高职学前教育专业美术课程教学改革思路——以晋城职业技术学院为例

陈妮娜

（晋城职业技术学院，山西 晋城 048026）

审美能力是指审美主体凭自己的生活体验，艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。随着社会的进步，人们生活水平的提高，家长对子女的教育越来越重视，从幼儿时期就开始培养子女各方面兴趣和爱好。学前教育专业主要是为幼儿园培养教师，这就给高职学前教育专业学生的审美能力提出了新要求。学前教育专业的美术课程在教学时，要把提升学生的审美能力放在第一位。

一、学前教育专业美术课程的现状

（一）学生美术基础普遍比较薄弱

1.具体表现

学前教育专业学生的美术课程是在学生入校的第二个学期开设，经过一段时间学习后，调查发现大部分学生素描学习搞不清黑白灰关系，色彩课程不会调颜色，速写画不准物体的造型。

2.原因分析

学前教育专业学生美术基础比较薄弱，主要原因一是大部分学生在学习学前教育专业之前，几乎没有接受过正规的美术培训或教育。通过对学前教育专业90 个学生的美术基础进行问卷调查，发现有美术基础的占到33.33%，没有美术基础的同学占到66.67%。

图1 学前教育专业美术基础问卷

二是学前教育专业的美术课程是集中授课，没有专业的画室，而且课时安排也比较少，一周一次教学，一次教学90 分钟。同时学生所学的专业课程比较多，除美术课外，还有钢琴、声乐、书法、舞蹈和四门公共基础课，因此学生的练习时间和练习场所都受到影响，相对进步也比较缓慢。

（二）学生的审美定位低

学生们的美术基础比较薄弱，再加上传统观念影响，认为幼儿教师就是教幼儿画一些简单的画面，并不是培养画家或者艺术家，所以对学前教育的美术课程专业性要求不高，以至于在平时的教学过程中专业性不强，也没有欣赏过经典的美术作品，更不要说临摹学习了，总感觉那些经典作品离自己很遥远，只有画家才可以欣赏学习。

二、高职学前教育专业美术课程教学改进思路

（一）临摹经典作品

1.临摹

美术学习的第一步就是临摹，临摹是复制或模仿绘画或书法原作，是学习书画技法的主要途径。在临摹的过程中，选择作品很重要，要选择经典的作品去学习，要“取法乎上”。“取法乎上”是出自唐太宗《帝范》①，比喻效仿高超、精湛的学识或技艺等。但是很多人在选择临摹作品时，选择当代或者近现代人的作品，他们的作品没有经过历史的沉淀，还不知道是不是经典作品，古人的作品经过数百年甚至数千年的优胜劣汰，是真正经典的作品。学习古人的作品，不但可以提高自己的审美能力而且进步也快，是学习书画比较正确和便捷的道路。

2.举例

在国画课程学习时，选择陈洪绶的作品要学生学习临摹，陈洪绶是明末清初的书画家，他的画作，被誉为“盖明三百年无此笔墨”。②他擅长工笔花鸟、人物、山水等，他的画作手法简练、色彩沉着含蓄、格调高古，享誉明末画坛。陈洪绶的画作不像宋代花鸟临摹起来难度比较大，相对来说临摹学习比较容易，而且陈洪绶的画作高古，学生在临摹学习的过程中不但掌握了工笔画的技法，也提高了审美能力。图2是陈洪绶《玉堂柱石图》原作，图3是学生临摹的作品，虽然学生作品的线条、染色还有很多不足之处，但是通过长时间临摹经典作品的训练，会很快提高学生的审美能力。

图2 陈洪绶《玉堂柱石图》

图3 学生临摹《玉堂柱石图》

（二）以大自然为师

“外师造化，中得心源”［3］，是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。造化是指的大自然，心源指内心的感悟，“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是大自然的美，并不能够成为艺术的美，艺术家要把眼中看到的，加上艺术家内心的构思、想法和自己对美的认识加以取舍，从而成为艺术作品。所以我们有了第一步的临摹之后，接下来就是向大自然学习，以大自然为师，画大自然、画我们的生活。

