动画专业教育发展创新的具体方法

王为

摘 要：动画专业人才的培养是我国动漫产业发展的根本。为了让学生成为满足社会需求的优秀动画人才，需要坚持以实践教学为主，推动动画专业教育工作的创新发展，提高学生的综合素质。为此，需要优化教育方法，实现教育转型和升级。介绍动画专业教育的创新发展内容，并从课程体系、创新要素融合、理实一体化、网络资源共享、校企合作五个方面提出一些有效的创新方法。

关键词：动画专业教育；创新方法；校企合作

注：本文系四川省社会科学重点研究基地四川动漫研究中心“动画专业基础教学创新研究”（201111006）阶段性成果。

我国动漫产业正呈现快速发展的趋势，因此对于创新型人才的需求变得更加严格。在专业教育过程中，需要摒弃常规性的教学模式，以市场为导向，完善教育模式，让学生深入理解动画的本质。具体实践中，需要专业教师积极探索适合的教学方法，完善教学方案，并融合创新要素，打造理论与实践相结合的教学体系，实现资源共享，从多个维度促进我国动画产业的持续发展。

一、动画专业教育发展的创新内容

（一）基本功训练

动画专业教育中的素描教学是基础，其目的在于提高学生的创新能力和想象力，这直接影响到学生的动画设计水平。通过动画素描教学提高学生的想象力，要求学生有极好的素描功底，对空间、虚实、节奏进行合理把控。例如，在角色、情境和人物动态设计等方面，学生需要逐张绘画，在观察动态事物的过程中准确了解相关的运动过程。动画素描与传统素描存在一定的差异性，关键在于对“动”的掌握。例如，情境设计、服装道具、人物动态等都更加强调事物的瞬时性发展特点。因此，在学习过程中，学生需要从多个角度合理分析、观察和思考，并通过对动作的分析和记忆，全面理解动画素描的要点。为此，需要安排中短期的课程，帮助学生掌握结构、动态等。

同时，需要注意的是，相较于真人电影，影视动画通过逐帧绘画的方式制作。如果绘画者的能力不足，所呈现的角色大同小异，对角色动态的把握程度不足，将会导致影片水平不高。因此，动画素描设计和色彩分析都是专业课程教学的重点内容。教师只有跟上时代的步伐，对基础教学内容进行创新，才能够为社会培养出更多优秀的动画制作人才。

（二）文化素养

为加强动画专业学生的剧本创作能力，可以采取以下措施。首先，学校可开设广播编导专业，细化教学内容，对人才培养进行分流。在招生时，可以严格把控生源，吸收具备良好文化素养的学生进入编导专业，致力于培養高质量的剧本创作人才。其次，对于专业划分不够明确的学校，在课程设置时应增加原创剧本的内容，培养学生良好的阅读习惯，掌握剧本创作的要点并积累经验。在创作过程中，应引导学生从中华优秀传统文化中汲取养分，创作具有中国特色的优秀作品，促进动画产业的持续发展并弘扬中华优秀传统文化。教师应向学生传授科学的剧本创作方式和剧本创作知识，让学生在课余时间继续学习。在专业教学中，教师可融合传统文化，提高学生讲故事的能力。只有这样，才能涌现更多具有个性的原创动画作品，并推动动画行业的进一步发展。

（三）原画设计

原画设计作为动画制作的重点内容，不仅需要设计师具备极强的造型功底，还需要设计师熟练掌握相关的原画技巧。原画设计师需要对人物的性格有足够的了解，所以在平时就要充分锻炼联想能力并且主动观察生活。原画设计教学可以通过大量训练、观察的方式，加强学生对理论知识的理解和认知。在学习初期，学生可以通过临摹的方式掌握基本的运动规律。教师可以给出命题，让学生以即兴创作的方式进行绘画，如绘制一个走路的人物形象。这种练习需要学生集中精力在人物造型上，同时考虑走路的节奏、节点，以及头发和衣服等多个要素，这可能会让学生感到复杂而产生危机感。学生可以从网络上寻找相关的人物形象，并对其原画动作进行合理分析，然后进行临摹，以巩固理论知识。除此之外，教师可以设计适当的情景，要求学生仔细观察、体会。学生可以用手机记录自己观察到的情景，并以此为基础进行动画训练。这样可以加强学生对于运动规律的认知，并促进他们对动画节奏的合理把握。

