“环境艺术设计”非遗课程中的劳育与美育探究

张 玥

（广东南华工商职业学院，广东 清远 511510）

如今，环境问题已经成为全球范围内的重要议题，人们对环境保护和可持续发展也提出了更高的要求。在“环境艺术设计”非遗课程中，通过设计与实践的结合，可以让学生亲身感受和体验环境的变化和美的价值，培养他们的环境意识和环境责任感。同时，通过学习传统艺术与设计的传承和创新，可以激发学生对环境保护的思考和创造力，使学生能针对环境问题提供更好的解决方案。

1 “环境艺术设计”非遗课程开展劳育与美育的意义

1.1 培养学生的劳动意识和实践能力

开展劳育教育是通过劳动实践培养学生的劳动意识和实践能力。“环境艺术设计”非遗课程可以组织学生参与实际的设计与创作活动，如非遗手工艺品的制作、景观环境的设计与改造等，让学生亲身参与其中，并体验到劳动对于创作的重要性。这样的实践过程可以促使学生养成勇于实践、勤奋劳作的习惯，培养学生团队合作精神和创新能力。

1.2 传承和弘扬非物质文化遗产

“环境艺术设计”非遗课程的开展有助于传承和弘扬非物质文化遗产。非遗是一种独特的文化资源，具有历史渊源和文化内涵。通过非遗课程的学习与实践，学生可以了解非遗技艺的传统技法和创作理念，学习非遗技艺的操作和创造过程。这样的教育活动有助于传承非遗技艺，激发学生对非遗文化的兴趣，促使其保护和弘扬中华优秀传统文化。

2 “环境艺术设计”非遗课程开展劳育与美育的原则

2.1 在设计实践中体现“真、善、美”

从教育教学的角度来看，“环境艺术设计”非遗课程中的劳育与美育是一种素质教育，必须在“环境艺术设计”课程实践中进行，通过课程中的教学方法和教学手段实现劳育与美育。非遗课程既是对传统文化、传统手工艺、传统美术的传承和发扬，也是对学生综合素质的培养，通过非遗课程实践，引导学生形成正确的审美观念和审美标准，进而提升学生对美的感知力，形成正确的审美观。在“真、善、美”3个方面，通过设计实践展现非遗文化艺术魅力，让学生了解其历史文化和艺术价值、对人们生活方式的影响以及现状和发展趋势。

2.2 在劳育和美育中寻找平衡

“环境艺术设计”是培养设计人才重要的非遗课程，充分发挥了劳育和美育的作用，不仅能激发学生的学习兴趣，还能使学生在学习过程中培养健全人格，提高学生的审美能力。美育是劳育的延伸和补充，不仅能帮助学生养成健康体魄、培养健全人格、增强劳动意识、提高创新能力，还能帮助学生形成良好的审美观念。在“环境艺术设计”非遗课程开展过程中，要对劳育和美育进行合理的平衡。劳育与美育不仅能实现共同目标，还能在教学过程中充分发挥各自的优势，提高教学效果。

2.3 以设计的文化符号为载体

从某种意义上来说，环境艺术设计是一种文化符号，而非物质形态。环境艺术设计不是为了满足某种使用功能或审美功能，而是为了满足人们对物质文化生活的需要。因此，在进行环境艺术设计过程中，要以设计的文化符号为载体，将人类创造出来的物质文化与精神文化进行融合与发展。这就要求设计师在进行环境艺术设计时既要注重审美功能，又要发挥劳育与美育作用。只有这样，才能促进学生全面发展以及健全人格的形成[1]。

3 “环境艺术设计”非遗课程开展劳育与美育的策略

3.1 构建劳动课程体系，为学生搭建发展平台

将劳动课程纳入教学体系，培养学生劳动观念、劳动精神和劳动能力，引导学生养成良好的劳动习惯。将非遗课程纳入“环境艺术设计”课程体系，与专业课程有机融合，相互促进。建立以“劳育”为核心的非遗教育课程体系，由国家非遗基础知识、实践体验、兴趣探究、技艺传承等模块构成。学生通过“劳育”模块课程的学习，掌握相关基础知识和实践技能，增强动手能力和创新意识，促进自身的全面发展。

