钢琴音乐艺术的审美情感表达分析

［摘要］ 音乐能够陶冶情操、表达情感，在音乐艺术中钢琴艺术表现出审美性特征。钢琴艺术在审美情感表达过程中形式多样，通过聆听钢琴音乐旋律可以了解作曲家想要表达的情感。因此，基于钢琴音乐艺术审美情感的主观性与丰富性特征，介绍钢琴旋律、钢琴和声、钢琴小品等艺术审美情感表达的形式，并阐述钢琴音乐艺术审美的具体表达。

［关  键  词］ 钢琴音乐；艺术；审美情感；表达

钢琴音乐作为一种艺术形式，通过音符的组合、速度、力度、节奏等元素来表达审美情感，能够触动人们的内心，传递各种情感和意境。缓慢的节奏、深沉的音符和悲伤的旋律可以深深触动人们的情感，引发人们内心的共鸣。柔和的音符、舒缓的节奏以及轻扬的旋律可以让人们放松心情，感受到内心的安静与宁谧。欢快明朗的曲调、灵动的音符以及快速的节奏可以给人们带来愉悦的感觉。通过不同音乐元素的组合，可以唤起人们内心深处的情感体验，引发情感共鸣。

一、钢琴音乐艺术审美情感的特征分析

（一）主观性特征

因为每个人对音乐的感受和理解都是独特的，受到个人经历、文化背景、情绪状态和个人喜好等因素的影响，所以钢琴音乐艺术的审美情感具有主观性特征。在音乐审美中，创作者的喜、怒、哀、乐等主体情感可以通过音乐表达出来，而人们在欣赏音乐时也可以直观地感受到这些情感。音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人的情感和心灵。例如，托尔斯泰在听到《如歌的行板》后感慨万分地落泪。这表明音乐能够激发人们的情感，使人们产生共鸣和情感反应。在《论文艺》中，托尔斯泰强调语言是人们互相表达思想的工具，而艺术则是人们互相表达思想和情感的方式，思维和情感在艺术审美体验中得到广泛认可。在音乐中，通过主体情感的表达，借助音响效果等手段，可以引发听者内心深处的情感共鸣。这种情感共鸣的体验涉及诸多心理过程，包括“借情”“移情”等［1］。黑格尔曾指出，音乐是一种直接针对心情的艺术形式。音乐通过其独特的声音语言，能够直接触动人的情感，并与听者的内心产生共鸣。因此，在音乐审美中，创作者的主体情感能够通过音乐作品传达给听者，而听者在欣赏音乐时可以直观地体会到这些情感。不同的人对同一首音乐可能有不同的反应和认识，但优秀的音乐作品能够激发人们的情感共鸣，给予其深刻的艺术体验。

（二）丰富性特征

钢琴音乐艺术的丰富性表现在多个方面，包括作品所表达出的艺术美感和情感价值观念的多样性。对于钢琴演奏者来说，创作或弹奏钢琴作品是一种艺术创造与表达的过程。他们既可以通过创作原创曲目或演奏已有作品引领广大听众进入独特的艺术情境，也可以直接表达一些特殊的思想和情感［2］。例如，《匈牙利狂想曲》中融入爱国主义情怀和民族情怀，作品通过旋律、和声和节奏等方面的表现使人们感受到激情和荣誉感。这部作品具有强烈的感染力，能够激发人们的爱国情感和探索自我价值的精神。其展示了不同音乐元素之间的相互融合和影响，是一部独特而令人难忘的音乐作品。总之，钢琴音乐艺术的丰富性体现在作品的多样性和情感表达的广度上。通过钢琴的创作和演奏，不仅可以传递艺术美感，还可以唤起听众的各种情感和思考，因此钢琴音乐艺术是一种有着广泛影响力和表现力的艺术形式。

