传统戏曲新媒体破圈之道

传统戏曲在新媒体时代陷入“沉默与孤独”，主要受众年龄偏大， 难以吸引年青一代。这对传统戏曲的传播与发展构成挑战。在此背景下，越剧《新龙门客栈》破圈的案例为传统 戏曲开拓了新路径。

一、全女班越剧《新龙门客栈》破圈之路

（一）全女班起源阶段

越剧起源于浙江嵊州，起初只有男性演唱，随着不断发展，1923年女子越剧出现，至今年 正好“百岁”。女子越剧的诞生是新文化运动 推动的结果。随着女性意识觉醒，城市化产业 的发展提供了更多工作机会，于是不少女性走 出深宅。早一辈的女子越剧演员从嵊州闯入上 海谋生，保持独立、保持清醒，不贪恋钱财， 不当男人的附庸，甚至对十里洋场有钱有势的 男士到了谈虎色变、防卫过度的程度。女子越 剧演员自尊、自强、自律，甚至有些自闭，但在她们的心中却有对都市生活和自由情感的向 往。这些精神追求与价值取向有意无意地表现 在女子越剧演出舞台上，奏响了那个年代女性 解放的时代强音。

（二）越剧《新龙门客栈》产生阶段

2023年3月22 日新國风·环境式越剧《新龙门客栈》正式发布，此剧在浙江省文化和旅游厅的指导下，以电影《新龙门客栈》为蓝本 改编而来。《新龙门客栈》是武侠电影中的经 典之作，越剧《新龙门客栈》历经半年多的打造，被搬上越剧的舞台，以“全女班”的表演阵容，“环 境式驻演戏剧”（环境式驻演戏剧是一种新概念，在演剧模式上，打破了传统镜框式舞台的表演 逻辑和叙述风格；在舞台空间上，打破了传统 剧场的空间样式，把观众席与舞台融为一体， 让演员与观众零距离互动，给观众带来沉浸式 观剧体验）的新样式完成了一次没有先例的跨 界新尝试。

（三）全女班越剧《新龙门客栈》破圈阶段

在“抱着转圈”是偶像剧标配情节，“歪嘴一笑”成油腻演技代名词的当下，新国风环境式越剧《新龙门客栈》却逆势打破了这些刻板印象。演出不到半年，该剧就在年轻群体中火出圈，收获了“新瓶装老酒，好看又好喝”的高评价。女小生陈丽君靠着越剧《新龙门客栈》演出返场时一段单手抱起搭档李云霄转圈的视频火上热搜。剧中， 陈丽君饰演玉面修罗贾廷，  搭档李云霄饰演大漠黑店老板娘金镶玉，返场时，陈丽君临时起意，单手抱起李云霄转圈。一个英俊邪魅，一个风情万种，兼具美感与性感，引起观众一片尖叫。随着热度一路飙升，越剧

《新龙门客栈》在各大社交平台成了热门剧目，票务网站评分高达9.8，演出的上座率也从一开始的80%上涨到100%，甚至一票难求。据剧场2023年8月的数据显示，此剧非传统越剧观众占比达到了70%，基本是年轻人。这成功让越剧艺术在线上线下都掀起了一阵破圈热浪。

二、全女班越剧《新龙门客栈》破圈之何为

（一）新媒体传播的积极应用

通过在网络上直播越剧演出，吸引更多年轻观众的注意，让他们能够便捷地观赏到传统戏曲表演。互联网直播不受地域限制，使观众能够随时随地观看演出，打破了传统戏曲演出的时空限制。同时，剧组利用社交媒体平台分享演出精彩片段、幕后花絮等内容，引发了广泛讨论和分享，扩大了影响力。网友在豆瓣、小红书等平台自发传播，为越剧引来了大批流量。剧组通过社交媒体平台与观众互动，增强了观众参与感，促进了传统戏曲与观众之间的联系。

（二）跨界合作与现代审美的结合

本剧的唱词节奏、人物造型也做出了更贴近现代观剧审美的调整改编，但核心保留了浙派越剧特有的唱腔和戏曲中传统的武打身法；与现代音乐创作者合作，融合了更多现代音乐元素，为传统越剧注入了新的音乐风格，吸引了更多年轻观众。同时，陈丽君所在的浙江小百花越剧团是全女班，演员全是女性，只靠她们完成生旦净丑所有角色的表演。演员既能演绎旦角的柔美，也能反串小生的潇洒，每个人都有自己独特的魅力。才子佳人、青春爱情，画风青春、唯美， 格外符合年轻人的审美情趣。

