浅论艺术创作中的“童真”*

张 满

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000)

1 童真之美

童真艺术是指未受艺术教育(例如绘画技巧训练、解剖学、艺术史、艺术创作方法等)的影响,未经艺术学校正规培训的艺术家创作的艺术作品。其特点是简单而不复杂,缺乏微妙感,具有孩童般的创作特点和视角。“童心说”由明代著名思想家李贽提出,他认为艺术都必须真实坦率表露作者内心情感和人生欲望;要保持童心存真去假,童心说是一种唯心主义的人性论,更多讲的是一种创作态度。艺术家在从事创作过程中,心理结构与儿童有相似之处。

童子者,人之初也;童心者,心之初也。童心说对于现当代美术创作的重要性,无论对艺术家和笔者本人还是对整个人类社会都是有积极意义的。

童真这一概念代表了一种自然的状态,其中没有欲望、世俗的束缚,只有难得的真实性。这一纯真天性为艺术家提供了创作的元素和灵感。许多艺术家以童真象征为创作题材,通过柔美的艺术语言对世界进行温和的回应。童真艺术的特点与绘画的规则存在相悖之处,尤其是不遵守文艺复兴时期优秀画家所定义的透视三原则:

(1)物体尺寸的缩小与距离成正比。

(2)随着距离的改变,物体的颜色也会改变。

(3)随着距离的增加,细节的精度应降低。

这些特点导致作品出现错误的透视效果,使其看起来有些笨拙,像是儿童或中世纪的绘画。童真艺术的创作者与受过专业训练的艺术家一样充满激情,但缺乏后者在创作方法方面的知识。意大利艺术家和作家乔治奥·德·基里科曾经说过:“要真正成为不朽和永恒的作品,一件艺术品必须摆脱人类所有的限制,并进入儿童般的视野和梦境。”现代艺术一直在寻求从传统艺术体系中摆脱不纯和复杂性的束缚,因此童真艺术被认为具有价值。如今童真艺术已经成为一种公认的艺术类型,其代表作品在世界各地的美术馆中均有展览。

2 独特的创作力量

童真艺术已经成为一种可辨识的风格,童真艺术因其天真无邪的简约和坦率得到了认可,并且经常被模仿。笔者将列举一些艺术家如:韩国艺术家Taehoon Kim、瑞典艺术家Joakim Ojanen、日本艺术家大谷滋和中国80后艺术家潘望舒并进行解析。

韩国艺术家Taehoon Kim 的雕塑充满了引人深思的童真趣味,尽管雕塑的外形看起来很粗糙,但所表达的情感却真实活泼,非常有趣。他的作品唤起了一个介于物质蜕变与演化之间的领域,通过使用经过修饰和混合的材料,来比喻无定形的沟通以及与环境相关的心理互动。他的展览试图揭示人类的本质和其与自然界的联系。Taehoon Kim 的雕塑作品色彩鲜艳,造型新奇可爱,它们的萌萌外貌传递着希望,给人一种治愈的感觉。这些充满生命力的雕塑往往描绘了一些可爱的动物,这与他对自然的崇拜理念是一致的。他的作品仿佛描绘了一个宁静而美丽的童话世界,作品中蕴藏着丰富的情感。

Taehoon Kim 创造的雕塑形象大多源于他内心深处的本能,他用自己的感性和灵感进行创作,让情感和潜意识在他指尖流淌,用立体的方式塑造出彼此连接的形象。当人们看着这些作品时,会感受到一种强烈的宁静,使得观众能够逐渐从喧嚣纷扰的世界中抽离出来,进入一种宁谧和思考的新境界。他将对自然、人生和生命的思考融入到这些作品中,试图揭示人类的本质和与自然界的联系。

同样,来自瑞典的艺术家Joakim Ojanen是一个兼具陶艺家和油画家身份的创作家。他的作品往往给人留下古怪而荒诞的印象,同时也体现了内心深处存在的童心(见图1)。不论是油画、陶瓷、不锈钢还是青铜纹理的雕塑,Joakim 的作品都带有明显的个人风格,令人过目不忘。Joakim 表示:“与平面油画相比,用粘土这种媒介更能传达我的思绪。我希望我的作品引发人们的思考,探讨人性、压力、孤独和不安全感等情感。我想通过雕塑的姿态、神态和眼神等一系列动作来呈现这些情感。”

图1 Joakim Ojanen

Joakim 在“Snake Pit”展览中展示的作品比以往更加放松和懒散,色彩更加鲜艳多彩。虽然看上去似乎“随意”,但每一件作品都经过Joakim 耐心的学习和研究,并经过精心设计和打磨。他会花费很长时间处理细节,以达到准确的表情和富有创意的微小细节。

