钟馗神君今犹在,送人福禄寿禧宁——浅谈紫砂作品“钟馗纳福壶”的艺术美感*

陆 金

(安徽精诚雕塑艺术有限公司 合肥 230011)

中国文化源远流长、博大精深其中孔孟之道是中国传统文化延续的基本脉络,以道家为理念的思想为我国文化的传承不断融合,构成了属于中国文化的三大主流思想。在民间的神话传说中,钟馗是最为常见的人物之一,也是民间用以趋吉避凶的神物之一,而钟馗在正史中其实并无记载,是在人们的民间文化传播中得到广泛的流传,加上戏剧、小说等一系列文化形式的传播,而受到大众的一致喜爱,用来制煞驱邪。紫砂壶的文化与这些文化有着异曲同工之妙,在历史上已经深深根植于人们的心目中,有着举足轻重的地位,人们对于紫砂壶同样也有着深厚的情感,而紫砂壶的创作将中国传统文化不断融入新的想法和思路,将紫砂艺术和传统文化相互结合,创作出具有文化深意的紫砂作品,让人们在品茗赏壶时能够感受到其中蕴含的文化美感。

近年来,紫砂壶的作品不断涌现,由于紫砂壶的泥质特殊、造型丰富,因此紫砂的用途十分广泛,因此紫砂艺人将多种艺术装饰手法运用到紫砂艺术上,使之成为兼具实用价值和艺术价值的艺术品。因此,笔者以“钟馗纳福壶”(见图1)为例,展开对紫砂作品造型特征和艺术美感的论述和研究。

图1 “钟馗纳福壶”

1 紫砂《钟馗纳福壶》的造型特征

紫砂壶的造型和装饰是构成其艺术特征的要点之一,尤其是进入紫砂壶发展的近代以来,许多文化形式不断注入到紫砂壶的创作中,加上文人雅士的不断参与,紫砂壶形式不断得到丰富,不拘一格的造型装饰,极具内涵的作品创意,为紫砂壶的传承发展注入新的活力。《钟馗纳福壶》就是这样一件作品,以中国古老文化中“钟馗”的神话人物形象为创作中心,将设计理念和主题巧妙地表现出来,融入现代艺术的设计方向,为现代紫砂艺术的创作不断增添新的设计思路,让传统文化融入现代紫砂艺术创作,形成具有现代紫砂艺术创作的核心思路,让人们在欣赏紫砂壶时能够感受到其中蕴含的艺术魅力和文化内涵。

紫砂壶造型丰富多样,有的精巧细致,有的大方稳重,有的俊秀柔美,将紫砂壶中蕴含的多种艺术风格展现得淋漓尽致,紫砂壶汇聚中国传统文化的精髓,通过紫砂艺人的精心刻画,作品中呈现出对于未来艺术发展的目标和态度,这些特殊的艺术美感是其他艺术形式所不具备的。紫砂《钟馗纳福壶》以文化中的钟馗形象为主题,解析文化中的深层内涵,提升艺术作品的文化意境,实际反映出中国人对于传统文化的热爱和祝福,寄托了人们对于美好生活的祝愿和向往,真正做到将艺术源于生活又高于生活的风格。

