数字媒体艺术设计的特征及对传统艺术设计的影响研究

刘泽煜

（山西应用科技学院，山西 太原 030062）

数字媒体艺术将数字媒体技术和传统艺术设计合二为一，更加贴合大众的个性化需求，同时还使其应用范围不断拓展。不管是从视觉效果还是方法的使用上来讲，其给传统艺术带来了极大的积极影响。数字媒体艺术灵活使用信息技术，对原本的设计理念进行优化与调整，这也使设计者的设计思维得到良好发展。因此，设计师应加强对该领域的重视，借助数字媒体艺术促使艺术设计领域实现长远发展。

1 数字媒体艺术的含义

现阶段，互联网技术已经进入新的境界，电视、电影正逐步朝着数字化方向发展，且逐渐渗透了电脑动画技术及虚拟技术等高新技术，全新数字技术也由此产生，被人们称为“数字媒体”。所谓数字媒体艺术设计，简单来讲就是将多媒体设备和数字技术运用于设计行业，由此实现数字技术与媒体艺术的有机融合。通过这种方式可以让观众越发直观地感受创作者的设计理念，掌握作品意境及隐藏的含义。当前，数字媒体艺术设计逐渐朝着专业化及个人化方向发展，越来越多“快时尚”因素渗透其中，使设计作品具备明显的生活化气息，更加接近人们的生活需求，而数字媒体艺术设计和文化及创意的深度结合促使创意文化产业拥有良好的发展前景，进一步形成了积极的文化社会风气。媒体艺术只有利用数字媒体方可实施有效传递，且数字媒体艺术与传统媒体模式存在一定程度的差异。然而，两者并非是互相排斥的关系，还存在内在联系。数字媒体艺术是在传统媒体艺术上衍生出来的，渗透了大众思想，更加贴合群众的审美。

2 数字媒体艺术设计的特征

2.1 完整性与虚拟性

完整性与虚拟性是当前数字媒体艺术设计中尤为突出的特征，相比传统艺术设计，数字媒体艺术设计采用先进的数字信息技术实施相关操作，因此虚拟性特征尤为突出。此外，其还能利用数字信息模式向观众整体展现艺术设计内涵，具有高度逼真性，且相关设计人员还可以围绕设计作品呈现的真实效果实施调整与优化，从全方位视角审视自身创作的作品，以此提高作品的完整性及有效性。数字媒体艺术设计也可以完成多维立体设计任务，不管是点、线、面还是其他维度，数字媒体艺术设计均可以有效实现，由此可知，其展现出的艺术效果比传统艺术设计更加完善。同时，数字化信息技术在艺术设计领域的大规模运用也体现了数字媒体艺术设计独有的优势。采用先进的数字化信息技术，设计者能第一时间根据自身审美价值的改变对作品作出有效调整，以此保证最终的作品能达到设计者预期目标。然而在传统艺术设计工作期间，创作者很难及时根据自身想法的改变对作品进行改动，导致最终成果的品质难以得到有效保障。此外，通过对数字化信息技术的恰当使用，设计审美价值体系同样发生了改变，相关创作人员在灵活运用传统艺术设计理论的基础上，利用数字媒体信息技术便可完成对自身设计理念整体精准、形象的表达，展现出声文并茂的艺术成效。因此，将传统艺术设计和数字化媒体艺术设计有机融合已成为当前艺术设计领域发展新方向[1]。

2.2 交互性与高效性

数字媒体艺术设计与传统艺术设计之间的区别主要表现为前者具有突出的交互性特点，往往表现在以下方面：第一，随着社会的迅猛发展，信息技术也在逐步优化及更新，为数字媒体艺术设计的发展给予了技术方面的支撑。运用各种先进技术不仅可以构建海量数据信息库，还可以让设计工作者在材料搜索方面更加便利，减少在此过程中花费的时间及精力。基于此，设计者能快速且准确地找到开展艺术设计工作时必须使用的材料，实际工作过程也会更加便利、快捷。同时，相关设计人员在参与信息交互活动期间也将迸发出更多的设计灵感，为确保最终成品的创新性及高质量给予了充分保障。第二，随着信息技术的逐步更新，数字媒体艺术设计在工作效率方面也大幅度提高。在以往传统艺术设计环节，创作者通常要结合自身找到的素材及相应的数据信息并根据自身能力将成品绘制出来，而该过程需要花费的时间及精力较多。若借助数字媒体技术，设计者可以从多媒体庞大的数据信息库中找到所需材料，使设计工作更加简便、高效、快捷，并有效缩短工作周期，在减少工作量之后，有更多时间对产品进行修改及完善，让成品品质得以提升。第三，通过数字媒体艺术设计得到的艺术作品能让创作者和观众进行有效交流及互动，进而让设计师对观众观看作品时产生的各种疑问展开恰当、有效的解答，由此保证观众能越发深刻地感受艺术作品创作特点，进而能在双方互动交流中，让设计师整体把握观众对艺术作品的需求，充分了解大众审美，进一步创作出更加优秀的艺术作品，让越来越多的观众沉浸在艺术作品鉴赏中。此外，创作者还可以掌握大众对各个作品的评价，围绕真实需求实施恰当、有效的改正，进而不断完善艺术作品，大幅度提升设计效率[2]。

