省校书郎。黄庭坚的父辈、祖辈也是孝子、诗人。米芾，书画自成一家，从小随母亲闫氏侍奉英宗高皇后，在皇宫里看尽古帖、真迹。官至秘书省校书郎，书画学博士。蔡襄位列“宋四家”的队伍一直有争议，有些书学观点把蔡京放入“宋四家”，但从人品、书品、文化素养上而言，蔡襄当之无愧。蔡襄进士出身，官至福建路转运使，相当于福建省省长。为官正值，所到之处皆有政绩，诗文同妙，书法自成一体。

（二）优秀的理论著作

“宋四家”不仅仅在书画艺术品的创作里是里程碑式的高峰，他们从书画创作中流传下来的艺术理论、批评理论也是我们当下艺术创作的指明灯。苏轼大文豪所留下的脍炙人口的诗词在文坛上夺目耀眼，在书画评论中的观点同样不可小觑，“书必有神、气、骨、肉、血……”（苏轼《书论》）他不畏权贵、不吹嘘拍马，实事求是，对欧阳修的握笔，王献之、王羲之的用笔更是提出了自己“执笔无定法”的观点。黄庭坚，一生致力于江西诗派的建立，他的诗深沉且谙含哲理“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”（黄庭坚《寄黄几复》）。黄庭坚的《书论》，自魏晋时期的《东方曼倩画赞》、《黄庭经》开始分析笔法之妙，集前人之语录加自己的思考，以生动的形式概括、归纳了他学书的心得：“学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在四家之中，比较纯粹的艺术家要数米芾，他能书能画，书法以行书出名，绘画以“米氏用笔”出名。在他的创作生涯里，米芾也留下了学书心得—书论《海岳名言》，有后人对《海岳名言》这般评论：“其心得既深，所言运笔布格之法，实能脱落蹊径，为书家之圭臬，信临池者做宜探索者。”指出《海岳名言》是后世临池学术者的法度，是标准，是模范。由此可见，米芾的书论之“深得人心”。蔡襄，宛如翩翩公子之貌，其书法也如其人，苏轼曾评论其“遂为本朝第一”，可见蔡襄在当时的影响力，其《书论》也是从魏晋开始，逐一展开对当时书法影响力较大的书家进行点评，从“求古、求法、求韵”三个方向进行分类评价，突出其学书要旨“书法惟风韵难及”。蔡襄的《书论》极其强调古法，以求追本溯源，有笔法，“必先至楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正”。

（三）艺术的交流氛围

文人的交集仿佛当下的手机朋友圈，而他们用的工具仅是笔墨纸砚，他们交流的是诗词歌赋，书画、艺术品等。“宋四家”之中，蔡襄比较年长，与欧阳修同辈，欧阳修既是苏轼、黄庭坚的老师、长辈，也是他们的“贵人”“引路人”，在文学上，在政坛上肯定他们，提拔他们。米芾从小就在京城里长大，京城的艺术圈、文人圈也是他常逗留的地方。他们四人，在彼此交汇的时空里留下许多动人的作品、故事。像惜墨如金的蔡襄，他就主动替欧阳修为韩琦（当时的一个官员）做了堂记诗文——《昼锦堂记》。蔡襄曾经拒绝过神宗皇帝要求他写诗文的要求，却主动为欧阳修写《昼锦堂记》，可见他们之间交往深厚，亦师亦友。欧阳修对蔡襄的书法也作了非常中肯的评价：“蔡君谟（蔡襄）性喜书多学，是以难精。”“余常与蔡君谟（蔡襄）论书，以谓书之盛莫盛于唐，书之废莫废于今。”苏轼在《跋君谟书》也曾提到他对蔡襄书法的评价：“仆论书以君谟为当时第一，多以为不然，然仆终守此说也。”黄庭坚是苏轼的门生，他们是师徒关系，黄庭坚也是深得老师精髓，开创了“江西诗派”，米芾的书法也曾得到苏轼的提点，苏轼在《与米元章（米芾）二十八首》中提到“恨二十年相从，知元章不尽”。苏轼说，与米芾认识了二十年，他的很多精神都是没学到。黄庭坚也对米芾的艺术水平给予了高度的赞许，“沧江静夜虹贯月，定是米家书画船”（《戏赠米元章（米芾）》）。他们相互学习，相互借鉴，既是日常的对话用语也可以成为我们学习的典范。

