米芾行书临摹中的书论阅读和字组训练——以《珊瑚帖》为例

文_张学峰

四川美术学院

内容提要：米芾行书，笔法活泼，体势丰富，是行书学习的良好范本。本文根据行书临摹课程现状，以《珊瑚帖》为例，将古代名家书论阅读和字组训练作为重点，探讨更有效的教学方式，提升学生的书法审美能力和书写能力。

自魏晋以来，行书可分成三大阶段。第一阶段是魏晋至唐，和绘画一样，行书多流行于世家大族和宫廷。第二阶段是宋元时期，中小地主阶层崛起，行书刻帖渐多，传播范围变广，但长篇巨制较少。第三阶段是明清时期，长篇巨制明显变多。历代名家各领风骚，但是，从学理结构来看，北宋行书极为重要：一因它真迹多于晋唐，便于研究笔法；二因它对晋唐笔法有所传承，其新创对元明清又多有启示。米芾可谓专门名家，传世作品亦多。董其昌认为，米芾是宋朝第一，在苏、黄之上。[1]543因而，米芾行书是学习的极佳对象。

一、行书临摹的三个阶段

一般而言，行书临摹可分为三个阶段。第一阶段主要是基本笔画训练。熟悉字帖，解析方圆和使转笔法，感受用笔基本方法和某些细节。第二阶段是单字临摹训练。它要求每个字尽量与原帖相似，此阶段用时较长，比较关键。它属于基础阶段，对第三阶段和意临意义较大。第三阶段为字组、章法训练。它对整体把控能力要求更高，是单字临摹的进阶，其难度较大，但对日后的创作意义较大。

上述三个阶段，大体依据由易到难、由局部到整体、由微观到中观的循序渐进方式逐层展开。前两个阶段，学生比较容易掌握。第三阶段的字组训练，主要研究上下字关系，有时也涉及左右字之间的关系。字组训练，关注字与字之间的疏密、揖让、连带等关系，它实际上是章法的某种分解，是一种中观研究。

二、行书临摹的常见问题

行书临摹难度较大，原因在于：笔法和结构活泼多变，每家每帖面貌各不相同。这对学生的理解能力和模仿能力要求颇高。它常存在以下几个问题。

其一，广而不精。课程中，学生一般需要学习了解王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、米芾、王铎等多位书家，甚至包括赵之谦、沈曾植等晚清书家，可谓涉猎广泛。视野的扩充，需要分配更多课时。学生没有更多时间去专攻一家或一帖，以致广而不精，一知半解。

其二，审美缺失。过分强调技法，忽视审美教育。学生或能做到单字临摹形似，但对不同笔法和体势审美感知甚弱，尤其是不能从知识上进行归类总结。由于知识缺乏，他们知道所临字帖著名，却讲不出经典到底好在哪里。字组、行气、章法，是行书教学的难点，需要在审美教育中进行知识归类和总结。

其三，模式单一。常见的教学模式是教师先讲而后示范，其后学生练习，教师再讲。在此模式下，学生的学习主动性时常处于半激活状态。行书作为个性化突出的艺术，每位学生的书写特点与问题都有所不同。常规模式下，一位教师在有限时间内同时教授几十位学生，很难解决以上问题，因而需要借助其他模式。

三、《珊瑚帖》的艺术特征

米芾是继王羲之、王献之、颜真卿之后的行书大家。苏轼评曰：“风樯阵马，沉着痛快。”[2]赵孟评曰：“游龙跃渊，骏马得御”[3]17，“振迅飞骞，书家之豪”[3]70。米芾传世作品众多，《珊瑚帖》真迹是不可多得的佳作。

《珊瑚帖》乃米芾晚年力作，共11行，65字。米芾在该帖中段信手画出珊瑚笔架。观此帖，笔墨酣畅，飘逸洒脱，体势恣肆。根据原帖，米芾得到心仪之物，愉悦激动，磨墨展纸，一气呵成。记叙之后，余波未了，便又画出珊瑚笔架；然情犹未尽，再以小字题诗一首。如此一番，方搁笔停手。跨越千年，如今观之，似乎还能看到米芾手舞足蹈的情景。

此帖变化丰富，错落有致，大小、欹正对比明显：如两个“收”字的不同体势，“僧”“图”等字的独特造型。尤其是“珊瑚一枝”四字，被米芾特别放大，情绪的激昂洒脱似跃然纸上，其痛快淋漓，既充分体现了米芾“刷字”的笔法特征，也表露出米芾高妙的情感表达技巧。学习米芾行书，还应当把古代名家书论结合起来，以增强艺术感知和理论分析能力。

四、米芾书论的阅读理解

阅读历代名家论米芾，有助于理解米芾行书的传承和独创所在，这也是培养审美思辨能力的良方。历代名家所论，可概括为三种：一是表彰其笔法活泼，笔势豪宕；二是表彰其复古更新；三是批评其狂怪怒张，乏中庸平和。不少评论兼含两种，颇能正反兼顾。

黄庭坚评米书道：“如快剑斫阵，强弩射千里，所当穿彻，书家笔势亦穷于此，然似仲由未见孔子时风气耳。”[4]68他表彰米书笔势迅猛至极，但也批评这种迅猛未能中庸。后来，清代王澍承袭此说，也认为米书如子路初见孔子时气象，一味勇猛，缺少中庸之美。王澍同时也指出，米芾出入晋唐，脱去滓秽，在苏轼和黄庭坚之上，并强调米芾能入古而出古。[4]671

