小学音乐课题戏剧戏曲教学的实践路径与策略

廖冰清

在新课程改革教育理念的引领下，教育教学的内容在很大程度上得到了丰富与充实，教师将教学活动的着眼点放得更为长远，不仅关注于知识的讲解与传递，而且重视学生综合素养及多方面能力的整体性提升。戏曲文化是中华文化的艺术瑰宝，更起到了增强民族凝聚力与丰富人们的精神生活等多重意义。在小学音乐的课堂教学中，基于非遗进行戏剧戏曲教学，既是音乐教学的创新与突破，又充分体现了教学活动中的德育因素，对学生的成长、发展以及民族精神的形成具有不可忽视的关键意义。本文将围绕着“非遗视域下小学音乐课题戏剧戏曲教学”这一大主题展开，详细地论述小学音乐课题戏剧戏曲教学的重要意义，以及课程设计的具体特点，并且运用科学的策略，推动这一教学理念的落实与推进，让小学音乐课堂体现时代特点，彰显教育理念，为学生的学习与成长带来更为开阔的价值内涵。

一、小学音乐课题戏剧戏曲教学的意义优势

（一）提升学生的文化认同感

在信息技术的大背景下，网络资源走进了千家万户，在给人们生活带来便捷的同时也造成了一些潜藏的隐患。据调查显示，网络低龄化的现象越来越严重，在小学阶段绝大多数学生都能够熟练运用网络，并且接收来自网络的多元信息。随着西方流行音乐的大量涌入，越来越多的学生在从众心理与好奇心的驱使下，在音乐欣赏方面呈现出“崇洋媚外”的态势，甚至还有部分学生认为我国戏剧戏曲文化是“老土”与“落后”的。在传统的小学音乐课堂上，戏剧戏曲教学内容设计甚少，所以学生对于戏剧戏曲的刻板印象难以改变。基于此，在小学音乐融入戏剧戏曲教学具有重要的意义与价值，能够让学生在系统化、科学化与细致化的学习活动中加深对我国传统戏剧文化的理解与认识，摒除片面错误的思想观念，提升学生的文化认同感，也让音乐教学更具内涵，彰显出更为深刻的文化属性。

（二）加强学生的民族自信心

在新课程改革的大背景下，德育工作得到了高度重视，作为“五育”之首的德育也应当在学科教学活动中充分渗透，而民族自信心作为德育培养的重要内容，自然应当引起学科教师的重点关注。在音乐教学中融合戏剧戏曲的具体内容，能够让学生在教师的引领下深刻感受到传统戏曲文化的魅力所在，加强民族自信心，让学生以学习为基础充分认识并热爱我们的传统文化，推动教学成果的不断发展。可以说，这种教学策略不仅推动了学生音乐素养的提升，而且在很大程度上加强了学生的民族自信心，具有不可忽视的德育价值。

（三）增强学生弘扬传统文化的责任感

我国的戏曲文化相较于其他国家的戏曲文化在表达方式以及存在价值方面具有较强的独特性，其蕴藏的文化内涵与民族底蕴是其他国家所不能比拟的，这种传统戏曲文化不应当在时代与历史的长河中被淹没，而应成为一代又一代人的精神食粮。在小学音乐的课程教学中融入戏剧戏曲教学内容能够让学生认识我们传统文化中璀璨的艺术珍宝，增强学生弘扬传统文化的责任感与使命感，为传统文化的发展与传承重现新的血液与旺盛的生命力。

二、小学音乐课题戏剧戏曲教学所应当呈现的特性

（一）趣味性

无论是教学优化还是课程创新，都应当将“以人为本”落到实践活动中去。“以人为本”教育理念，要求教师在教学目标、规划与成果的预设方面从学生的角度出发，站在学生的视角上思考问题，以此达到让整个教育过程都顺应学生学习需求的目的。传统戏剧戏曲教学本身就具有一定的难度，小学生的理解能力与思维能力较弱，且学习活动多以兴趣为驱使。因此，教师应当在音乐课堂与戏剧戏曲教学的融合过程中凸显出趣味性的特征，让学生“换个思路和视角”看待传统的艺术作品，从而促进教学效率与成果的显著提升。