紫砂《钟馗纳福壶》器型完美,既有传统美学的体现,又有现代艺术的设计风格。虽然在器型的表现中稳重低调,却不失紫砂艺术的表现力,《钟馗纳福壶》壶身圆润饱满,线条处理得流畅自然,壶面的过渡转折顺畅和谐,壶身上刻画的是整件作品的主题——钟馗,画面之中的钟馗表情张力十足,夸张具象的面部特征被刻画得淋漓尽致,钟馗瞪圆的眼睛震慑着一切邪魔外道的势力,在钟馗代表的正义形象前消失得干干净净,钟馗身后的祥云图案是起到了画龙点睛的作用,将钟馗的形象描写得更加饱满具体。壶嘴短小精悍,位置处于壶身偏上部,合理地利用空间的布局理念使整个壶器作品处于稳固的状态,让欣赏者感受到其中的艺术之美。壶把与壶流的设计相呼应,弯曲有度、相辅相成,微微突出的飞把造型让整件壶器的造型看上去十分别致,具有紫砂艺术独特的意蕴。壶盖的造型微微向上凸起,与壶口之间的连接严丝合缝,突出壶盖设计的层次感。如意形状的壶钮设计是整件作品的亮点之一,与主题“钟馗纳福”的主题相呼应,为整件作品增添了不少的艺术魅力。壶器的整体设计是紫砂艺术的集中表现,作品散发着一抹稳重典雅的气质,似乎是紫砂作品特有的艺术表现力,在文化的沉淀下变得熠熠生辉,壶器的形体比例、造型轮廓都被设计得恰到好处,以一种中国传统艺术独有的形式去表现,给人一种安详美好的艺术氛围,“钟馗纳福”不仅仅是一种美好的祝福,还是对中国传统文化的传承和热爱。

钟馗在中国几乎是家喻户晓的神话人物,自唐朝以来一直都是中国年画的重要素材之一,几乎每一个时代都以钟馗为主要的刻画素材,而他在故事中一般都是以胡须大汉的形象出现。随着后来文学作品的不断演绎,钟馗的形象被赋予趋吉避凶的多重含义,传递出一种嫉恶如仇的形象,表达出人们对于正义的尊重和向往,不同画风的钟馗形象带给人们不同的视觉冲击力,人们在看到这种形象逼真的钟馗时,能够感受到中国传统文化的博大精深。

《钟馗纳福壶》在刻画的时候运用适当夸张的艺术手法,不仅生动形象,还传递出美好的祝福,增强了作品的共情力,在中国传统文化中,福气一直都是人们最为向往的事物之一。作品对于福的诠释通过钟馗这一人物形象表现得淋漓尽致,造型逼真地刻画,整体壶器的装饰设计构思巧妙,寓意深远却又贴近生活,艺术传承却又贴合主题,因其独特的艺术风格而受到大众的喜爱,使人们在品茗赏壶时能够真切地感受到壶器中蕴含的艺术美感。

2 紫砂《钟馗纳福壶》的艺术美感

作为泡茶工具首选的紫砂壶似乎比其他陶艺有着更为丰富的发展过程,比如说对材质的选择,对造型的刻画,对内涵的提取,这些都是紫砂艺术创作的关键所在。因此紫砂壶发展至今已经成为一种文化产品,许多人都对紫砂有一个更加深刻的认识和总结,民俗文化同样也是中国传统文化中重要的一部分,与我们的日常生活息息相关。这件《钟馗纳福壶》就是紫砂艺术与民俗文化最好的总结,表现出中国人对于传统福文化的追求,通过这件作品来揭示文化中的精髓部分,设计理念以及核心文化的渗透,在全面欣赏这件紫砂壶时,不仅仅能够深刻地认识到壶器造型的变化以及深入的刻画,也能够从中领略到壶器之中蕴含的文化核心,这是中国历史上下五千年的精华,是古代人们的智慧结晶,是人们对于美好生活的期盼和祝愿,在这种文化的熏陶下,中国文化才会历久弥新、源远流长。“钟馗纳福”讲的是福,也是蕴含着中国几千年的文化体现,体现了人们对于福文化的渴望。数千年前人们求的是温饱,求的是物质,而时代发展至今,人们不仅仅满足于衣食方面的物质需求,而是希望有更多精神方面的追求能够满足人们的精神文明。这个发展历程其实与紫砂壶的发展历程相类似,紫砂壶从最早的简单茶具不断演变发展成为能够代表中国传统文化的艺术品,为中华民族的陶艺发展起到至关重要的作用。如今紫砂艺术和传统文化的相结合,也是艺术发展的必经之路,“钟馗纳福壶”是一件充满个性又极具传统气息的紫砂艺术作品,紫砂艺术能够传承至今的原因是有着强大的中国传统文化作为支撑的,而“钟馗”和“福”这两个极具中国特色的文化素材预示着人们对于美好生活的追求和祝福,而这件作品就是最好的象征。