在实施劳动教育的过程中，学校要合理安排劳动教育内容和教学方法，建立完善的管理制度，同时为学生搭建发展平台。学校要从实际出发，结合学生的年龄特点和专业特点设计不同的教学方案。教师要明确教育目标和课程内容，组织开展劳动实践活动。在此过程中，教师要对学生进行引导和监督，根据实际情况及时调整教学方案。通过实践活动的开展，让学生在实践过程中加深对非遗文化的认识，感受非遗文化中的精神内涵，为培养具有优秀品质、创新能力和合作精神的高素质人才奠定基础[2]。

3.2 发挥非遗项目的育人功能，让学生在非遗课程中成长

“环境艺术设计”课程主要涉及环境艺术设计基础、园林艺术设计、城市规划设计等。学校在开设非遗课程时，不仅要传授学生专业知识，还要以培养学生的综合素质为目标，注重对学生劳动观念的培养，引导学生在实践中体验劳动，在实践中感受生活，在实践中发展自己。

首先，让非遗走进校园。通过参观学习、社会调查、调研制作等方式让学生了解非遗项目的历史、工艺、造型等，以劳育和美育为主要目标，在教学过程中让学生接触非遗项目，感受非遗项目的魅力，增强对非遗的了解和认识，感受到劳动与学习的快乐。其次，以项目为载体开展劳育和美育。（1）建筑设计项目。以岭南建筑为主题，让学生参与岭南建筑的设计与规划。学生可以学习岭南建筑的传统特色和造型风格，并将其运用于实际建筑设计中。在规划建筑的过程中，学生不仅加强了对岭南建筑非遗文化的了解，还培养了设计思维和实践能力。（2）景观设计项目。以岭南园林为参考，组织学生开展景观设计项目。学生可以研究岭南园林的景观构造、植被配置和空间组织，然后将其运用于景观设计中。在设计作品的过程中，学生能更深入地了解岭南园林的美学价值，并将其转化为自己的创作能力。（3）装饰设计项目。以岭南绘画和雕刻技艺为基础，开展装饰设计项目。学生可以学习岭南绘画和雕刻的技法和意象，然后运用于家居、室内或外立面等装饰设计中。通过这些装饰项目，学生能更深入地感受岭南非遗文化的艺术表达和美学观念。（4）社区改造项目。以岭南民俗文化为参考，组织学生开展社区改造项目。学生可以研究岭南民俗的传统庆典、习俗和礼仪，然后结合社区实际情况，设计改造项目。通过社区改造的过程，学生能继承和弘扬岭南传统文化，将非遗文化融入社区建设中[3]。

3.3 挖掘传统文化价值，提升学生综合素质

非遗文化传承人的劳动价值应得到认可，这是让学生产生劳动价值观的基础。在非遗文化课程中，教师可以充分挖掘非遗文化价值，让学生在体验劳动的过程中了解劳动的意义。教师应引导学生认识到传统非遗文化是中华民族的优秀传统文化，其所承载的优秀思想和精神价值是人们重要的思想源泉。因此，在课程教学中，教师应将传统文化作为一种重要资源。同时，教师要引导学生思考非遗文化如何在现代社会继续发挥价值与作用。

岭南地域拥有丰富多样的非物质文化遗产，如岭南建筑、岭南绘画、岭南民俗等。在“环境艺术设计”非遗课程中，挖掘岭南地域相关的非遗文化价值可以有效开展劳育与美育。首先，深入研究非遗文化。引导学生深入研究岭南地域相关的非遗文化，包括其历史渊源、传统技法、文化内涵等。通过了解非遗文化的背景，学生可以更好地理解和掌握非遗的传统价值观念和审美特点。其次，实地体验与学习。组织学生到非遗文化的源头进行实地考察和学习。学生可以亲身参与非遗技艺的实践活动，例如学习岭南建筑的搭建、岭南绘画的绘制等。通过实地体验，学生能更直观地感受到非遗文化的独特魅力和艺术特点。再次，融入环境设计实践。将岭南地域相关的非遗元素融入环境设计实践中。例如，将岭南建筑的特色元素融入景观设计中，使用岭南绘画的图案进行装饰设计等。通过实践，学生能将传统文化与现代环境设计相结合，提升对美的感知和创造能力。最后，社区互动与展示。组织学生参与社区的非遗文化传承和展示活动。例如，学生可以策划和组织非遗技艺的展示演出，邀请当地传统艺人进行互动交流等。通过这样的互动与展示，学生能与非遗传承人进行密切接触，从中学习到更多非遗技艺的精髓[4]。