（四）动画表演能力

动画专业教育中的表演具有一定的规律性，主要来源于现实生活。只有按照这些规律表演，才能达到自然而真实的效果。有些学校会开设专业表演课程，综合剖析某个关键动作或场景，让学生学习如何展现人物角色的复杂和微妙的心理变化。在宫崎骏的动漫作品中，每个角色都拥有独特的表演风格，通过一个个细节，在有限的时间和空间中展现出复杂而微妙的情感变化。如果忽视了这些微小的细节，所展现的动画角色可能会变得平淡无奇，缺乏个性，只是按照剧本走向行动，这样的表演不具备真实且传神的效果。

（五）视听语言

动画作为影视行业的重要组成部分，具有个性化特点。它融合了电影、电视等视听模式，旨在创造真实且逼真的视听体验，刺激观众的感官，以达到信息传达的效果。动画的视听语言具备极强的艺术性，需要学生掌握一定的镜头语言和视听要素。为此，教师要鼓励学生以欣赏影片的方式，反复解读某个片段，并记录相关笔记，最终完成剪辑实践任务。

二、动画专业教育发展创新的具体方法

（一）完善教学方案，优化课程体系

首先，应加强基础课的教育工作。在动画专业的基础课程教学中，应通过创新思维来激发学生创作更多优秀作品的能力。例如，在美术基础课程的教学中，尤其是在大一和大二阶段，可以安排适当的速写课程，并增加速写课程的学时。这样可以培养学生对艺术和现实生活之间联系的认识，使其能够主动观察和记录周围的人和事，从而在创作过程中更好地理解人物造型。此外，素描、色彩等基础课程的教学应根据专业特点有针对性地展开，按照因材施教的原则提高学生的专业素养。

其次，应完善专业必修课程。部分学校缺乏影视表演方面的教学内容，导致学生对动画配音和配乐的认知不够清晰。因此，可以开设音乐课程，让学生在动画设计过程中完成配乐，为优秀作品注入灵魂，达到最佳的设计效果。另外，也可以考虑开设影视表演课程，以帮助学生合理刻画人物的神态和动作，加深对人物的认识。

最后，应开设选修课程。动画专业涉及的范围广泛，因此可以开设多种选修课程，不断优化学生的知识结构，使学生加强对综合素质的学习和思考。这样可以让学生了解更多领域的文化知识，如艺术、民族文化等。学生主动选择并修读这些选修课程后，会对后续的学习产生浓厚的兴趣，从而创作出富有生命力和感染力的作品，這也有助于学生综合素质的发展。

（二）融合创新要素，提升动画专业教育活力

结合我国动画的发展现状可以发现，缺乏新鲜元素是其存在的最主要的问题。尤其明显的是，同类型的素材被反复使用多年，因此技术创新至关重要。同时也应重视素材的选择和搜集，这是动画作品设计的基础。为了促进动画产业的发展和提升产业活力，在课程教学中，教师可以融入创新元素，并让学生选择自己感兴趣的主题进行作品创作，确保最终呈现的动画作品具有强大的感染力。

例如，在“传统哲学思想”这一板块的教学中，可以让学生观看动画《秦时明月》，该动画涵盖了诸子百家的思想。学生可以撰写读后感，加深对诸子百家思想的综合认知，感受传统文化的魅力。再如，教师可以在教学中融入关于传统礼俗的知识点，让学生了解节日的来源、形式和意义，并增加实践环节，如完成“我家乡的节日”动画设计活动。另外，《功夫熊猫》也是一个例子，它融入了熊猫等元素，对历史文化进行重新演绎，并呈现出高质量的作品。此外，学生的创作不应被固定的思维体系局限，而是要拓展思维的深度和广度，确保创作的动画作品具有强烈的民族性和时代性特点。简而言之，学生进行动画设计工作时，其思维不要过于局限，而要融入更为多元化的新鲜元素，增强动画作品的活力。