紫砂艺术从发展之初就是与文人墨客有着千丝万缕的联系,随着时代的发展和进步,人们对于紫砂艺术的发展有着更加广阔的前景和空间。通过对这件《钟馗纳福壶》的欣赏,对于其造型的设计、内涵的表现都有着深刻的认识,由此可见紫砂艺术中蕴含的深厚文化支撑起中国人对于传统文化的热爱和学习,发现紫砂壶中全新的审美空间。紫砂壶要想更加辉煌地传承下去,就要坚定不移地对传统文化有一个全新的认识和创新,艺术发展离不开创新,紫砂壶的价值除了传统文化的传承之外,传统制作工艺也十分重要,紫砂壶有着数百年的传承历史,历代有着自我的艺术形式和文化价值,从多个角度赋予紫砂壶更加美观和独特的艺术气质,紫砂壶的创作如同书法、绘画、篆刻等多种文化形式于一体,将紫砂工艺与传统文化相结合,让制作出的作品蕴含深厚的文化内涵,同时具有艺术价值。

历史上一些著名的紫砂艺人,都十分注重作品内涵的表达以及浓郁的中华传统特色的艺术魅力。随着时代的变化和进步,紫砂工艺迎来了新的发展时机和挑战,在现代文化多元化发展的影响下,紫砂工艺不能再停留在过去的辉煌之中,而是应该融合现代人们对于艺术的独特见解,做到不断推陈出新。因此从紫砂艺术的发展角度而言,人们对于陶艺的要求也越来越高,人们希望能够在作品中感受到不一样的世界,现代紫砂应该以传统为基础,以创新为动力,将抽象与具体结合在一起,表现出一种传统文明的美感。紫砂艺术作为我国传统艺术的一颗明珠,在新时代的背景下不能停滞不前,而是应该顺应时代的变化,做出大胆的创新,一件优秀的紫砂壶不仅要有实用性,还要具有深厚的艺术价值。

随着科学技术的不断发展,紫砂艺人应当遵循艺术发展的严谨细致,传承数百年流传至今的工匠精神,延续长年累积的成熟技巧,不断提高创作水平,形成一种特殊的美感,带给人们一种视觉冲击力,紫砂文化与中国传统文化息息相关,提高制壶艺人的制作水平,提升艺人的文学素养是紫砂艺术发展的关键所在。从历史中我们能够发现,紫砂壶的创新与时代的创新密不可分,如今考虑到紫砂文化的影响,其艺术价值已经远远超越其本身的价值,更应该挖掘其中的内在价值,打造成属于中华民族的陶艺名片,让紫砂壶伫立于世界陶艺之林。

3 结语

紫砂壶艺术源远流长,历史上无数的能工巧匠与文人雅士都将自己无私奉献给紫砂事业,不断为紫砂事业注入新的血液和灵魂,以及独特的文学理念和艺术灵感,因此,紫砂艺术是中华民族传统文化的延续和劳动人民的智慧结晶。在新时代的发展历程中,紫砂不断打造属于自己的艺术品牌,以细致、严谨的工匠精神专注于自己的艺术风格,在一代又一代紫砂艺人的传承下,紫砂艺术有着极为开阔的艺术前景,在作品的内涵中人们能够领略到其中蕴含的文化意蕴。

紫砂壶在世界陶艺之林中独树一帜,被人们所关注,如今已经不仅仅是茶具这么简单,而是中华传统工艺的缩影,见证着中华民族艺术的发展历程以及在历史上不断创新,让人们能够通过紫砂壶更加深入地了解到中华文化的博大精深,这是一种文化的自信,也是一种文化的传播方式,在历史中见证了紫砂事业的创新,就像这件《钟馗纳福壶》一样,通过对壶器最真实、最具创意的刻画,让人们对于紫砂艺术有了更加深刻的认识,在其中感受到了艺术的美感和文化的内涵。