（三）满足年轻观众的需求

为了成为年轻人心中的“顶流”，越剧一直努力迎合年轻人的口味。越剧《新龙门客栈》采用了创新的环境性越剧：在小剧场演出，演 员与观众几乎无距离，坐在前排的观众甚至能感受到打戏时衣袖振荡的风，看到演员们额头的汗，情绪感染力极强。表演还有观众互动环节，挑选幸运观众参与剧情，给观众带来前所未有的参与感。同时，作品在融入传统文化元素的基础上，深入探讨了现代社会的价值观念，让年轻观众能够在传统文化中找到与当代生活相关的共鸣点。角色情感表达更加真实、细腻，不仅突出传统情节，也加入更多现代情感元素，触动年轻观众的心弦。

三、新颂传统戏曲：新媒体破圈之韵

（一）提升信息流动

首先，在新媒体平台上建立品牌形象与内容优势，积极利用各类新媒体平台，如视频网站、社交媒体、在线直播等，建立传统戏曲品牌形象，确立内容优势，提高曝光度和影响力。针对不同的传统戏曲类型或特定剧目，制定精准的推广策略和定位，吸引更多目标受众，提升传播效率。其次， 创新内容形式，提升观赏体验。借助新媒体平台提供的技术手段，对传统戏曲的演出形式进行创新，如舞台特效、虚拟现实等，提升观众的视听体验，吸引更多年轻观众。利用新媒体平台的互动性，开展线上互动、投票等，增加观众参与感，提高传统戏曲的吸引力和黏性。最后，加强内容品质和精准推送，提升传统戏曲的内容品质，注重剧本创作、演出质量等方面，确保内容的精彩度和吸引力。利用新媒体平台的数据分析能力，实现观众需求的个性化推送，根据不同观众群体的偏好推荐内容，提高传统戏曲的观众匹配度。

（二）创新表现形式

新媒体为传统戏曲提供了创新表现形式的可能性。戏曲艺术家可以利用新媒体技术，将传统戏曲与现代艺术元素相结合，创造出新颖、独特的戏曲作品。例如，利用虚拟现实（VR）技术，可以让观众身临其境地感受戏曲表演的 魅力；通过人工智能（AI）技术，可以开发出更加智能、个性化的戏曲推荐系统。这些创新表现形式为传统戏曲注入了新的活力，让其在当代社会中焕发新生。新媒体为传统戏曲产业提供了拓宽领域的机会。通过与互联网、影视、音乐等产业的融合，传统戏曲可以拓展其产业链条，开发出更多具有创意和市场前景的产品。例如，将戏曲融入网络游戏、动漫等領域，可以开发出更多受到年轻人喜爱的文化产品。这种产业领域的拓宽可以为传统戏曲带来更多的商业机遇，促进其持续发展。新媒体为传统戏曲的创作提供了更多的灵感来源。通过大数据分析，可以了解观众的需求和喜好，为戏曲创作提供更多的思路和灵感。同时，网络上的各种素材和创意也可以为戏曲创作提供支持。这些新媒体资源可以为传统戏曲的创作带来更多可能性，让其在当代社会中焕发新的光彩。

（三）拓展观众群体

新媒体的互动性、多样性和趣味性，让传统戏曲更加容易吸引年轻观众。通过在新媒体平台上推出创新的内容，如短视频、直播等，可以吸引更多年轻人的关注和喜爱。同时，新媒体的社交功能也可以让年轻人更容易参与戏曲的讨论和创作，增强他们对戏曲的认同感和 参与感。新媒体平台的普及化和大众化特性，使得传统戏曲能够触及更广泛的观众群体。不仅是年轻人，老年人、儿童等都可以通过新媒体平台接触传统戏曲。新媒体平台的出现打破了信息传播的壁垒，让更多人有机会接触和了解传统戏曲，从而拓展观众群体。此外，新媒 体平台为传统戏曲提供了增强观众参与感的可能性。观众可以在新媒体平台上发表评论，点赞分享，与其他观众交流心得和感受。这种互 动性不仅增强了观众的参与感和黏性，还为传统戏曲拓展了潜在的观众群体。新媒体平台通过人工智能技术，可以开发出更加智能、个性化的戏曲推荐系统。根据观众的喜好和需求，推荐相应的戏曲作品，可以吸引更多观众关注和欣赏传统戏曲。这种个性化推荐方式能够满足不同观众群体的需求，进一步拓展了传统戏曲的观众群体。

四、结语

全女班越剧《新龙门客栈》成功地吸引了更多年轻观众，展示了传统文化在当代的生命力和吸引力。这为传统戏曲的传承和发展提供了新的思路和可能性。研究结果表明，新媒体对传统戏曲的传播起到了积极的促进作用。同时，这也呼吁在传统戏曲保护和传承的过程中，更加积极地利用新媒体平台，结合现代观众的需求进行创新。通过更多样化、创新性的内容 和形式，吸引更广泛的受众，不仅有助于传统 戏曲在当代社会的传播，也能够为其传承与发展注入新的活力。展望未来，传统戏曲在新媒体的支持下将更好地适应当代社会的需求，继续焕发出独特的文化魅力。

[作者简介] 肖琴心，女，湖北武汉人，武汉体育学院新闻传播学院本科在读，研究方向为新闻学。