二、“宋四家”书法的审美属性

苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄除了他们有共同的朋友圈，共同的兴趣爱好：读书、写字、作画、写文章以外，他们也有共同的审美属性，而这些审美属性恰好又是“文人书风”典型的审美体现。

（一）书法作品的“随意性”

“宋四家”传世的书法作品多以手札为主，长卷、横幅的内容包括了书信、题跋、自作诗词等，个性鲜明，笔法独到，随性而不随意，在法度之中又超越法度之外。细读“宋四家”的书法，是苏轼诗句“人间有味是清欢”的调子，既有人间烟火味，又有文人书卷味，是深刻的，也是平淡的。苏轼的《北游帖》《归安秋园帖》都是以书信的形式答谢故友，同时送上自己的一份祝福、祝愿，信笔而成，随性但不随意，字符大小错落得当，节奏感强，字形饱满。像自创诗，有黄庭坚的《花气诗帖》，这是其草书作品当中颇具艺术性的一幅。《花气诗帖》多以独立的字展示，是谓“独草”，可全篇气势连贯，一气呵成，诗句感情平和，书法气势沉着有力，看似简单轻松随意实则笔法丰富多变。还有米芾的自创诗帖《淡墨秋山诗帖》，他的诗在后世看来，并非十分出色，而《淡墨秋山诗帖》的诗句：“淡墨秋山尽远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。”短短的二十四个字，配上米氏用笔，意境优雅，笔意闲散，活泼灵动，深有文人气息。相比而言，米芾的手札《珊瑚帖》，更平易动人，也更加的有趣好玩。《珊瑚帖》是米芾以书信的形式告诉友人，他得到了一个好玩意儿——珊瑚架，洋洋洒洒写了几行字做介绍，末尾还担心友人无法形象地理解，就直接画出了珊瑚架的外貌。米芾的个性是四家之中最像艺术家的，他的笔法乖张多变，不按常理出现，可是体现出来的是潇洒、八面出峰的意态。如果说要在四家中选一个作为初学者的练习对象，选蔡襄是比较合适的。蔡襄的字：字正，形态优美，笔画轻盈有美感，像《山堂诗帖》，七律的自创诗，妍丽秀美，深得晋唐风韵，像“全”“月”“圆”，灵动飘逸，宛如一缕春风拂面，字里行间流露出作者深厚的书法功底和秀灵的天赋。

（二）“尚意”说

清代书家梁巘对中国书法的发展作了凝练的总结“晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态”“宋人尚意”，从欧阳修起，到“宋四家”达到高峰，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们除了书写的“尚意”，在言论上，在思想理论上也是“尚意”为先。“书初无意于佳乃佳”“我书意造本无法，点画信手烦推求”，书写不需要刻意，不经意的用笔才是上等的，“我”书写就没什么章法可言，点画用笔不推敲。苏轼的理论就是“尚意”的核心思想，“我手书我思”。一向推崇古法，学古法的黄庭坚也坚持“学书须要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。”这里的“道义”“圣贤之学”便是“尚意”的“意”，是作品中的格调，是雅与俗的分水岭。纵观黄庭坚书法的发展历程，他就是由“尚法”过度到“尚意”的一个过程，“楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩，此古人妙处也。书字虽工拙在人，要须年高手硬，心意闲澹，乃入微耳”。先强调古人的妙处在法度的体现，继而又提出了“意”的决定论，胸中有意气才是作品进入佳境的关键。四家之中，米芾是颇具个性，要他老老实实循规蹈矩地书写是不可能的，确实，他学书之初是集大成地学习古人，学古法，所以前期的书法作品还是相对规整，到了后期，充分发挥了个人的性格。出自米芾的名篇《海岳名言》的一句便突显其书法核心思想：“学书须得趣，他好俱忘，乃入妙；别为一好萦之，便不工也。”学书法追求“意趣”，忘掉从前的喜好，才能进入妙境。蔡襄的书论是尤其突出了“法”的重要性，“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正”。可是在法度之外的“书法惟风韵难及”。他提到了魏晋时期的书法，即便不是名篇名作，却有一股风流蕴藉的气息，“缘当时人物，以清简相尚，虚旷为怀，修容发语，以韵相胜，落华散藻，自然可观”。蔡襄十分赞赏“魏晋风度”，自然、随性、韵味十足，不做作，“随心而于逾，不逾矩”，这便是他心中的“尚意”。“宋四家”的“意”强调的是心手合一，人书俱合，“尚意”追求的是真本意，真我意，我手书我胸中道义，是在法度之上的个性解放。

