程彩华
(程彩华紫砂工作室 江苏 宜兴 214221)
在中国传统文化的艺术表现形式之中,紫砂可谓是比较独树一帜的存在,也是江南水乡宜兴所特有的地理标识。通过一把把小小的紫砂壶,能够把大自然的瑰丽神奇和大好河山完美的呈现出来,同时还能够蕴藏着紫砂匠人的丰富情感和人文内涵,是一种赏玩俱佳的饮茶利器,也是很好的艺术雅器。特别是在今天忙碌的生活和工作节奏之下,饮茶成为一种非常好的休闲方式,同时在紫砂雅器的锦上添花之下,能够更好的体现出壶茶同誉的思想,让人们感受到生活艺术化、艺术生活化的真实情景,也是一件非常惬意的事情,促进了紫砂艺术的繁荣和发展,也让越来越多的紫砂装饰手法和传统艺术相结合,不断地去丰富着紫砂艺术的内涵和外延。
紫砂艺术作品《镜月壶》(见图1)和人们寻常看到的紫砂传统器型有一些不同,尽管是从形态的线条勾勒还是装饰的手法都非常的熟悉,但是却在各个元素的组合过程之中煞费苦心,令人印象十分深刻,观之啧啧称赞。
图1 镜月壶
这件作品还采用了彩绘形式的装饰,让人们感受到了紫砂器的与众不同和艺术交融,同时又能够在这样具有特点的器型之中,体会到中国传统文化之中更为经典的韵味。此壶壶身借鉴了一些中国古代鼎器的形态特征,宛如一轮明月悬挂在空中。从壶底的三足开始,细节的设计方面几乎做到了完美,层次感突出,再到壶身的非常饱满的线条够了,张力十足,收敛平衡,在上面开窗的设计如同镜菱一般,其中有着彩绘的装饰。壶嘴三弯流,婉约多情,出水爽利,与之相呼应的壶把则是耳廓型圈卷,端握舒适,壶盖压合壶口,严丝合缝,上面的圆珠型壶钮小巧宜人,拿捏称手。
此壶的彩绘内容为戴胜梅花图,在画面的左右两侧都是梅花的图案设计,梅树枝干遒劲有力,曲折有度,上面的点点梅花彩绘铺洒,采用了粉白色的色调,高雅淡泊,意境深远,而在画面的中间则是一只栩栩如生的戴胜鸟,从它头上的羽毛就能够看到鲜明的特征设计;不同层次的羽毛包裹着全身,纤维毕现,令人印象深刻。在创作者设计和装饰的过程之中,希望能够把这样的一件作品结合了历史感和雅致的双重效果,于是在青铜器之中找到了创作的灵感,而装饰的时候则是融入了江南园林的建筑风情特征。
从整体上来看这件紫砂艺术作品《镜月壶》。能够看到,中国传统历史的厚重以及紫砂文化的传承和创新,也能够感受到紫砂艺人们在不断地汲取学习的过程之中,把自己的创作理念和装饰手法全部的和盘托出。器型的设计宛如镜月一般,而中间的装饰则是像江南园林之中的窗棂一般,再加上精细的彩绘装饰,窗前梅花点点,散发出幽幽暗香,让人们仿佛能够感受到这样的一丝丝惬意,而戴胜鸟的栩栩如生,则充满了吉祥的祝福之情,无论是在茶座之上冲泡饮茶之用,还是在陈列起来三五好友欣赏,都能够展示出我国传统文化的粗犷和细腻,也能够体会到紫砂艺人们蕴藏其中的人文内涵。
镜花水月,在我国的传统文化之中,本来是形容一场空的意思,镜中之花,水中之月,可以看到却不能够触摸,这样的一种情愫在诸多的文学作品之中有着缠绵悱恻的描述,如何在紫砂艺术之中表现则是一门高深的学问。
在古代,镜子也是一种不可多得的物件,菱花铜镜为何名扬天下,就是因为当时这种器物的宝贵程度。同样对于月亮,人们总是有着一些别样的思绪,从嫦娥奔月的浪漫到阴晴圆缺的吟诵,从“不知天上宫阙,今夕是何年”的感怀,到“不知乘月几人归,落月摇情满江树”的感叹,都能够看到月亮在国人心目之中的形象。围绕镜子和月亮展开的紫砂艺术创作其实有很多,从陈曼生的“却月壶”之中,能够看到上面的铭文“月满则亏,置之座隅”。他取自然现象的缺月来设计抟制紫砂壶,告诫人们在生活之中要谦虚谨慎,留有余地。而镜子则是在“菱花壶”之中能够窥见一斑,从俯瞰的角度来看,菱花的筋纹就是古代菱花镜的造型设计,所以今天的人们看起来依然是那么的熟悉。
这件作品《镜月壶》则是糅合了许多传统经典的特征,把古代的青铜鼎的形态和镜月紧密的联系在一起,创意十足,但是传统的韵味也非常的浓郁,再加上彩绘戴胜鸟的装饰和梅花的点缀,把中国传统文化之中对于梅花的喜爱和其中所代表的那种品格和精神展示的淋漓尽致。戴胜鸟作为一种庆祝胜利的吉祥之物,更多的是带给普罗大众美好的祝福之情,所以这样融合度非常高的作品所代表的不仅仅是紫砂艺术的使用功能和艺术审美,而是一种对于传统文化的追求和生活方式的向往,具有很高的启迪价值和借鉴意义。特别是在今天机械化大生产和固定化模式的工作之余,能够在轻松愉悦的氛围之中品茶赏壶,是一件多么惬意的事情。
在紫砂艺术的世界里面,人们能够看到许多的关于紫砂不同的艺术表现,都是紫砂艺人们在长期的实践过程之中形成的不同体系的融合。特别是在陶刻、彩绘等手法的加持之下,让紫砂器逐渐的从实用功能升华到了艺术的理解,也让更多的紫砂壶友们在中国传统文化的滋养之下,重新认识和定义紫砂文化,使其更加的具有了多元艺术的呈现,也丰富和拓展了紫砂雅器的人文韵味,对于紫砂艺术有着很好的推动和促进作用。