3.4 强化非遗课程实践，增强学生劳动体验

“环境艺术设计”非遗课程实践主要包括手工劳动和文化劳动两个方面。手工劳动的目的在于激发学生的学习兴趣，提升学生的审美情趣和艺术修养，促使学生掌握专业技能，同时提高学生的审美能力。文化劳动主要通过非遗文化展示、课程设计等形式向学生展示我国丰富的非遗文化资源。因此，教师可以先让学生了解和学习岭南地域的传统工艺技法、材料运用、装饰风格等方面的知识，为学生提供更广阔的艺术创作空间，然后借助实践活动优化学生的劳动体验感。传统非遗文化注重手工艺技能的传承和实践，在“环境艺术设计”教学中，可以组织学生参与非遗文化的实际制作活动，例如制作陶瓷、雕刻、木雕等。通过亲身参与实践，学生能深入体验非遗技艺的乐趣，加深对传统工艺的理解。此外，还可以利用社会资源，提供学生参与实际项目的机会。通过与文化机构、社区组织等合作，学生可以参与城市环境艺术设计项目的规划与实施，例如城市雕塑、公共艺术装置等。这样的合作不仅能让学生将艺术设计应用于实际生活中，还能为学生提供与实践结合的机会，优化学生的劳动体验感。“环境艺术设计”非遗课程实践应坚持“活态传承”的原则，加强对传统技艺的保护和传承。在“环境艺术设计”非遗课程实践中，教师要坚持以学生为主体、教师为主导、学科融合等原则开展课程实践，实现劳育和美育的有机融合。在此过程中，教师应积极引导学生了解非遗文化及其历史传承、文化内涵等知识，通过这种方式加强对非遗文化的传承与保护，使传统技艺得以传承和发展[5]。

3.5 创新非遗教学方法，实现劳育与美育结合

在“环境艺术设计”教学中，创新非遗教学方法能实现劳育与美育的有机结合，为学生提供全面发展的机会。以岭南地域相关的非遗文化为例，教师可以运用以下策略。首先，注重实践体验。通过实地考察、参观工坊等形式，让学生深入了解岭南非遗文化的发展历程和传承过程。例如，可以组织学生参观传统陶艺工坊，亲自体验捏陶、制作瓷器的过程，加深对岭南传统陶艺非遗的理解和认同。其次，重视文化传承。非遗文化的传承与发展是“环境艺术设计”的重要组成部分。学校可以与传统非遗文化代表人物合作，邀请他们来校开展讲座或创建工作坊，与学生分享传统技艺和设计理念。通过实际操作和指导，学生能更深入地理解非遗文化背后的价值观和审美标准。再次，注重创新设计。在非遗教学的基础上，学生需要在设计实践中运用创新思维，结合现代艺术元素和传统文化内涵进行创作。例如，在“环境艺术设计”课堂上，可以要求学生以岭南传统建筑为灵感，设计具有岭南特色的城市小公园。通过这种方式，学生能将传统文化与现代设计相结合，展示独特的审美观点和设计表达能力。最后，鼓励团队合作。在非遗教学中，学生可以组成小组进行合作创作，并且借助团队合作的优势，共同完成一个与非遗文化相关的设计项目。例如，学生可以分成几个小组，每组代表不同的岭南非遗技艺，通过合作设计出一个具有岭南特色的艺术装置。这样不仅能培养学生的团队协作能力，还能促进不同非遗技艺之间的交流和融合[6]。

4 结语

“环境艺术设计”非遗课程开展劳育与美育的重要性不言而喻。通过劳育与美育的教学活动，可以为学生提供丰富的学习机会，加强学生对环境问题的认识和关注，并培养学生的综合能力。这将使学生更好地了解和传承非遗文化，同时也为解决环境问题和推动可持续发展提供助力。因此，应该高度重视“环境艺术设计”非遗课程中劳育与美育的开展，为学生的全面发展提供更好的教育平台。