二、钢琴音乐艺术审美情感的表达形式

（一）钢琴旋律

不同于古典音乐旋律，钢琴音乐的旋律更侧重于旋律的自由与舒展，使钢琴作品的抒情性表达得较为浓厚，彰显出浪漫主义色彩。浪漫情调的夜曲在钢琴中并不少见，被广泛地用来表达人们在宁静的夜晚深思熟虑的心情，借钢琴作品将内心的情感表达出来。以《肖邦的夜曲》为例，这首钢琴作品中的情感非常细腻并且富有诗意。与菲尔德的创作风格不同，肖邦的创作手法更加丰富多彩。在这首钢琴作品中，肖邦使用了加花变奏的技巧，对主旋律进行了细节调整［3］。例如，他添加了颤音、琶音和花腔等技巧，使夜曲更加生动鲜明，更加丰富饱满地表达出情感，借助细腻的情感表达和丰富的创作技巧，让听众感受到浓厚的情感与美感。

（二）钢琴和声

和声是钢琴音乐艺术表达情感的重要方式之一，在时代发展的背景下，由于将传统的和声融入古典音乐中难以彰显出其丰富的浪漫主义色彩与情感，因此古典音乐的和声逐渐退化。一些钢琴艺术家不断改革创新，在其中加入新颖性的和声，使和声更具个性化，对主旋律的表达具有辅助作用。一些钢琴作曲家利用非功能性的和声或者变音的技巧来丰富和声，使钢琴作品的情感表达更加丰富。例如，钢琴作品《孩子的请求》结尾部分并没有按照传统方式使用主和弦来结束，而是使用了D大调属七和弦来结尾。这样突然的结束方式，引人遐想，似乎音乐停止了但情感表达仍在持续［4］。由此可见，和声不仅可以为主旋律提供辅助，还可以有效地表达丰富的情感，通过创新的和多样化的和声处理，钢琴作品的情感表达变得更加深入人心。

（三）钢琴小品

在钢琴音乐艺术中，钢琴作曲家可以通过选择不同的题材来表达情感。其中，小品形式是最常见的钢琴题材之一，其可以使钢琴作品通过表现技巧和音乐元素有效地抒发情感，表达作曲家的情绪。一些钢琴作曲家往往凭借灵感创作作品，例如肖邦的钢琴作品中通常使用踏板，使钢琴音箱表达出丰富的色彩，尤其是右踏板改变了短促的钢琴音色，协调了和音的连接，使钢琴的音色更加具有开阔性。这类作品虽然在形式上较为简单，但实际上是对钢琴音乐形式的创新，代表着人们音乐观念的转变。而在古典时期，由于不符合当时的审美，人们对这种改变并不理解，并且无法接受这种形式。在浪漫主义时期，钢琴小品则成为一种非常有效的情感表达方式。

三、钢琴音乐艺术审美情感的表达分析

（一）钢琴音乐艺术的情境营造

音乐中的情境交融是一种重要的表现方式，它能够通过音乐将情感和景色相融合。音乐只有声音这一个手段，但并不仅仅通过声音来表达情感，而是需要将情感融入声音中去。若想要在音乐作品中表达出丛林、田野、月亮等景色，在音乐创作时就需將对景色的感觉融入其中，使丰富的情感能够得到表达。在中国的钢琴作品中，无声联想是一个显著特点，这种联想超出了作品本身的内容和范围，使其具有强烈的主观性。我国的钢琴音乐作品具有强烈的意境，一是突出情感的情景交融，二是突出景色的情境交融。

例如，著名的钢琴曲《阳关三叠》，其灵感来源于王维的《送元二使安西》，曲子的开始部分描绘了朝雨轻尘，通过优美而流畅的旋律，让人们仿佛置身于细雨蒙蒙的景象中。同时，曲子中还运用了一些特殊的演奏技巧，如和声变换和音符连贯等，来表现细雨和轻尘的交织之感［5］。整首曲子通过景物的描绘，表达了对朋友的惜别之情。在演奏过程中，演奏家需要通过音乐语言来表达诗人的悲愤和忧郁之情。例如，在副题“Reply by the Lake”（湖畔的回应）中，曲子的旋律变得悲伤而沉重，通过音符的起伏和情绪的转变，将诗人的离愁别绪娓娓道来，创造出一种优美而深沉的艺术体验。

