良渚陶器与当代审美：古老工艺与现代艺术观念的交汇与碰撞

[摘 要]良渚陶器不仅是我国文明史的重要证明，也是我国艺术史的开端表率，原始社会末期制陶逐渐普及，制陶工艺也愈发成熟，在陶器中更多地加入了制造者的个人审美和艺术设想，诞生出来的成果时至今日仍具有值得挖掘的审美元素。近年来，时尚艺术等领域掀起了复古热潮，良渚陶器对当代审美的启发作用也得到了展现，一些脱胎于良渚陶器的工艺品相继问世。在这场古老工艺和现代艺术观念的交汇碰撞中，华夏文明得到了传承，现代艺术也获得了发展的灵感，更加揭示了艺术中的永恒哲理，即只有融合创新才能实现持续不断的发展。

[关键词]良渚陶器；当代审美；古代工艺

[中图分类号]J527 [文献标识码] A [文章编号] 2095-7556（2023）22-0094-03

本文文献著录格式：沈佳俊.良渚陶器与当代审美：古老工艺与现代艺术观念的交汇与碰撞[J].天工，2023（22）：94-96.

良渚文化是距今5 300—4 000年前后环钱塘江分布的以黑陶和磨光玉器为代表的新石器时代晚期文化，因1936年首先发现于浙江良渚而命名[1]。在良渚遗址的考古发掘中，发现了丰富的良渚玉器和陶器，其中良渚陶器的制作之精美、工艺之成熟、艺术成分之高，都令国内外震惊。良渚陶器的发现对我国的文明史和艺术史都具有里程碑式的意义。

一、良渚陶器的当代审美元素

良渚陶器虽然制作于5 000多年前，但是仅从艺术的角度来看，良渚陶器中包含着许多当代审美元素，无论是造型还是色彩，抑或是材质和质感，在当代审美中都具有极高的价值。

（一）朴实而精致的造型

当代审美强调简约、干净的造型。良渚陶器，线条简单且精心设计，这种设计风格充满了当代审美元素。大道至简，大巧不工，良渚陶器充分展现了这一特点。在良渚陶器上，可以看到形状简单的陶罐、陶盘等，它们的外形可能由基本的几何形状构成，如圆形、方形、椭圆形等[2]。这种简单的基本形状赋予陶器一种现代感，同时也更容易被人们理解和欣赏。这种简约的造型外观一方面是因为当时还没有产生繁复的造型体系，另一方面也是从实用性的角度考量，良渚陶器大多都是生活常用品，因此造型设计更加简约。但是简约的造型设计并不能掩盖良渚陶器在细节上的精致，简约而精致的造型还与比例的掌握密切相关。以刻符黑陶罐为例，平唇，口沿微侈，短颈，广肩，鼓腹，圆底，圈足外撇。烧制成后，在其肩部及上腹部刻有亦图亦文的12个符号。这个陶罐的整体造型古朴大气，呈现出椭圆形，给人以敦厚的感觉，而在细节上，又有12个符号刻画作为装饰，综合起来使这个陶罐极具审美价值。

（二）色彩的运用

当代艺术通常在色彩运用上富有创意。良渚陶器使用明亮、鲜艳的颜色，或者是现代感十足的冷色调，以创造出吸引人的视觉效果。在良渚陶器中，色彩是重要元素之一。色彩不仅仅是视觉感受，还能传递情感、表达主题，并影响人们对作品的整体印象。良渚陶器的色彩选择涵盖了广泛的调色板，从鲜艳的红、蓝、绿到柔和的中性色调。色彩的选择可能受到陶器用途、主题和受众等因素的影响[3]。同时，良渚陶器采用多种颜色的组合，以创造出丰富的层次感和视觉效果。这也非常符合当代色彩美学观念，当代审美通常倾向于创造出有趣、多样且令人愉悦的色彩组合，从而为观众提供更加丰富的体验。此外，良渚陶器的色彩对比和平衡也恰到好处，与当代审美元素有着高度的相似性。当代审美通常注重色彩的对比和平衡，以创造出动态而又和谐的视觉效果。良渚陶器通过将明亮与暗淡、冷色与暖色进行对比，从而产生强烈的视觉冲击力。尽管历经数千年的风雨沧桑，良渚陶器中的很多色彩已经褪去，但从现存彩色陶器以及恢复的良渚彩陶来看，良渚陶器的色彩美学放在当代不仅不落后，而且符合人类最基本的色彩取向和当代审美取向。

