中国特色打击乐的传承、发展与创新研究

【摘 要】打击乐是古老的乐种之一，在人类漫长的发展历程中有着悠久的历史文化积淀，并在各个时期表现出独有的魅力和不同的特点。最初的打击乐演变于祖先对石头或其他劳动工具的敲击所制造出的声响，通过敲击木头产生不同的节奏表达不同信息含义的信息的传递，慢慢打击乐的效果逐渐显现。随着我国社会生产力的提高和文明程度的进步，具有中国民族特点的敲击乐器也随之出现，并呈现出琳琅满目、种类多样的特点，同时也在实际演出的锤炼中获得完善与革新。本文在总结文献记录及笔者实际工作经验的基础上，总结中国特色打击乐的传承与发展情况，并基于此探索中国特色打击乐的创新之路。

【关键词】打击乐；传承；发展；创新

【中图分类号】J632.5 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）17—117—03

中国民族打击乐在中国音乐文法的发展始终具有重要的地位，打击乐器的种类丰富，形式多元，并随着社会的进步与实践的发展不断地发生着演化，乐器的创新、新乐器的出现、演奏方式的发展变化，是得中国民族打击乐的发展逐步走向繁荣，特别是在改革开放后，国家加强对非物质文化遗产的保护和传承，给中国特色打击乐注入了新的生命力、赋予了打击乐新的发展契机。作为与民众生活紧密联系的打击乐其重要性有目共睹，它已成为我国优秀文化的一个重要组成部分。

一、中国特色打击乐的发展

（一）中国古代特色打击乐的发展史

与大多数的音乐形式一样，打击乐也是源自人们的生产生活。原始时代，当人们打猎或庆祝胜利时，会利用敲击物品的声音来渲染气氛。据悉，我国最早的打击乐器是龟甲响器，具有悠久的历史[1]。根据出土情况来看，打击乐在先秦时期就已经占据了重要地位，由此可见，中国的打击乐具有很悠久的历史底蕴。

中国打击乐的代表性乐器之一——鼓，自先秦时就有许多古籍记录了关于“鼓”的制造和使用方法，也从侧面折射出中国特色打击乐的繁荣发展，通过以“鼓”为例说明打击乐的发展历程。南北朝时期，多种文化形式融合交流、互相借鉴。在这种历史背景下，新的鼓种产生了，那就是羯鼓。唐朝羯鼓逐渐发展为最流行乐器之一，并受到平民百姓，甚至是贵族官员的喜爱。发展到宋朝的时候，锣以及镲等乐器依次加入打击乐体系，并与戏曲等形式进行了融合，最终形成了丰富多彩的音乐汇演。

（二）中国特色打击乐的现代发展史

中华人民共和国成立后，在党和国家的文艺政策的指引下，一些大型民族乐团的独立声部将打击乐作为一种乐种。同时，在音乐院校中也已经建立起了专门的打击乐课程，以培养具有专门技能的打击乐人才。与此同时，一群有着不断创新精神的音乐工作者，他们在努力突破民族器乐发展困境的过程中，积极地创造出了很多优秀作品。在改革开放以后，中国独具特色的打击乐更是呈现出多样化的发展趋势：民营打击乐组合在不同的舞台上表现出了丰富多彩的演出形式，以演出各种类型的古典式和现代式的曲目为主。在此基础上，专业作曲家们也不甘示弱，创作出一批又一批的优秀打击乐，大大丰富了民族特色的打击乐的文化内涵。此外，专家学者们还积极地从国外引进了一些优秀的打击音乐作品，学习其表演技巧，取长补短[2]。可以说，中国特色打击乐正处于前所未有的“黄金盛世”，其全新的面貌和独特的魅力得到了广大人民群众的普遍喜爱。

二、“文化自信”理念與中国特色打击乐融合发展的意义

“文化自信”是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心[9]。对自己国家文化的认识与信心，既是继承优秀文化的根本，又是推进文化事业健康发展的根本，更是立德树人的基本条件。

（一）有助于确定发展方向

中国历来十分重视文化遗产的保护，坚持“文化自信”是我国发展的一个重要思想。“文化自信”两字已得到了广泛认可，将其融入到中国特色打击乐的发展之中，既能提升中国特色打击乐在中国文化中的地位，又能通过艺术的形式来贯彻中国特色打击乐的发展方向[3]。

（二）有助于传承民族精神

民族打击乐是人类智慧的结晶，是人们精神情感表现的一种形式，与其它有固定音高的器乐相比，主要通过节奏以及节拍等形式表现人们内心的情绪。民族打击乐既能展现淳朴的民俗风情，又能展现民间生活的风貌。中国民族打击乐在地域上具有鲜明的特色，但是在表达人民的奋斗精神与自然热爱等方面是一致的。在“文化自信”的指导下，民族打击乐的发展，是继承和发扬民族精神的有力保证。

