浅析音乐剧《聂小倩与宁采臣》中聂小倩的唱与演

一、《聂小倩与宁采臣》音乐剧概述

（一）音乐剧简介

音乐剧《聂小倩与宁采臣》故事取材于《聊斋志异》，讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩的凄美爱情。本剧以现代思想的全新视角，将原故事改编，用现代演唱方式进行舞台演绎，对文学故事中的人物进行立体化人物塑造，对人物的唱词、表现方式和剧情发展方向进行了细腻的改编。剧本汲取了大量中国戏曲元素，歌词充满诗意，具有很强的文学性和艺术性。

全剧在音乐上以古典民乐为主要风格，充分展现中国传统音乐的艺术魅力。舞台制作完全贴合故事发展，该剧有十九个唱段：宁采臣独唱、遇玲珑客栈、聂小倩出场、燕赤霞独唱、宁采臣与聂小倩二重唱、聂小倩诉说《身世》、合唱《偷欢》、宁采臣独唱《夜奔》、聂小倩独唱《贪念》等。

（二）创作团队简介

本剧编剧是著名剧作人关山，他毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，创作了大量优秀作品，代表作有电视剧《中国刑警》《我非英雄》等，音乐剧《聂小倩与宁采臣》《金沙》《蝶》等，话剧《思凡》《安道尔》等。

本剧作曲是著名音乐人三宝，他本名那日松，毕业于中央音乐学院。三宝是中国流行音乐第一代作曲家，创作了大量经典作品，曾与众多流行歌手合作，为演唱会、影视剧、大型赛事开幕式等创作了许多经典曲目。

二、聂小倩的演唱分析

（一）典型唱段与唱法分析

1.聂小倩出场唱段

聂小倩出场独唱，在女声合唱中出现，旋律舒缓，歌词是“如此步履蹒跚，何不干脆就 放下身段。已是酒意阑珊，还不如索性就醉个完全”。以四个乐句完成女主人公的出场。歌词以“an”开口音为韵脚，句句押韵。开口音的演唱需要打开口腔，气息随音高升高，在口腔中形成高低不等的气柱。每个乐句的单字，基本是以开口音归韵吐字，故这四句的演唱是 建立腔体，利用横膈膜力量拉动整体肌肉，打开口腔，伴随舒缓音乐完成乐句演唱。“我的醉话连篇，只想让你听见，恐怕吐气如兰，到底只是娇喘。”第二个乐句延续第一个乐句的韵脚，在演唱上保持饱满的咬字发音，在中高音区进行演唱。

聂小倩出场的整个唱段歌词都归韵在开口音“an”上，整体旋律舒缓流畅，歌词押韵郎朗上口。开口音“an”以元音“a”起始，后缀“n”为韵尾，以圆润饱满的发音打开口腔；“n”带有鼻腔共鸣，从口腔靠前位置发音到鼻腔共鸣收尾，形成过渡，使演唱发声和咬字都较为容易。

本唱段是聂小倩出场亮相的唱段，对于人 物角色建立是非常重要的。从歌词可以看出女 主人公是一个女鬼的设定，这段演唱娇媚柔和，以舒缓的旋律节奏和直白又具有诗词性的歌词，体现了其角色本性是引诱男人，让男人展露出人性的贪念。

2.唱段《身世》

这一唱段是本剧最为经典的唱段之一，也是传唱度最高的唱段。本段为聂小倩的独唱，音乐以模进形式进行，歌词以排比手法创作。本唱段旋律凄婉，以中国传统乐器竹笛作为前奏演奏，在唱段中用弦乐进行空拍处的伴奏，音乐速度较慢，整体演唱气息偏多，呈现凄婉悲伤的情感状态。

唱段由聂小倩独唱，交代自己是如何变成一个女鬼的。全曲以“en”归韵，大量的口腔和鼻腔共鸣增加了音乐的流动性，同时在演唱中连哼带唱，以气息递进急促的方式演唱。唱段每一乐句的旋律用模进方式行进，结合歌唱形成曲与词的双重排比。

歌词历数聂小倩生前遇到的十二个男人，按照聂小倩的成长经历为叙述线索，讲述聂小倩的悲惨命运。第一句，讲述聂小倩出生后被亲生父亲卖掉，演唱时带有叹息，发声时伴随大量气息铺垫， 表现出对命运的无奈。第二句，讲述女子青春时期被懵懂爱情伤害，抒发情绪情感上的悲伤难过。咬字时在“明媚青春”轻

咬字，多氣息， “不留一丝欢欣”加重，用横膈膜力量带动声带发声，利用鼻腔共鸣和口腔共鸣，以气带声。第三句， “第三个，不知其名，他送给我一夜噩梦，作为交换，顺手夺走我的豆蔻童真”，这一句在演唱时气息减少，着重单字的咬字发音，并且需要每个字以顿音的方式演唱发音。第四句， “家门”在高音处做延长音和重音处理。伴随歌词表达的悲惨遭遇，聂小倩的演唱在这一句达到高潮。第五句和第六句做排比，在演唱中力度渐强，速度渐快，演唱中需要横膈膜发力和气息配合，有轻微哽咽声。第七句和第八句“铁打的牢笼”“火燎的烙印”演唱声音靠前，减少气息，以坚定且失去感情色彩的声音演唱，表现聂小倩在历经折磨后的麻木和无奈， 在“我的罪恶我来认”一句达到本段独唱的最高音，演唱做突强后弱和延音处理。第九句至第十一句，弱气节奏带来弱唱声音， 再次加大气息的使用。第十二句，歌词上也是对第十二个人的描述，做最后的强力度演唱，形成与前三个乐句的强烈对比。在尾声处，与唱段开头对应，做减弱减慢处理，演唱者需要用大量气息铺垫，以中低音结束全曲。