（三）材质和质感

良渚陶器的另一个当代审美元素就是材质和质感，当代审美注重材质的纹理和触感。良渚陶器可能会通过特殊的釉面处理或者是质感的设计，为观赏者带来视觉和触觉上的愉悦。良渚陶器的材质是陶土，但是对于陶土的处理，由于当时制陶工艺也得到了新的发展，所以在材质表现上也有了较大突破。良渚陶器的材质相比于良渚文化之前的陶器更加细腻，而且材料的稳定性和密度都有了进步。以良渚文化陶鼎（1988年余杭区瓶窑镇北湖采集）为例，这个陶鼎的材质为夹砂红陶，敞口，束颈，弧腹，圆底，底部为三鱼鳍形足。整器制作规整，外表黑色发亮，高14厘米、口径16.9厘米。由于黑色发亮的外表颜色，其看起来充满了金属质感，仿佛是由金屬锻造而成，这种材质的呈现即便在现代也是极为优秀的工艺，但是在几千年前的良渚陶器中就能够实现。

二、良渚陶器对当代审美的启发

通过深入研究可以发现，良渚陶器对于当代审美也有着积极的启发意义，在自然和抽象的结合、功能性与装饰性的平衡、个性化和定制化表现等多个方面，良渚陶器都有助于促进当代审美的发展。

（一）自然与抽象的结合

良渚陶器通常将自然元素与抽象设计相结合，创造出独特的审美体验。这种融合可以在图案、纹饰和形状中得到体现，呈现出一种独特的现代感。良渚陶器在形态和图案上融合了自然元素和抽象几何图案，展现了对自然世界的热爱和对抽象思维的尊重。这种融合不仅体现在器皿的整体形状上，还表现在纹饰的设计上。良渚陶器常常以动植物形态为原型，通过简化和抽象的手法，呈现出独特的审美观感。这启发了当代艺术家将自然元素与抽象概念相结合，创造出兼具现代感和古朴美的作品。自然与抽象的结合起源于人类早期对自然的解读，人类将对自然的认知简单抽象之后，产生了象形艺术，然后再将这种象形艺术与陶器的制作结合起来，形成了独特的风格，而这种风格完全可以被应用到当代的艺术创作中，学习良渚陶器中自然与抽象结合的方式，既具有自然元素中的古朴气韵，也实现了抽象艺术的无拘无束，创作出立足于现实、超脱于现实的优秀艺术作品。

（二）艺术性与实用性的平衡

在良渚陶器中，精致的装饰与实用的设计相结合，以同时满足人的生活需求和精神需求，这对当代艺术审美也是一个积极的启发。这些陶器不仅在造型上考虑了实际使用的需求，还在制作工艺上保证了其耐用性和功能性。这种实用性的追求与艺术性的表达并不矛盾，相反，二者相互促进。在当代，实用性是审美的一个重要方面，因为人们更加注重作品的功能性和实际价值。因此，从良渚陶器中可以得到启示，即在艺术创作中融入实用性的考量，使作品不仅具有观赏价值，还能满足人们的实际需求。艺术性和实用性的结合一直以来都是艺术创作的考量，尤其是对在生活中有着实用性的物品进行艺术创作时，更需要充分考虑二者的融合。例如，良渚的陶纺轮，陶质，土黄色，规则圆形，中间有一圆孔，一面上刻有符号“*”“×”“Y”，边缘呈弧形。孔徑0.4厘米、直径4.3厘米。纺轮是纺织过程中必不可少的实用工具，而良渚出土的纺轮不仅实用，还有各种刻划符号装饰，兼具艺术性和实用性。

（三）个性化和定制化

良渚陶器由于并非规模化制作，而是人们根据实用需求制作，所以会采用独特的形状、图案或个性化的创意，以展示制作者的独特风格。这种个性化与定制化对于当代艺术创作也有着很强的启发作用。良渚陶器的个性化与当代艺术极端的个性化不同，良渚陶器是在一个大众审美下进行的个性化，因此既能满足大众的审美认知，也能满足个人独特的审美需要。当代审美中的极端个性化并不考虑大众审美，因而终归只能成为冷门，而规模化的生产又导致了千篇一律的艺术创作，所以要平衡大众化和个性化之间的关系，也需要从良渚陶器中学习、思考二者的微妙关系。

三、结论

综上所述， 良渚陶器与当代审美之间的关系十分密切。良渚陶器作为我国最古老的文化遗产之一，兼具了古老的工艺技术和现代的审美元素，历经五千年也不过时，仍旧熠熠生辉。现代审美艺术可以从良渚陶器中学到丰富的知识和经验，这对于现代审美的发展与进步也具有积极作用，因此应当更加深入地研究良渚陶器的美学内涵，从中找到当代审美的艺术启发点。

参考文献：

[1]罗洪文.浅议良渚文化陶器的审美特征[J].陶瓷科学与艺术，2022，56（8）：19-21.

[2]蔡运章，赵晓军.良渚文化两则陶器“符号”解诂[J].洛阳考古，2022（1）：32-35.

[3]程敏瑶.论良渚文化陶器的再设计元素[J].陶瓷研究，2021，36（3）：74-75.