与许多艺术家一样,Joakim Ojanen的目标是创作永恒的作品。然而,他对永恒的理解与传统观点不同。Joakim 解释道:“我对我们在衰老和变化中保留前几年记忆和经历的事实着迷。因此,我试图在作品中体现这一点,只是用不同的媒介表达自己的思想。”很多人好奇Joakim 为什么会突然从插画转向雕塑。Joakim 表示一开始他对粘土并不感兴趣,他尝试制作过一些花盆和烟灰缸,但结果并不理想。然而,随着时间的推移,他逐渐掌握了技巧,并体会到了制作雕塑的乐趣。他的画作变成了立体的三维作品,好像有了生命一样,这让他感到非常兴奋。

东京艺术大学艺术与技术专业毕业的日本艺术家大谷滋认为,可爱的事物具有特殊的魅力和自然的吸引力,看到它们就像是治愈之般。大谷滋表示:“我在17岁那年从美术老师那里听到了贾科梅蒂的故事,从那时起,我就向往着雕塑。我从实践中将裸露的材料转化为看起来有生命的东西。我像孩子一样做白日梦,并享受在没有生命的物体上发现人脸或动物的过程。这可能只是一种视觉幻象,但对我来说,它是一种充满好奇心的深刻体验。这种感知世界方式与日本的灵魂理念有些相似,即认为天地万物都有灵魂的信念。我想创造一个有灵魂的作品。”

大谷滋的作品常以中空陶土做的陶偶,造型朴素,没有过多的装饰。沉默的鼓着脑袋的形象,拟人化的花瓶、孩子、动物、泥土、青铜器。凝望这些作品的同时仿佛陷入了一个由大古工作室创造的世界,梦想、故事、幻想以及白日梦交织在一起,回到了童年的时代,烦恼也瞬间消失了。没上釉的陶瓷作品很大程度的保留了泥土粗糙的质感和更明显的艺术家创作的痕迹,用陶土来诠释了一种最纯粹朴素的生命力。

潘望舒是一位中国80后艺术家,追求自己真正喜欢的事物,不受父母的期望和规划所限,与自己喜爱的一切在一起。她创作的作品都带有一种难以言喻的力量,看到时会不自觉地笑起来,就像被“可爱”的魔法笼罩着一样(见图2)。这些作品看起来很平凡,却又充满亲切感。最初,她开始制作可爱的小人造型,灵感大多来自于生活中的细节。潘望舒以前住在一个有集体灶的城乡过渡地带附近的村庄,经常会看到一些山寨的仿迪士尼玩具,或者是具有独特质感的塑料袋。在她看来,这些都是非常有趣的事物,因此她会根据看到的形状创作出自己的作品。此外,她还从小卖部门口摇摇车和在淘宝上看到的土酷小物件中汲取灵感,将它们悄悄纳入她的“灵感库”中。她说:“这些奇怪的小东西给了我很多灵感。”她还提到,“创作这些作品的作者有些并非美术专业的人,可能只是普通的工人,有时候我也会从他们的作品中得到不同的启发,可以看到更多不同的表达和对事物的看法。”可爱有时候代表的是不可摧毁的美好,大家对“萌物”没有抵抗力似乎也是与生俱来的特性。潘望舒表示:“由于我的创作主题通常较为严肃,因此我希望通过可爱、搞怪的形象来吸引人们的注意。”每个可爱的小人背后都有着自己独特的故事,并形成了独特的个性和灵魂。潘望舒的作品中很多都体现了她对人际关系的思考。

图2 潘望舒

3 结语

抽象艺术使用形状和颜色来扭曲现实,表现主义利用情感来幻想现实,民间艺术使用图案和色彩装饰现实,而童真艺术用童真般的纯真照亮了现实,这是温暖心灵,抚慰心灵的艺术。在艺术创作中保持童真,它帮助我们暂时忘记现实残酷,释放压抑已久的情感,也满足了我们拒绝长大、抗拒衰老、渴望摆脱社会束缚的想象。童真艺术作品可以触动观众内心深处的情感,所传递的信息和意义常常超越表面的可爱和童趣。

对于创作者来说,童真艺术是一个展示自己独特想象力和创意的平台;对于观众来说,童真艺术作品激发了他们的想象,为他们提供了一个自由发挥和探索的空间。童真艺术创作前景充满着无限可能。无论是艺术家还是观众,都可以通过童真艺术作品找回童年的美好记忆,思考人生的意义,体验童真的快乐。