（三）有助于世界文化交流

音乐是世界通用的语言，而以丰富的动态节拍为基础的打击乐，更容易引发人们的情绪反应。在国际间的文化交流中，我国的传统民族文化越来越受到世人的瞩目，而具有独特魅力的打击乐，则为我们提供了一个崭新的、可以与其他国家进行交流与对话的载体。从其发展演变的过程来看，它对于促进中国文化在世界范围内的认同感起着重要的作用。对我国民族音乐文化的继承与发展，能够有效地扩大中国文化在世界范围内的影响，而打击乐则能够成为一种文化美学象征，从而推动世界范围内的文化交流[4]。

三、中国特色打击乐继承发展中存在的问题

（一）受众狭小

最近几年，国家在教育上的成绩非常显著，九年制义务教育不但成功地在全国范围内推行，而且每年都会增加对各个大学的资源、政策和技术上的支持。但因为国内的现状，大多数家庭都希望自己的孩子专心学习文化课，不希望其走上专业化的打击乐学习之路，这就给那些想要在这条路上发展的孩子带来了很大的阻碍，使得观众群体比较狭窄。

（二）缺少宣传

对于大多数人来说，打击乐器就是声音太过嘈杂，让人不屑一顾。正所谓，外行看热闹。虽然中国特有的打击乐在现实中有着非常丰富的内容，可以展现出无穷无尽的乐趣，可是，如果没有足够的宣传，“外行”对它的不理解，又岂是那么容易就能扭转的呢？

（三）传统保护意识弱

现阶段，我国的对外开放步伐逐渐加快，从而使得更多人接触到了多种思想文化，影响了我国传统，传统音乐文化也不例外[5]。尽管我国保护手段具有多样化的特点，然而在时代发展的背景下，部分手段已经丧失了其应有价值，最终导致部分传统音乐文化流失。

四、中国特色打击乐创新原则与策略

（一）中国特色打击乐创新原则

1.弘扬优秀传统文化

中国数千年的发展历程为我们提供了丰富的文化遗产，其中蕴含着“忠君爱国”等中国特色打击乐所蕴涵的积极的精神内涵，是我们永远不能抛弃的。另外，在借鉴外国艺术家的研究成果时，不能生搬硬套，要结合我国实际情况，取其精华，如此才能符合我国优秀传统文化的发展规律，做到融会贯通。

2.将作品作为立身之本

人们在讨论中国特色打击音乐的创作时，经常会产生这样一个错误的认识：只注重理论，不注重实践。从理论的角度来指导中国特色打击音乐的创作，只是纸上谈兵，对于具体的创作工作的提升益处较少。艺术源于生活，回归于生活，好的艺术作品才能体现出人生的真谛。

3.符合实际发展要求

说到实用性，就是一部好的具有特色的打击乐作品，它不仅不能高高在上，脱离群众，让人感觉莫名其妙，也不能流于媚俗，放浪形骸，让人感觉不舒服[6]。这就需要走在中国特色打击乐创新道路上的开拓者，内心一定要有尺度，不仅要与生活的真实相接近，而且要让人们产生共鸣与赞叹之情。

（二）中国特色打击乐创新策略

1.深挖民族精神

我国地域广阔，是一个由多民族共同居住的国度。民族音乐可以将不同地域以及年龄阶段人们的实际生活特点充分反映出来，体现每个民族的精神面貌。它是社会发展的一种有力见证，也是民族人文精神的一种表现。民族打击乐是一种富有内涵的音乐，其艺术特征独具特色，“文化自信”思想的确立，为其继承和发展开辟了崭新的天地，其中以绛州鼓乐以及安塞腰鼓等音乐类型最为典型，其艺术特征也各不相同。打击乐的多姿多彩，是我们青年音乐家需要不断挖掘和学习的，需要在对历史文献进行研究的基础上，利用实地考察的方式，对打击乐特点进行记录，并对其进行分析，从而发掘出民族文化的内涵，将优秀传统文化的精华突显出来，实现民族精神与民族美学的不断传承。