朱熹也从正反两个层面解读。一方面，他认为米书“欹倾侧媚狂怪怒张之势极矣”，这是批评米书未能含蓄中庸；另一方面，他又赞赏米书“如天马脱衔，追风逐电，虽不可范以驰驱之节，要自不妨痛快”[4]144。米书的活泼痛快，几乎是公认的。值得一说的是，朱熹批评黄、米书风带来狂怪怒张的坏影响，在明代《性理会通》一书中，再次被声明。[4]233晚明师法米书者众，但对米书的批评也非常激烈。

事实上，米书风行以来，批评声未曾间断。第一种是批评米书自身，第二种是批评师法米书者。第一种批评，以黄伯思和晚明项穆最为典型。黄伯思认为，米芾“爱观古帖而议论疏阔，好摹古帖而点画失真”[4]87。而项穆的批评最为严厉。项穆把王羲之作为最高书统，认为米芾是：“学力未到，任用天资。观其纤浓诡厉之态，犹排沙见金耳。”[1]520“以豪逞卓荦之才，好作鼓弩惊奔之笔。”[1]521“米芾若风流公子，染患痈疣，驰马试剑而叫笑，旁若无人。”[1]533项穆还批评师法米书者，不探中和之源，以致东施效颦。[1]522总之，项穆反复批评米书背离书统，无缘中和，并对师法米芾、苏轼、黄庭坚的时风深恶痛绝。

宋高宗赵构和清代钱泳的评论，乃第二种批评。赵构认为，米书“沉着痛快，如乘骏马，进退裕如”，但是师法米书者，不过得“高视阔步”的外貌，忽略了米书酝酿于六朝的秘密所在。[1]368赵构口气温和，钱泳较为严厉。钱泳指出：“米书笔笔飞舞，秀骨天然，不善学者，不失之放，即失之俗。”[1]624他认为，清代姜西溟、汪退谷、何义门并不成功，即使张照也未摆脱俗气。在钱泳看来，这些书家之所以俗，实因学米之功太深。从众多师法者的实际水准来看，钱泳的批评相当准确。但必须指出的是，师学者未能做到精微贯通，不是米书之过。不要忘记，王铎和董其昌也是著名的师法者。

由以上可知，针对米书的评论，从未达成一致。我们要善于从立论者的立场揣摩为何有此评论，千万不要只顾一家之言，而要学会比较和归类。读者若反复阅读以上评论，即可发现，批评者所指出的狂怪怒张、鼓弩惊奔等缺点，实际上即是沉着痛快、笔笔飞舞等优点。持中庸平和论者，多为批评者。理论熟悉之后，现分析字组训练。

五、米芾行书的字组训练

首先，将前半段课程设计为翻转课堂模式，单字临摹，放在课下完成，课堂上进行讨论和答疑。之前，使用雨课堂、智慧树等线上平台，提前发布任务，学生自主探究字组，利用截图、临摹等方式一一列举，上传到平台。课堂上，以小组讨论的方式，引导学生继续探究《珊瑚帖》的字组和章法，教师最后进行总结，而后再开始实际的字组训练。

根据《珊瑚帖》的上下字关系，可以将字组分成四种形式：镜像互补式、体态嵌入式、点画连带式、笔断意连式。

其一，镜像互补式。如“张僧”“薛稷”。镜像互补式，是上一字和下一字的某种比较，两字的体势大约相反。“张”字上小下大，“僧”字上大下小，两字的外部梯形，大约相反。

其二，体态嵌入式。如“天王”“朝画”“收景”。体态嵌入式丰富了空间的构造方式，和笔断意连式具有相似的功用，是一种结构上的呼应，但不似点画连带式简明直观，学习者尤当细心体会。

其三，点画连带式。如“上有”“物乐”“五色”。点画连带，可以分成轻重两种，“上有”为轻，“物乐”为重。轻连带常见；重连带把握得好，甚能出彩，王铎即是典型。

其四，笔断意连式。如“天王上有”“头花”。“天王上有”构成的轴线关系尤为有趣。它和体态嵌入式，可以混用，米书的“天真自然”，于此多有微妙显露。

因原作较小，可将以上字组，放大数倍，适当夸张字组关系，以加深印象。这种放大和夸张训练，须重复多次，直至轻松背临。练习中，增加互相批评环节，鼓励各抒己见，在思想和言语的交锋中，提升学生的审美能力与表达能力。沃兴华《米芾书法研究》一书，既有理论梳理，也有作者的心得阐述。[5]学生阅读，于己参量。

米芾行书临摹，有一瓶颈始终存在：什么样的书写速度才是恰当的？米芾论己书，关键词有刷字、振迅天真、意足等。苏轼、钱泳论米芾书，关键词则有风樯阵马、沉着痛快、振迅飞骞、快剑斫阵、强弩射千里、天马脱衔、追风逐电、鼓弩惊奔、笔笔飞舞等。根据这些关键词，速度当略快。但是快到何种程度，实无统一标准。这一点，真可谓“只可意会不可言传”。而这种意会能力，正是艺术的灵性所在。