绘画就是记录生活的一个过程。平时给学生布置速写作业，要求他们记录生活，用画笔把自己的所见所思所想画出来。（见图4-6）这些作品都是学生生活中的小物件，都是生活中司空见惯的物品，但是学生的作品栩栩如生，通过长时间这样的练习，不但锻炼学生学会观察记录生活，而且还为将来的美术学习打下扎实的造型基础，提高学生的审美能力。

图4 充电线

图5 铅笔袋

图6 手机收纳袋

三、以色彩课为例

以色彩阶段的课为例，把以上的理念具体落实在课程里面，使枯燥的理论在课程里落地生根。

（一）学习色彩基础

在学习每一门课程之前，首先要了解这门课程的一些基本知识，对于色彩来说，要认识色彩的三要素，色相、明度、纯度，还有色彩的冷暖知识，色彩的调配原理，认识色环等。通过练习去掌握这些知识点，如果只是上课的讲解，学生还是不能够完全理解。认识色彩要画色环，色环练习不仅可以认识色相，还可以认识同类色、类似色、对比色、互补色。认识明度、纯度要做明度推移和纯度推移练习，通过画春夏秋冬或者酸甜苦辣等作业练习掌握色彩冷暖知识。通过这些练习学生可以更进一步认识色彩。

（二）对经典色彩作品的临摹学习

掌握了色彩的基础知识，就开始色彩的临摹学习，首先学习西方经典油画色彩作品，要求学生们临摹达·芬奇、梵高、毕加索、塞尚、莫兰迪等一些西方油画家的名作。看到作品，学生们认为作品比较难，不好临摹，也不懂作品所要表达的思想。所以临摹之前，要求学生系统地欣赏作品，从四方面赏析画作：作者的生平；画作的内容；画作的色彩和主要色调；画作的情感。学生从以上四个方面对画作进行全面地学习以后，再去临摹，这样就不是简单地描摹了，而是能把作品所要表达的内涵通过自己的理解再创作出来。这样，不但学习了美术欣赏课，而且提高了学生的审美能力和艺术鉴赏水平。（见图7-8）

（三）以身边事物为写生对象，记录生活

有了色彩基础知识的储备，学习了经典作品，以身边事物为写生对象，接下来就是描写生活，记录生活。绘画有一个主要任务就是记录时代，记录生活，幼儿绘画其实也是一种对时代和生活的记录和表达，因为幼儿的语言还不太丰富，也不会写字，他们画画就是在诉说自己的所见所闻和表达情感，所以幼儿教师也要学会记录生活，通过绘画去表达自己的情感。

图7 马蒂斯《猫和红色的鱼》

图8 学生临摹《猫和红色的鱼》

同学们学习了三周写生课程，第一周画的自己的书包，第二周是鞋子，第三周是水杯，画的都是学生身边的物体。色彩写生要求造型准确，构图完整，色彩协调，画面整体。通过色彩写生课程的学习，学生对生活观察更加仔细了，对颜色的搭配知识和画面的把控能力有了很大的提高，同时审美能力也得到了提升。（见图9-11）

四、结语

通过对学前教育专业的美术课程现状进行分析，发现学生美术基础薄弱，审美定位低。并对美术课程提出临摹经典作品、师法自然的改进思路，以色彩课程为例对学生进行为期三周的训练，取得了很大的进步，学生的创作水平得到了很大的提高，同时也提升了审美能力。

眼高手低的意思是要求标准高，但是自己实际上做不到。这个词语在绘画里面是个褒义词，要求绘画者的眼界要高，审美格调要高雅，即便画不出来，也要欣赏审美格调高的作品，只有这样的训练和学习，才能让审美能力得到提升。

图9 背包

图10 鞋子

图11 饮料瓶

注释：

①（唐）李世民，《帝范.崇文第十二》（卷四）.

②（唐）张彦远，《历代名画录》.