2.丰富演奏形式

经过数千年的发展，具有鲜明个性的打击音乐，已成为一种常见的音乐形式，具有深厚的文化内涵。独具特色的打击音乐源于人民的日常生活，在民间得到了广泛的传播，但因为缺乏一套科学的教育系统，也没有一套完整的记录方法，使得其表现技巧比较繁杂。通过科学化的教学方法的建立，我国特色打击音乐有了较为系统的演奏方法。特色打击乐，能够把民间演奏方法以及学院派演奏方法进行有机结合，选择性地继承演奏形式与技巧。并借助现代科技技术，对演奏曲库进行丰富，使得演奏技巧与形式更加绚烂多彩。学派化打击乐表演应该与大众审美接轨，走出剧场，使高雅的艺术形态更贴近大众的审美。同时，民间打击音乐还可以向学术界学习，从而提高自己的演奏水准，并在演出过程中进行更多的交流，从而达到共同发展的目的。总之，通过对中国特色打击乐的研究，能够为其发展注入新的活力，并使其在国际上得到更大的发展。

3.改进乐器制作工艺

古语有云：“工欲善其事，必先利其器。”一件好的打击乐器对于提高音乐的演奏效果是显而易见的，当今社会，人民的物质生活水平得到了很大的提高，在使用传统的打击乐器的同时，还可以尝试新的材料与新的制作手法，从而获得更好的声音效果。

4.重新编排乐曲

传统的打击乐是一种经久不衰的艺术，它的品质是毋庸置疑的。但重新编排乐曲也是可以尝试一下的，在一些细节和节奏上进行调整，往往会得到意想不到的收获。

5.加大人才培养力度

中国特色打击乐的繁荣与传承密不可分，经过几代人的努力，其内涵也在不断地充实着。现阶段，各地音乐学院大力扶持特色打擊乐，使特色打击乐得以科学化发展。为了培养具有特色的打击乐专门人才，许多高校纷纷开设了打击乐课程。打击乐工作人员在不断地尝试着新的道路，他们积极地将西方演奏形式或者是技巧融入到自己的生活中，从而弥补了我们在西方打击乐教育方面的不足，让打击乐形成了一套科学的、严谨的教学体系，让中国特色打击乐的发展展现出了全新的面貌。在课程设置之外，音乐学院还应该更加关注关于特色打击乐的课题研究，深化对其的研究，更好地将特色打击乐的知识传承给下一代。除此之外，目前在中小学艺术社团中，也有一些打击乐社团和兴趣小组，它们在学校内部展开了特色的打击乐教学。同时，校外机构中也涌现出了大量的音乐培训机构，构建了一套具有中国特色的青少年打击音乐教育系统，通过对青少年的学习，使其对特殊的打击音乐产生浓厚的兴趣，并传授其弹奏技术，有助于拓宽中小学生的艺术眼界。通过对学生进行一系列的特色打击乐教育，还可以培养学生的爱国主义精神，提升学生综合素养。

6.创新交流形式

中国特色打击乐要走向世界，得到世界的承认，就必须在传播方式上进行创新。非洲地区，非洲鼓就以其独特的音乐风格而举世闻名。在中国的发展过程中，中华民族拥有着自己独有的民族文化，所以，在进行交流的过程中，应该将我国艺术家的艺术特点充分地反映出来，并与当代环境进行有效地融合，利用科技的技术手段，来完成全新的交流。当今社会是一个智能社会，借助高效以及快捷的新媒体传播手段，可以将中国特色的打击音乐与新的传播观念相融合，使其在世界范围内的地位与影响得到有效的提高。同时，整合各方面的资源，并充分利用数据库等技术，能够构建一个完备的资源库，最终实现对我国特色打击乐的系统化保存与记录。借助新型传播方式，可以在微信公众号以及抖音等方式的辅助下，充分展现打击乐魅力，还可以通过更低成本传播体系，促使更多人关注和热爱特色打击乐音乐。

五、结语

中国特色打击乐拥有悠久历史，而它能一直延续到今天，是大量演奏家以及理论家们不懈努力的结果，他们给后代留下了很多具有中国民族特点的音乐录像以及文献等。基于此，在新时代的背景下，加强对具有中国特色打击乐的理论定位，提高对中国特色打击乐发展的要求，从而使中国特色打击乐在当今国际舞台上继续保持较高的地位。

参考文献：

[1]田园.中国打击乐的音乐艺术特征探析[J].黄河之声，2022（6）.

[2]俞阳.试论中国打击乐的音乐艺术特征[J].黄河之声，2020（6）.

[3]吕政道.中国打击乐社会艺术教育发展现状研究[J].四川戏剧，2020（2）.

[4]王以东.对中国“民打”专业学科定位及发展现状之思考[J].人民音乐，2019（10）.

[5]张玮.打击乐演奏法探究[J].当代音乐，2018（5）.

[6]黄佳颖.中西方打击乐的融合及发展[J].北方音乐，2017（9）.

作者简介：徐晔（1976—），男，汉族，天津人，硕士，国家二级演员，研究方向为打击乐的演奏与实践、打击乐教学。