波普艺术家杰夫?昆斯与他的媒介融合艺术

装置艺术的特点是艺术家选用的材料多是 现成品，艺术家所倾注的情感与观者产生的内心情感体验在一定空间内的总和构成了装置艺 术品。杰夫·昆斯是当代美国著名的艺术家之一。杰夫·昆斯创作的作品受安迪·沃霍尔的影响，他的艺术作品被大众称为“新波普”，他也被视为继安迪·沃霍尔之后具有影响力的艺术家 之一。杰夫·昆斯的装置艺术被认为是在社会 环境下的一种对情感的诠释与升华。他的作品体现了社会性、消费性、对抗性、装饰性以及与媚俗艺术之间的关系。其艺术地位是显而易见的事实。

一、杰夫·昆斯作品的社会性

艺术需要社会载体，装置艺术对于社会的表现是清晰的。现成品在装置艺术中的应用更体现其反映社会的效果。现成品可以直观地表现创作者的理念和意图。对近现代装置艺术的研究，往往关注的是其社会性表达和对现成品的运用，装置艺术变成观念的输出而非物质的表现。同时，对不同现成品的运用成为艺术家表现不同观念的手段。安迪·沃霍尔和杰夫·昆斯的作品备受商品市场欢迎，对装置艺术的发展影响非凡。对于杰夫·昆斯的作品，我们可能会对他创作的初衷是艺术还是商业价值产生疑惑，但他可能并没有为两者划分明确的界限。

杰夫·昆斯在创作作品时， 对材料采用“拿来”手法，但也保留了其本身的功能。这也是其“拿来”手法中不同于安迪·沃霍尔的表现方式之处。这也让他在装置艺术表现社会性方面更加直接，他的作品毫不掩饰地揭露了人们的核心欲望。甚至有人认为杰夫·昆斯的作品是现代精神的产物，有着独一无二的存在价值。他在表现作品社会性的同时，社会也对其作品给予了积极回应。杰夫·昆斯在创作作品时摒弃高雅的手法，迎合商品社会的审美，也正是他的作品雅俗共赏的原因，观赏者欣赏他的作

品时感到轻松愉悦，他的作品选择了社会性观念的输出，社会也选择了他的作品。20世纪70年代以来，杰夫·昆斯常用充气气球材料做装置艺术的创作，比如那只高达16米的《兔子》，充气后代表着鲜活的生命， 而泄了气的“兔子”自然代表着生命的消亡。

二、杰夫·昆斯作品的对抗性

杰夫·昆斯的充气狗和充气兔是不锈钢支 撑的装置艺术品，它们代表了美好的童年印象，具有童趣。承载着童真和冷酷的不锈钢装置，其童年回忆的意象让欣赏者自然而然就可感受 到。对不锈钢的材质，大众在生活中再熟悉不过。这种对抗又恰当地融合了艺术本身的包容和打 破刻板印象的意识冲突。

在其雕塑造型中，躯干、四肢等连接点呈现出紧紧被拧旋的形态，隆起的部分像充满气的气球一样圆润饱满，仿佛一戳就会漏气破掉。这种艺术品创作方式，不但体现了杰夫·昆斯 不拘一格的创作手法，还展现了他对单纯、美  好、童稚的心理的美好寄托和向往。但是，从另一个角度出发，观者通过作品可以感受到其 艺术作品与艺术家的经典之作一样，拥有敏锐的感官、丰富的创造力，展现出艺术家时刻处  于一种饱满的创作状态。艺术家一旦失去了这 些，就会像泄了气的气球，瘫倒在地。从作品的形式上看，杰夫·昆斯的“兔子”以抽象的 形式透过冰冷的材质透出纯真，在保证作品性完整的前提下让人感受到鲜明的对抗性。这种对抗性的输出并不是生硬的组合，而是区别于随意的搭配和批量生产的工业产品，这需要作  者对自己想要表达的思想有着极度清晰的认知，想要升华作品状态，需要艺术家在选择创作对象之前就要深刻理解种种矛盾对抗的社会心理。艺术品与市场和社会的巨大齿轮紧密咬合，这足以给那些想要探索人类社会威严本质的艺术

家带来震撼。

用不锈钢的材质去表现气球状态的这种对抗性，充分显现了杰夫·昆斯在创作上的自信。这些作品带来的巨大商业价值和他坚毅执着的创作精神，支撑着他走在艺术创作的道路上，让他持续散发着对于艺术创作的光和热。