本唱段作为整部剧中最重要的独唱段落，在音乐上，符合角色人物设定，整体以较慢速度演唱；在演唱技巧上，根据歌词内容和旋律 行进，做强弱、气息以及力量的多次转换；在情感表达上，要准确传递出人物经历的跌宕起伏和悲剧性，为整部剧增加戏剧色彩。

3.唱段《贪念》

此段讲述了与宁采臣相爱后，聂小倩遭受严重惩罚，在与宁采臣分别之际，表示自己无怨无悔，只存一刹那的贪念。这一段充分体现了女主人公虽为女鬼，但视爱情为神圣的存在，塑造了善良、独立和勇敢的形象。

本段整体音乐较为舒缓， 整段以“an”归韵，延续了整部作品风格。本唱段最大的特点在于使用了大量的装饰音，提高了音准难度。装饰音的演唱需要共鸣腔体的快速调整，在练习中需要核对谱子和钢琴，逐音练习确保音准。

唱段以念白开始： “我们从此别过，两不 相欠。”用强的力度念白， 瞬间引观众进入剧情，既可衔接剧情，又可以独立演唱。唱段开始弱起，在每个小乐句最后一个音做装饰音演唱，需要 严格唱准各种倚音的时值长度，不可过长也不 可不唱。前半段演唱声音较轻，以较为轻快的 声音演唱，展现为了安慰男主人公而故作轻松 的状态。乐句间的大音程需要大量使用真假混 声演唱，嘴形为诵读式偏横向咬字，旋律以模 进形式行进。相似旋律的演唱，需要在每句的 气息分配上做调整。从“可你不会有你自诩的 那么勇敢”开始，速度渐快，气息需做短和急 促的调整，横膈膜增加力量，鼻腔和口腔共鸣 增加。最后以“不过是一刹那的贪念”重复三 个乐句，歌词以情绪递进方式呈现，演唱上要 以声断气不断的方法发声，渐快渐弱后渐慢， 最后以气声结束全曲演唱。

这一段是聂小倩“大女主”形象塑造的重 要唱段，可独立成曲。本段赋予女主人公现代女性的爱情观，聂小倩敢爱敢恨，能夠正视自己的感情，同时以大量弱声展现其对命运的无奈和忧伤的情绪。

通过对以上三个唱段的分析，不难发现聂 小倩的独唱在音乐上以大量模进形式编曲；在 歌词编写上，文学性和艺术性相结合，句句押韵，郎朗上口；在情感表现上，以跌宕起伏的情节 展现人物内心，将人物善良、忠贞、勇敢的形 象立体呈现出来。

三、聂小倩的表演分析

从整部剧的人物设定看，聂小倩需要在重唱表演中表现出既坚强又柔媚的风格，所以在舞台调度上以曲线为主。在与男主人公宁采臣的二重唱中，从开始引出男主人公的贪欲，到两人相爱，展现出女子的柔弱，增加了舞台上跪坐的动作，从跪坐、瘫倒等方式塑造出柔弱可怜的形象。在独唱中，舞台多为空旷状态，演员可走动和发挥的空间较大。根据角色设定，舞台上的走动多以碎步表现出轻盈状态。在全剧结尾处，聂小倩走上高台，身后女声合唱以影子的形式跟随，在剧情中是聂小倩的分身，同时也是其生前遭遇的意象化表达，聂小倩的表演应在静中有动，跟随音乐节奏以最缓慢的步子向前行进，同时完成演唱。

在角色的塑造中，舞台表演为演唱增加了 色彩，是塑造角色非常重要的一部分，除了服装、物美、灯光等方面的辅助，演员本身的演绎尤为重要，需要大量练习和长期打磨，才能在舞台上演绎好剧中角色。

四、结语

音乐剧《聂小倩与宁采臣》融合了中国传 统民乐元素，具有很强的创新性。其中对女主 人公聂小倩的塑造跳脱出了中国古代传统女性 形象，以现代独立女性思想为核心展现了一个 敢爱敢恨、勇敢善良的女性形象。从演唱角度看，其唱段难度较高，对于气息的要求较高，对音 程跨度、强弱、速度等基础元素变化的把握有 较高要求；从情感表现看，要以唱表现聂小倩 在不同阶段的状态，做到唱和演相结合。

综上所述，想要诠释好这部音乐剧中聂小倩的角色，需要充分了解作品的创作背景，揣摩演唱方法和表演方式，实现情感表达的流畅自如，才能准确传递出整部作品的理念。

[作者简介]张雅雯，女，汉族，山西临汾人，厦门城市职业学院助教，艺术学硕士，研究方向为舞蹈。