（三）理实一体化，提高学生的动手实践能力

在动画专业教育中，实践是非常重要的环节，也是检验学生学习成果的重要标准。因此，采用理实一体化的教学模式，可以提高学生的实践水平，并培养他们的创新意识。动画专业学生最关键的教学目标之一是独立完成高质量的动画作品，因此，他们不仅需要获取理论知识，还需要提高动手实践能力。在动画教学过程中，要引导学生形成完善的知识体系，并鼓励学生自主构思作品，培养学生的创新精神。同时，在实践活动中，要加强学生的团队合作意识，鼓励他们相互交流和合作，掌握多项技能，真正将所学知识转化为专业能力。

此外，还可以将课题与实践有效结合，针对动画制作的基本流程，提出有效的实践教学模式，并让学生熟悉动画制作技巧。学校可以通过对课题的合理分析，优化产业项目的实践模式，开设卡通造型、场景绘制、动画设计、计算机二维和三维动画等课程，培养能够满足市场需求的优秀人才。同时，在动画制作过程中，可以完善课题内容。学生完成了动画专业基础知识的学习后，可以将其应用于课外实践，自主完成实践活动，从而加深对所学内容的理解和掌握。

（四）网络共享教学，实现资源共享

科学技术的发展使动画专业的实践范围不断扩大，涵盖了多媒体展示、影视特效等领域，尤其是数字媒体对于动画人才的需求量不断增加。随着动画制作的操作平台从过去的PC端转向移动客户端，以及云技术的不断发展，泛在学习的发展趋势成为主导。因此，在动画专业教育中采用网络共享教学模式能够提升教学效率。

第一，可以打造个人网页。由于动画专业的种类繁多，并且难以保存阶段性作品，在网络上建立个人网页有助于学生搜集素材，展示个人成果。教师可以通过分析学生的学习情况，优化教学方案，实现高效师生互动，并促使学生形成良好的学习习惯。第二，可以利用“云”技术完成资源共享。教师拥有大量课件、软件等素材，不便于学生拷贝。为了提升教学质量，可以建立完善的云盘系统。这样，教师就可以将课件、资料上传至云盘，方便学生学习和复习，实现泛在学习的效果。第三，可以利用微信平台分享行业内的信息。教师应第一时间将重要的行业信息分享至微信平台，借助社交软件完成信息传播工作，提高知识传播的效率。教师还可以利用课余时间回答学生的问题，提升互动效果，并实现信息资源的共享。第四，可以在网络平台上展示优秀作品，扩大影响力，激发学生的学习动力。可通过“互联网+教育”的方式，利用大众的评价和建议完善学生的创作思路，进一步激发他们的学习热情。

（五）校企合作，促进学生专业能力提升

在动画专业教育工作中，实践是课程体系建设的重点内容。因此，通过校企合作的方式实现产教融合、为学生提供具有创新元素的实践基地、促进学生创新意识的发展显得尤为重要。在建设动漫产业实训基地时，需要结合协同育人理念，将其作为基地建设的重点。可以将学校内部的动画专业人才资源和校外实践基地相结合，使二者优势互补，不断提高学生的创新能力。

考虑到动画产业的专业性发展特点，对学生的能力要求应更为严格。因此，多样化的教学模式可以促进学生专业能力的发展。例如，学校可以与电视媒体合作，如爱奇艺、腾讯、芒果TV等平台，通过强强结合的校企合作模式，鼓励校内优秀学生到企业实习，并在不断实践的过程中提高学生的专业能力，以更好地促进他们未来的职业成长。总之，可以通过校企合作的方式，打造完善的实训基地，鼓励学生在实践的过程中获得更好的发展。

三、结语

由于动画产业需要不断创新和发展，因此需要注入创新元素，让该行业保持长久活力。在动画专业教育中，创新方式十分关键，教师需要跟上时代发展趋势，积极完善教学流程，通过完善的课程体系、融合创新要素、实践教学与理论相结合、网络资源共享、校企合作等方式，促进学生综合能力的发展，为社会培养更多优秀的复合型动画设计人才。

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作者单位：

内江师范学院