2.3 技术性

数字媒体设计的依据就是各种信息技术和数字化设备的应用，且必须利用现代媒体技术达到艺术设计的要求。如在进行平面设计工作时，设计者必须充分掌握Photoshop、ⅠnDesign等软件的使用方法，能灵活运用这些软件开展工作，否则数字媒体设计工作很难有效进行。由此可知，数字媒体艺术设计具有极为显著的技术性特点。新时代下的数字媒体艺术设计不只是一种实现作品设计的有效模式，还是宣传、推广设计信息的核心载体，即可充分提高艺术设计作品的多元化，推动艺术设计行业走向可持续发展道路。此外，众多创作者在设计艺术作品期间还可以深度融合多媒体技术和数字媒体技术，与设计队伍其他成员进行便利、快捷的交谈，促使设计团队间的合作更加高效，配合越发默契，进而创作出高质量作品。另外，数字媒体艺术设计行业个性化技术的有效融合也是对传统艺术设计技术的更新与优化，可以加强艺术设计工作的专业性，且当前运用数字媒体艺术设计的软件系统种类和性能比较丰富，这就需要艺术设计人员拥有较强的技术操作能力[3]。

3 数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

3.1 促使传统艺术设计的表现模式及材料越发多样化

首先，在以往进行传统艺术设计期间，创作者们通常会遇到空间结构感不足和技术掌握不充分等问题，甚至无法围绕现实社会中的运行机制、各方面事物和各种行为进行有效调整与改变，而是必须通过高速摄像机和其他传统艺术设计技术等设备完成对真实社会中事物本质全方位、细致化的探索及表达。然而，这种较为单一的传统艺术设计技术会使大多数艺术设计作品在表现形式方面具有相似的情况，还会导致传统艺术设计在发展期间产生的作品缺少创新性、内容较为固定，导致艺术设计领域的发展存在一定的局限性，很难朝着正确的方向迈进。随着数字媒体艺术设计理念的形成与发展以及相关技术的更新换代、相关知识体系的成熟，创作者们能利用数字化媒体技术在虚拟世界从零开始进行整体打造，从本质上优化现实社会中的运行机制和事物实质。此外，大部分设计人员还可以创设真实世界原本不存在的艺术形态及事物，为该部分内容打造独有的艺术呈现模式，如此可从根本上解决设计素材短缺的问题，推动该领域朝着正确的方向不断迈进。

其次，对于数字媒体艺术设计的实质，简单来讲就是艺术、科学和人文有关因素的有机结合。随着信息化时代的到来，新媒体设计行业已将科学和艺术作为媒介，在戏剧、舞蹈和电影等行业进行有效传播及推广，让传统艺术设计呈现出多元化特征，创造出更具突破性的艺术成果，使艺术设计的丰富性及灵动性得到明显提高。此外，在影视剧领域，由于数字媒体艺术设计理念正处于不断更新中，其发展体系也在逐步优化及改善，相关创作者可以打造出更多具有高鉴赏价值及创造性的数字影视作品。但在这部分作品中，现实世界规则被不断削弱，如《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，创作者就是借助数字媒体技术将动物以高度拟人化的形态呈现在大众面前，设计出独属于动物的虚拟世界，从儿童角度展现角色性格特点。这种脱离现实世界的艺术形态具有极高的创新价值，也为传统艺术设计的发展提供了方向，使其朝着既定目标不断迈进[4]。