又如，《枫桥夜泊》是唐代文学家张继的名篇之一，形象地描绘了寂静而沧桑的夜晚场景。诗中通过月落、乌啼、霜满天、夜半钟声、寒山等景物的描写，表达了诗人在外地的无限愁思和对故乡的思念之情。钢琴演奏者在演奏《枫桥夜泊》时，需要展开丰富的想象，通过音乐来表达诗人悲凉的情感，以增强钢琴曲的艺术效果。在演奏时可以运用空5度的音程来展现夜半钟声的空旷和遥远感。通过在低音区演奏空旷的音程，配合渐弱的力度，营造出一种宁静而凄凉的氛围。这样的演奏技巧使听众可以感受到钟声回荡于远方的意境，提高了曲子的真实感和深度。同时，可以运用轻抚琴键的方式来创造似有似无、清晰可辨的声音。通过柔和的按键和轻柔的触碰，呈现出细腻而清晰的音色，仿佛听众能够听到每一个细微的音符，更好地体现出凄凉的意境，使演奏更加感人。

（二）钢琴音乐艺术的诗意化表达

音乐和诗歌可以相互借鉴、相互启发，共同表达情感和意境。钢琴音乐艺术在表达审美情感的过程中彰显了一定的诗意化特点。

首先，钢琴音乐可以通过营造诗意的意境来表达情感。一些杰出的作曲家不仅将诗歌的内容改编成音乐作品，还会从诗歌中获取灵感，并在音乐中通过钢琴表达出对诗歌内容的理解。例如，舒曼的《奇幻的梦境》采取单三部曲式结构，通过反复变化和婉转动听的旋律主题，创造出梦幻般的绚丽色彩，让人们通过明暗对比的细节感受到诗意的意境，使听众更深入地感受和理解诗歌的内涵，进而提升音乐艺术的艺术效果［6］。

其次，钢琴音乐可以通过对诗歌内容的改编来表达情感。例如，钢琴夜曲《爱之梦》以德国诗人弗莱里格赖特的诗歌名作为创作的灵感，经过改编形成了其中最著名的《爱吧！》。这首乐曲的旋律起始轻柔缓慢，之后逐渐变得温暖深厚。在演奏过程中，演奏者通过使用简约朴素的分解和弦，可以呈现出竖琴的表演效果，给人以独特的听觉享受。音乐创作者通过这种表现手法，传达出自己含蓄深沉的心境和情感，将诗歌中的意象和情绪转化为音乐的语言，让人们在欣赏音乐的同时也能感受到诗歌所表达的深意。

最后，钢琴音乐可通过拟定标题使钢琴乐曲在情感上更具有诗意化特征。例如，舒曼《童年情景》中的《捉迷藏》《竹马游戏》等作品就运用了系列标题，在阅读标题后能够对听众的思绪起到引导作用，生动有趣的场景让人们仿佛回到了童年时期。在整首乐曲中，描述了孩童安稳入睡的场景。低音部和中音部之间通过线条式的对话，营造出细腻情感的对比，激发了听众内心情感的波动。标题作品的创作过程常常依赖于作曲家对诗意和情感的准确把握，通过将诗意融入乐曲，创造出丰富而深刻的音乐体验。

（三）钢琴音乐艺术的想象力表达

钢琴音乐是一门艺术，需要演奏者具备丰富的想象力和创作力。首先，演奏者需要通过理解作曲家的情绪和情感，将其融入自己的演奏中，以形成准确的音乐表达。这就需要演奏者有高度的艺术想象能力，能够理解和感受作品中的每个音符和节奏，传达作曲家所要表达的情感和意境。其次，对于全新的乐谱，演奏者需要依靠自身的艺术想象力进行创造性演绎。通过融入自身的情感和艺术想象，在演奏中呈现出独特的音乐作品，为听众提供丰富的体验感［7］。这就要求演奏者能够超越简单的技巧展示，为音乐作品中的每个音符赋予独一无二的意义和情感，从而演奏出与众不同的艺术作品。