（二）多样性

在小学音乐课堂上进行戏剧戏曲教学，教师一定要摒弃“循规蹈矩”的教学思路，在弱化理论性的同时，提高课堂活动的丰富性，让学生能够从综合全面的角度体会传统戏剧戏曲的魅力。在教学活动中，教师不仅要让学生认识了解这一传统艺术，而且应当让学生进行系统的体验与学习，只有这样，学习体验才能够在学生的心中扎根，为学生带来不一样的心灵体验。为了实现这一突出的教学成果，教师也要结合具体的教学内容及教学目标，设计多样性的活动，尽可能地让学生有学习、有参与、能实践、有体悟，避免出现“一言堂”与“满堂灌”的现象。

（三）层次性

传统戏剧戏曲的学习需要积累，更需要练习，因此音乐教室在课堂设计中应当适当的将时间线拉长，并且设立每个阶段的预期目标，避免出现“蜻蜓点水”的情况，让学生能够搭建好传统戏剧戏曲学习的根基，为后續的学习活动打下良好的基础。不仅如此，课程难度的设计也要讲究层次性。教师要充分考虑学生的学习规律，由易到难，由简单到复杂的设计教学内容，引导学生一步一个台阶地开展学习，避免出现预期目标过高，内容过难，从而导致学生丧失积极性与主动性的情况，也避免学生对传统戏曲戏剧产生畏难情绪与消极心态。

三、小学音乐课题戏剧戏曲教学的实践路径探究

（一）结合实践基础，做好科学选择

将传统戏剧戏曲融入小学音乐的教学活动中，教师应当着重思考非遗戏曲戏剧文化的类型，让教学内容的设计与选择真正迎合学生的兴趣爱好，彰显出独特的教育优势。我国历史悠久、地大物博，传统戏剧戏曲在历史长河中具有着独一无二的文化底蕴，各个地域也有着属于自己的音乐文化内容。面对类型众多、数量庞杂的传统戏剧戏曲类型，如果教师在教学设计中让学生“照单全收”，那么便会导致学生哪一种都学得不深入、认识得不清晰，难以达到理想的教学成果。在非遗戏剧戏曲文化的选择上，音乐学科的教育教学者应当遵循就近原则，即立足于当地文化资源，选择所在地区中盛行的戏剧戏曲类型。这是因为传统戏剧戏曲文化的产生都体现着不同地域独特的个性，蕴藏着当地风土人情、审美个性及民俗传统等诸多要素。选择就近的传统戏剧戏曲不仅有利于学生的学习，而且能够发挥独有的地域优势，为其传播与传承提供良好的条件。以福建省为例，当地的音乐教师就可以将梨园戏、莆仙戏、永安大腔戏、四平戏、闽剧等作为选择的范畴。在非遗戏剧戏曲文化的选择方面，教师也要充分考虑到学生的学习特点。小学阶段学生的接受能力有待提升，因此教师选取的戏剧戏曲类型就不能过于复杂难懂，而应契合学生当前的具体学情，让学生学得轻松透彻，教师教得舒心具体。

（二）优化教学方略，保证动态传承

当前在非遗视阈下推动音乐教学与传统戏剧戏曲融合的研究过程中，存在一定的局限性，教育教学者似乎将更多的关注点放在研究与理论的层面，而忽略了对其被动传承性的思考与探究，而这既是教育活动的重要目的之一，也是教学活动设计的重要依据。在教学设计中，音乐教师应当始终明确“学生是非遗戏剧戏曲传承的主体”，因此，只有提高学生的学习兴趣，激发学生的学习热情，才能推动这一教学设计的不断优化。

为实现这一目标，教师在目标设计、活动制定以及教学评价方面应当始终坚持动态传承的形式，以推动教育功能的最大化凸显。在非遗戏剧戏曲的教学活动中，教师应当摒除“口传心授”的传统形式，在教学活动中对非遗戏剧戏曲的由来、背景、技巧等进行整理与汇总，让学生的学习活动有所依托。在教学设计中，教师不仅要考虑“如何教好”，而且应当思考“如何应用”，让应用成为检验落实的最优途径。因此，教师可以在完成一定的教学任务后，给学生设计演出活动，让学生亲身感受到非遗戏剧戏曲的演出魅力。教师还可以请一些非遗戏剧戏曲的艺术家、民间艺术家走进学校走入课堂，让学生近距离感受到这一音乐传统文化的魅力所在，在沟通交流中，加强学习与思考。