3.2 促使传统艺术设计创新思维及设计理念得到突破

首先，传统艺术设计行业通常会受到设计模式和设计材料等方面因素的限制，使大部分创作者在艺术设计期间极易出现创新思维僵化、设计理念较为固定等情况。在该环境下创作出的艺术作品缺乏人性化及创新性特点，设计者很难完成对传统艺术设计理念及模式的有效突破及改进。如在进行传统艺术设计过程中，设计人员如果想要在自身艺术设计作品中展现出视觉感及立体效果尤为艰难，导致他们的创作思想及理念难以借助作品呈现出来，无法向大众展示更高质量的作品。

其次，随着数字媒体技术的逐步改进与优化，传统艺术设计的创作形式也在实质上产生了一定的变化，艺术设计行业原有的壁垒被打破，进一步实现了虚拟数字世界与现实世界的密切关联，同时由于创作者的设计理念和思维方式的转变，他们可以从更加全新的视角看待以往作品的艺术形态及设计理念，进而产生更加开阔及全新的设计空间。如在动画电影《姜子牙》中，设计人员针对我国传统文化中已有的姜子牙形象进行调整，将神话故事中的老者姜子牙改为更为年轻的修行者身份，同时在还原故事框架的基础上融合现代化理念展开二次创作。随着剧情的逐步推动，呈现在观众面前的是一个有血有肉、生动形象的艺术角色。由此可见，数字媒体艺术设计在虚拟世界的构造层面存在极为明显的特点及优势。此外，在传统艺术设计行业，相关设计者往往无法第一时间整体掌握用户反馈的信息，导致艺术设计作品欠缺相应的人性化元素。然而，数字媒体艺术设计可以围绕使用者的真实体验情况实施恰当有效的分析及调整，为设计师提供科学、恰当的创作方向。例如在游戏设计期间，设计者必须随时掌握玩家真实的反馈信息，并将此作为依据明确艺术设计作品的根本思路。创作者借助数字媒体技术可以了解使用者真实的审美需求，并以此明确设计方向，产生不同的设计创意，借此彰显出艺术设计创意的内核[5]。

3.3 推动传统艺术设计中运用的设计手段产生变化

艺术设计领域覆盖面较广，如平面设计、建筑结构设计、建筑室内装饰、雕像造型以及工艺品外形设计等。以往设计师必须手工绘制出相应图形，这种较为固定的设计方法使艺术设计工作成效无法得到充分保障，同时还会使作品连贯性不足，或需要通过抽象化设计增强艺术设计作品的连贯性，但很难实现艺术设计作品的可视化。在此情况下，设计者无法通过基础展示将设计作品中隐藏的内核完整及真实地表达出来，只能将重点集中在设计作品外在造型的构建上。因此，可以运用数字媒体技术打造虚拟世界，或以多媒体与三维立体模式解决传统艺术设计中出现的作品不连贯的问题，推动艺术设计作品可塑性及人性化实现大幅度提高。

当前，在我国数字媒体艺术设计发展期间，随着不同种类信息技术和数字化技术的迅猛发展，有关创作者可以在实践中累积大量的艺术设计经验。在长时间利用数字媒体技术开展艺术创作的过程中，设计师逐渐将重点放在对数字媒体技术的运用方面，导致艺术作品越发光怪陆离，同时还存在核心设计内容缺失的情况。基于此，创作者必须对数字媒体艺术设计中的技术及理念产生客观认识。另外，在传统艺术设计行业中，创作者往往难以在产品设计过程中向用户全面且充分地展示自身的创作理念、创作要求以及创作风格等，导致成品在很大程度上与用户的真实需求存在一定的差异。此外，若只使用传统艺术设计相关技术，设计工作者无法展现自身的设计思路，这也是导致传统艺术设计作品出现不连贯现象的重要原因。然而，在数字媒体艺术设计行业，创作者能在作品制作最开始通过艺术设计作品的三维立体模型与用户展开交流及探讨，且围绕用户提出的相关设计需求和理念，针对作品实施有效调整及改 善，让最终的艺术作品质量更高，促使艺术创作人员创造出更为理想的发展成就[6]。

4 结语

在艺术设计过程中，设计者能利用诸多先进软件系统，大幅度提升工作效率，并增强艺术表现力，使艺术设计内容更加丰富，这些均是现代化数字媒体艺术设计方法独有的优势。其在使用期间能展现出虚拟性、技术性以及高效性等特征，而传统艺术设计在此助力下可明显优化设计手段、丰富艺术内容。