三、对照当下的书法创作，让“竞技书法”回归到“文人书法”

当下书法比赛如雨后春笋，不断地涌现，有全国级别的，也有各省各地的“特色”书法比赛，如此热烈的书法比赛，一方面体现了我国对待优秀传统文化，尤其是书法文化的重视，另一方面，也推动了社会各阶层各年龄段的人群参与到书法的学习当中。在如此热闹的书法市场下，也开始出现了一些不良的现象，一是书法比赛数量非常大，一些非专业化的比赛也同时增多，这些非专业的比赛，并不是看作品艺术效果得名次，而是通过在网络上动员亲朋好友拉票来获得比赛奖项；还有就是在专业性的比赛中，拼贴装饰的风气越来越明显，投展的作品如果不设计一下版面，进行艺术的“装扮”是无法进入决赛。书法本是优秀传统文化中保持纯度最完整的一类，不似绘画、音乐，都有西方艺术的冲击。文字书法博大精深，是西方艺术史上没有看到的。“宋四家”的书法为何在千年前有如此震撼的社会地位，到如今他们的历史地位仍究屹立不倒，是因为他们追求的展现的是审美性与创造性的结合。

（一）追本溯源，回归传统

“尚意”并非抛弃传统，恰好相反，都是在“传统”的树上长出新枝。米芾在《海岳名言》里提到自己的书法“人谓吾书为集古字，盖取诸长处”“集古字突出了米芾涉猎百家，终自成一体。黄庭坚也提到“学书时时临摹，可得形似。大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。”（《论书》）。因此，“学古”是“尚意”之根基，是源头。

（二）随心所欲，不求“匠心设计”

天下第三行书的《黄州寒食诗帖》，也是苏轼情之所起的手稿，所以我们会发现在作品里面有被涂抹、划掉的用。苏轼写此帖时，看着身边简陋的生活用品，想着自己的遭遇，心里悲痛至极，所以提笔而书，心中所想随手而至，不计工拙，不刻意不造作，没有设计感，没有拼贴，是上乘的书法作品，是心手合一的创作佳品。还有米芾的《珊瑚帖》，以现当下的标准而言，只属于草稿，有涂抹的字符，有起稿的画作，却是传世的佳作，是米芾书法作品的代表之一。

（三）技法与理论“并驾齐驱”

书法家与书匠的区别之一在于是否有理论的升华，技法可以日积月累训练而得，而后将所思所感进行升华，概括总结得出理论性的文章才是书家的艺术生命得以延续的方法。宋代书匠多如牛毛，为何我们学习的模范就是区区的几位，除了因为他们在当朝的影响力之大以为，还有他们流传下来的脍炙人口的名师名篇，以及提供给我们作为学书参照的书论、文论，他们先是读书写文章的人，既而才是优秀的书法家、画家。

书法仍究是传统的文化，它根深植于中国的文人传统里，从“宋四家”，从古代优秀的书法作品里，我们看到的不仅仅是書法的美，更有一种宁静的、深邃的、悠远的美，这种美感是由“文人”身上的气息所独有的。最后借用陈智先生在《文人书法的当代意义》中的一句话：“文人书法在当代的发展就是要倡导文职兼备的创作风尚，是要培养内蕴丰富的意境和气格，是要求书家在自性解放的基础上，创作上具有与当代语境相融合的个体学识与修养表达。”

参考文献：

[1]华东师范大学古籍整理研究室，整理.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2012.

[2]刘正成.中国书法全集[M].北京：荣宝斋出版社，2004.

[3]刘正成.中国书法鉴赏大辞典[M].北京：中国人民大学出版社，2006.

基金项目：本文系2021年度广西高校中青年教师基础能力提升项目“北宋文人书风研究”（项目编号：2021KY 1479）。

作者简介：全美菁（1988—），女，汉族，广西梧州人，硕士，讲师，研究方向为美术学。