（三）利用流行音乐，体现别样魅力

非遗戏剧戏曲文化具有悠久的历史，无论是戏词还是演唱的形式，都与当今的流行音乐差别较大，容易给学生的学习过程造成一定的困难。为了顺应学生在小学阶段的学习能力与理解能力，让学生对戏剧戏曲产生强烈的兴趣与好奇心，教师可以在教学活动中适当利用流行音乐，展现非遗戏剧戏曲的独特魅力。值得注意的是，在非遗戏剧戏曲的教学活动中，流行音乐既是“引子”，又是“辅助”，绝对不能喧宾夺主，或与传统戏剧戏曲平分秋色。教师要做的是用流行音乐引起学生的兴趣，讓学生借助流行音乐慢慢接受、欣赏非遗戏剧戏曲的独特价值。

例如：周杰伦的《青花瓷》就是一首融入戏曲元素的流行歌曲。周杰伦作为流行音乐的代表歌手，在这首歌曲的创作中仍然运用了大量的戏曲元素，足以见得我国传统戏剧戏曲的意义与价值，即使时代发展与变迁，这种价值也难以磨灭。教师可以以《青花瓷》为引子，带领学生思考、探寻其中的戏曲元素，既加强了学生的学习兴趣，又推动了教学活动的顺利开展。不仅如此，教师还可以采用“新歌旧唱”的教学形式，将学生所喜爱的流行歌曲运用传统戏剧戏曲的唱法唱出，让学生在传统与流行的碰撞中感受到传统戏剧戏曲的别样魅力。

（四）应用信息技术，丰富教学资源

在非遗视阈下开展传统戏剧戏曲教学需要借助信息技术的辅助，互联网上包含着大量的非遗传统戏剧戏曲的音乐资源、背景资料、教学视频、演唱表演等。教师可以利用信息技术，促进非遗戏剧戏曲的传播，加强学生的学习效果。在教学活动中，教师可以利用网络资源更全面系统直观地进行课堂教学，降低学习的难度。在教学活动后，教师也可以将相应的网络资源通过筛选、整合，制作成为能够帮助学生复习落实的视频微课，便于学生利用课后时间随时随地地观看、复习。教师还应当根据当前学生的兴趣爱好以及手机信息的主要途径利用好网络平台，建立起以介绍、讲解、传播、弘扬我国传统戏剧戏曲为主题的公众号、QQ群等，将优质的音乐视频、教学资源以及北京文化介绍及时传递给学生，让学生能够自然而然地了解传统戏剧戏曲，加深喜爱，最终自觉主动地进行传播。让教学设计颇具时代特色，在陶冶情操提升审美的同时也涵养了学生的内心。

（五）提高教师水平，优化课程设计

教师的个人水平直接决定了教学的整体效果，因此，想让传统戏剧戏曲与小学音乐课堂真正融入并且取得成果，教师就应当推动个人戏曲素养的提升。音乐教师在每一节课开始之前都要做好精心备课、仔细思考。在教学活动开始之前，教师应当找到相关资料，了解传统戏曲的背景及演变过程，并且通过多媒体设备观看视频、多方走访、实地观察等方式，真正感受到传统戏剧戏曲文化的魅力所在，只有当教师从心底里热爱、认同我们的传统戏剧戏曲，学生才能够在学习的活动中感到民族自信心，增强文化认同。在教学设计方面，教师也可以搜索相关的教学资料，走访传统戏剧戏曲的教育专家，并且结合学生的具体特点，进行突破创新，推动课程设计的不断完善与优化。教师是学生的领头人，只有教师提高自身的戏曲水平与修养，学生才能够真正落实所学知识，传统戏剧戏曲才有可能在课堂上得以传承下去。

四、结语

综上所述，将传统戏剧戏曲与小学音乐课程相融合既是机遇，更是挑战。教师应当深刻认识到这一融合设计的意义优势，在课程设计的过程中凸显出趣味性、多样性与层次性，并且通过实践做出选择、优化方略保证传承、利用流行彰显魅力，应用网络丰富资源、提高教师水平促发展等路径，推动教学设计的开拓创新，让音乐教学绽放不一样的光彩。

注：本文系福建省2022年度省级课题“非遗视域下小学音乐课题戏剧戏曲教学策略研究”（课题编号：JSZJ22018）的研究成果。

（徐德明）