在钢琴音乐艺术表达过程中，创作者与演奏者均需要对音乐场景予以构建。以音乐作品《图画展览会》为例，创作者借助不同的音符和节奏，生动地描绘了在画展中欣赏画作和漫步的全过程。而演奏者则借助艺术想象力为听众提供了全新的场景，通过音色、声部的控制，赋予作品不同的情感和表现力，使整部作品具有气势磅礴的效果。这正是演奏者和创作者借助想象力和创作力所展示出的艺术魅力。钢琴演奏者需要不断增强自身的想象力和创作力，以期能够在演奏中给听众带来无限的想象空间。

（四）钢琴音乐艺术的审美分享

钢琴音乐艺术的美感是建立在钢琴曲目的审美体验和独特美学欣赏价值之上的。一部优秀或具有魅力的钢琴作品可以成为人们音乐审美的具体对象，同时也可以展示作曲家对音乐之美的追求和审美价值观念。在演奏钢琴曲目的过程中，钢琴演奏者可以积极与听众进行情感交流和互动，使听众能够感受到钢琴曲目的独特之处。钢琴作品的音乐风格和表现形式不仅是作曲家成熟的标志，还凸显了钢琴曲目的独特魅力［8］。

钢琴音乐艺术是一种美的享受和分享的方式。在音乐的表达力方面，通过钢琴的键盘，演奏者可以自由地传递自己的情感和思想，而听众则可以从中感受到音乐所带来的情绪和意义。在和声与旋律方面，钢琴音乐的和声与旋律相互交织，创造出美妙的音乐效果。在艺术的结构与形式方面，钢琴音乐作品通常具有精心构建的结构和形式，展现出独特的艺术魅力和内在逻辑性。演奏者和欣赏者都可以参与到这种艺术结构和形式的体验中，感受其中的节奏、起伏和高潮。在钢琴演奏技巧方面，演奏者通过手指的灵活运动和精准的音乐控制，创造出华美的音乐效果。欣赏钢琴演奏的过程也是对演奏者技巧和艺术修养的欣赏。钢琴音乐艺术的审美分享是一个通过钢琴音乐作品和演奏来感受、理解和享受音乐之美的过程，可以从中获得独特的感悟和心灵震撼。

四、结语

综上所述，钢琴音乐艺术作为一种表达情感的方式，通过音符的选择、音色的运用、曲式的构建以及演奏者的技巧等方面，传递出丰富多样的审美情感。每个作曲家和演奏者都有自己独特的表达方式，使钢琴音乐艺术变得多样而丰富。通过欣赏与体验，可以深入感受和理解这些情感，并在音乐中寻找到共鸣和启迪。

参考文献：

［1］ 梁爽. 钢琴即兴伴奏艺术审美的特点与体现［J］. 戏剧之家，2023（3）：86-88.

［2］ 赫迪. 浅谈钢琴音乐艺术的审美情感表达［J］. 参花，2023（13）：53-55.

［3］ 曹小龙. 美学视域下钢琴演奏的美学价值意蕴探赜［J］. 艺术评鉴，2023（8）：66-69.

［4］ 王子瑛. 论钢琴音乐艺术的审美情感表达［J］. 艺术评鉴，2022（3）：93-95.

［5］ 涂汀. 艺术审美特性在钢琴教育中的体现［J］. 戏剧之家，2022（18）：114-116.

［6］ 王晶. 美育教育和钢琴作品的深度融合研究［J］. 新疆艺术学院学报，2022，20（3）：42-48.

［7］ 王玮. 从钢琴伴奏风格看陈田鹤艺术歌曲的审美价值［J］. 音乐生活，2021（9）：49-52.

［8］ 井晶. 音樂与技术在钢琴演奏中的有机结合：基于美学角度的分析［J］. 成都师范学院学报，2020，36（7）：119-124.

作者简介：

陈一（1992—），女，汉族，河南开封人，硕士，助教，研究方向：音乐。