三、杰夫·昆斯作品的消费性

杰夫·昆斯于1994—2000年六年间创作的装置作品《气球狗》，是将生活中的气球狗形象放大，使用表面光滑的不锈钢材质，并覆盖了红、粉、色、蓝等不同颜色的薄膜。杰夫·昆斯成为仍在世的“最贵”的艺术家，便是因为那只橙色的《气球狗》。其整体高约三米，通身光亮，将重量感、单纯感与材质完美结合。符合大众审美的同时还将几近完美的一面展现给观者。《气球狗》代表了一代人的童年回忆。对此，杰夫·昆斯曾表示《气球狗》是“非常乐观的作品，它是一个气球，一个在生日聚会上可能会为你扭来扭去的小丑，但同时这也是 一匹特洛伊木马”。

杰夫·昆斯准确把握了社会大众的消费心理以及中产阶级的审美取向，直接的造型、鲜艳的光泽、完美的形式，迎合了收藏家的审美 要求和情感需求。橙色的《气球狗》让他成为作品“最贵”的艺术家， 同时也让他备受争议。有相当一部分人认为艺术应该是原创的，所以在《气球狗》出现之时，对于其是否能被界定为艺术品存在着争议。他重新定义了艺术品在材质和存在形式上的范畴，体现了艺术与生活之间的关系。杰夫·昆斯庆典系列作品创作于20世纪90年代，经过第三次工业革命影响的美国，经济趋于稳定， 社会物质财富不断增加，提供了多元化的消费空间，消费群体也随之扩大。人们不再满足于物质需求，逐步向追求精神充盈过渡，在商品的实用性被注重的同时，

艺术品的升值空间、承载的时代符号语言成为判断艺术品价值的新标准。这些艺术品被赋予的新意义在一定程度上是艺术品收藏家身份、地位、品位的象征。在这样的环境下，文化呈现方式也有了改变，这为波普艺术的发展提供了廣阔的空间。波普艺术独特的表现方式给大众带来了新颖的视觉体验，满足了中产阶级消费人群的消费心理。艺术品在具有欣赏性以外还有投资属性。消费文化的影响使艺术品兼具审美和商品价值，不再仅仅是观念的说教。

艺术品在市场中消费性备受关注，  “最贵”的艺术家的评价使杰夫·昆斯成为焦点人物，人们在讨论艺术与商品关系时常常提及他。对于艺术品的“绝对性”和消费属性之间的关系，杰夫·昆斯认为创作艺术品只是赚钱的方式，那呈现的对象就不只是艺术，失去了艺术的情感内核，把获得收益和名利作为唯一目的的艺术家，作品缺少自身的情感价值， 依附于时代，只会消耗自己的才智和精力。艺术市场不断扩大，更多的人参与艺术，艺术伴随着商业市场而发展，两者无法完全割裂。

四、杰夫·昆斯作品的装饰性

杰夫·昆斯的装置艺术符合大众审美，同时融入对社会的理解。他的作品《圣心》是一个巨大的心形，像是包装好的愛心礼品，整体表现和谐，心形底尖衬托出整体的平衡饱满。心的外形赋予它视觉上的形象，在质感和颜色的选择上给予了圣心多层次的含义。作为一个广场上的装置艺术品，它外表饱满光滑，映射着广场上的一切。站在这件艺术品前可以清晰地看到自己的面貌，这不仅仅是属于作者的心，也代表着观者的心。每个人都有自己对周遭环境和现状的判断，看似平衡稳定的一颗心，其实充斥着不确定性。《圣心》充斥着现代艺术元素，以抽象的形式，让人在广场、在广厦间找到一丝心灵的慰藉，在快速的生活节奏中得到一份精致的“礼物”。杰夫·昆斯试图让装置艺术呈现出温暖、富有感情的一面，而不仅是冰冷、威严、肃穆，展现给观者更多可能性和偶然性。“永恒”不是艺术的唯一真理，赋予装置艺术感性的一面是他做出的大胆尝试。杰夫·昆斯作品种呈现的“偶然”，往往让我们察觉自己对社会环境的感知不够敏锐，对自己的认知不够清晰，会有一种落差感。这也是 一件值得思考的事情。波普艺术挣脱了传统的束缚，不断创新，装置艺术的“装饰性”一方面来自优秀艺术家的思考，另一方面依赖于大众审美，作品得以保留基本的生存空间。因此波普艺术在艺术语言上寻求创新，并在称赞和反省中反复实践其“装饰”的目标，阐明艺术通俗化并不是让艺术作品披上冰冷、严肃、过度理想化的外衣。

五、杰夫·昆斯装置艺术与媚俗艺术

1980年前后，杰夫·昆斯在艺术界尽情展露了自己的艺术风姿。他通过买卖股票短短几年就拥有了丰厚资金，他用赚来的钱，在媒体上刊登自己的作品，炒作自己的作品，提高自  己作品的知名度，在快速的多种渠道的信息传播和视觉意识引导下，杰夫·昆斯成为当时杂志上的知名人物。但是令人不解的是，之后的十年大众几乎见不到他的消息。到了20世纪90年代末， 《乐逍遥》系列作品展出。从这个时期开始， 他的作品拍卖价格直线上升， 当时，彼得·布兰特用180万美金的价格在克里斯蒂拍卖行拍得杰夫·昆斯的《粉红豹》。《粉红豹》是他的名作之一，作品是一只粉红色的豹子怀抱着金发碧眼、体态雍容的美女。在该作品高价卖出后， 杰夫·昆斯的作品又售出15件以上，并且价格都超过100万美金，这些在表现形式和符号组合方面奇异的作品，引发了极大争论，也正是因为这样，令杰夫·昆斯在艺术、商业 等领域享有盛誉。数月后，他的作品在市场上的价格也翻了一倍。

杰夫·昆斯的作品风格多种多样，最具有代表性的是将鲜艳亮丽的色彩和光滑材质结合 的《庆祝·郁金香》。他将大自然中的花朵通 过塑料制品去呈现，通过极为夸张的色彩对比，加上视觉上的发光感挣脱了花朵的柔美，展现了具有商品属性的摆在货品架子上的人工制品。他强调艺术思想与艺术表现形式应与大众产生 交流，他的作品一直备受争议，因此伴随的疑 问是艺术创作的根源是什么？艺术源自什么？他敢于打破人们对事物的刻板印象，将通俗的元素通过以极为精致的方式重新定义，呈现出来。

艺术家在创作作品时反映了其对生活的感 知和对粉饰过的历史事件和客观事实的陈述。不同艺术流派的作品令观者在欣赏时就如同进 入了琳琅满目的商品超市，但是杰夫·昆斯的 作品重在反映人与人、人与物之间的关系。他 把生活中的一切看作是可以打破界限的艺术品，这可能也是他的作品遭到误解的原因，他总是 能将生活中极其普通又关联深远的事物组合到 一起，表现最自然的寓意却能实现最具感染力的效果。在当代社会环境下，杰夫·昆斯总能 通过艺术创作准确输出让人心领神会的物质意 象。在不相关的物体出现在同一空间时，我们 可能都会产生不真实感和困惑：应该把它看成

庸常的物品，还是一件艺术品？我们惊叹、愤怒、诧异等不同的情绪，都取决于我们看待这个世界的角度。或许，艺术就在我们身边，并没有晦涩难懂或遥不可及，就像基于身边的小便池创作的杜尚的《泉》一样，取决于人们如何观察艺术、理解艺术。

六、结语

对于杰夫·昆斯的评价，有些人认为他的装置艺术创造了一种新的形式，还有人则认为他的装置艺术过于低级粗俗。但正是这样一位褒贬不一的艺术家，对艺术与大众之间的关系进行了身体力行的实践和研究。杰夫·昆斯从不吝啬从一切艺术中汲取养分，不断创新，他 不仅在装置艺术领域引领时代，还影响着当下艺术的发展。

基金项目：本文系辽宁省文联2022 年度文艺评论重点课题立项“中华传统美学精神在当代艺术设计中的传承与弘扬研究”，项目编号LWL202209。

[ 作者简介 ] 谭爽，女，汉族，吉林长春人，沈阳师范大学硕士研究生在读，研究方向为艺术设计、视觉传达设计。通讯作者：江韶华；辽宁沈阳人，沈阳师范大学教授，硕士研究生，研究方向为视觉传达设计