曹禺话剧《日出》悲剧意义的当代解析

黎云飞 吴红

一、《日出》的悲剧意义

（一）创作背景

曹禺作为中国现代剧作家的重要代表，为中国话剧史铺设了坚实的基石。他的作品如《雷雨》《原野》以及《日出》，不仅具有深厚的艺术价值，而且也对社会和人性进行了深入的探索和思考。

在《日出》这部作品中，曹禺以学生出身的交际花陈白露为核心，围绕她与潘月亭、方达生等角色之间的复杂纠葛，展现了一个真实且深刻的都市生活剖面。陈白露的命运，从风华正茂到最后的绝望自杀；潘月亭在追求权力和成功中所遭遇的失败；以及方达生那不屈的精神和坚韧的斗争经历，这些情节不仅构建了一幅人性的图景，同时也反映了当时的社会氛围和环境。通过《日出》，我们可以看到那个时代的人们在面对金钱和权力的诱惑时，是如何在心灵的天平上进行抉择与权衡的。更重要的是，曹禺并没有简单地将角色划分为好与坏，而是展现了他们内心深处的挣扎和矛盾。这种对人性的真实揭示，使得《日出》成为一部不仅仅针对某一时代，而是具有普遍意义的悲剧作品。

（二）悲剧结构与主题

《日出》以其独特的悲剧结构脱颖而出，其受到了西方古典悲剧和中国传统戏曲的双重影响，但也深深地带有曹禺个人的独特艺术风格。在这部作品中，陈白露和方达生、潘月亭之间的复杂关系突显了人与人之间、感情与命运之间的冲突。他们的命运与那个特定的历史时期相交织，赋予了作品浓烈的悲剧色彩。特别是在陈白露试图追求自己的情感和理想时，她的每一步都受到了来自各方的阻挠和打击。尽管她和方达生为了追求一个更好的未来而努力，但外部因素和环境的影响最终导致了他们梦想的破灭。

此外，《日出》还探讨了那个时期的社会问题。通过勾画20世纪30年代中国社会的特定情境，曹禺展示了他对当时环境的观察和思考。陈白露和方达生的故事也展示了当时许多人为了追求自己的梦想所付出的努力和牺牲。他们的情感成为他们前进的动力，但也可能是导致他们遭遇重重磨难的原因。这说明，在复杂的情境中，情感和理想可能会面临意想不到的考验。

二、《日出》中的悲剧人物形象

（一）人物关系介绍

《日出》是曹禺笔下的都市悲剧，生动地揭示了那个时代的人与人之间的纷繁复杂的关系。作品的主要视角聚焦于陈白露，这位曾经的纯真少女，在都市生活中经历了种种变故，与潘月亭，这位青年银行家，一起展现了一个关于爱与欲望的故事。陈白露和方达生有过一段美好的往事，但随着时间的推移，她的生活发生了巨大的转变。方达生，这位充满理想的年轻人，来到都市希望找回过去的陈白露，但面对的挑战远超他的預期。在剧中，金八是一个相对隐晦的角色，但他的存在感却相当强烈。他是都市中最强大的力量，对陈白露、潘月亭以及其他人的命运产生了深远的影响。金八这个角色似乎无处不在，给观众带来了持续的紧张感。他不仅仅是一个人物，更是代表了那个时代的某种影响力。在他的背景下，陈白露、潘月亭以及其他角色所经历的种种，都为我们展示了时代的复杂性。

陈白露与方达生的情感线是剧情的核心。两人之间经历了深厚的情感连接、猜疑与背叛。方达生是陈白露回忆中的重要人物，他与她的互动，展现了时间流逝下人性的变化和回忆中的美好时光。除了他们，还有顾八奶奶、李石清、小东西等角色，主要人物间的互动进一步丰富了剧情，呈现了不同人的生活与选择。《日出》通过细致的人物描写和情感纠葛，带我们进入了那个时代的都市生活，展现其繁华、困惑与情感冷暖，让我们更加理解曹禺对于当时社会的深入洞察。

（二）悲剧结构和人物情感调控的分析

朱光潜在其《悲剧心理学》中明确指出：“悲剧之产生主要正在于个人与社会力量抗争中的无能为力。”曹禺的《日出》展现了这样的悲剧经典元素：不可逆转的命运。作品中的女性角色，无论如何努力，似乎都难以摆脱某种不明的束缚。同时，曹禺似乎又对这种束缚持有某种看法，认为每个人的选择都会带来某种结果。这种情感的双重性为其作品增添了深度与张力。

《日出》的情节结构与其剧中的情感纠葛紧密相连，全剧充满了情感的起伏与变化。中心人物陈白露的情感轨迹构成了全剧的核心，她从年轻时期的怀有梦想到与方达生的情感纠葛，每一个阶段都是对生活的不同体验。与陈白露的命运相互交织的其他人物，他们的存在为这部剧作增加了更多的情感层次，使观众更加投入。

曹禺之所以被誉为戏剧大师，不仅因为他对人与人之间关系的观察，更在于他对人物内心的细腻描绘。在《日出》中，他成功地展现了每个角色的丰富情感，无论是高兴、悲伤还是冲突，都让观众深有感触，引起了对生活和人性的思考。

三、《日出》的悲剧表现手法

（一）舞台布景与音乐勾画悲剧氛围

《日出》中的舞台布景与音乐运用，构成了对悲剧深度与氛围的精致刻画。舞台的设计并非单纯地为了展现某个场景或情境，而是作为情感与主题的象征。

舞台上，陈白露所置身的空间常呈现出一种昏暗、压抑的氛围。这种环境设计与单纯的情境描述并不等同，更多的是为了传达一种情感与心境：一个因环境、社会与自我而困惑的女性，其灵魂如何挣扎与徘徊。当灯光由昏黄渐变为血红，它不只是指代一个情节的变化，更是暗示观众某种不可避免的悲剧正在上演。

音乐的运用同样巧妙。王延松导演的版本中，陈白露绝望之际的独白配以了“IBelieve（Inédit）”这首歌曲，不仅为陈白露的命运增添了一分凄凉，而且更隐约表达了一种超越悲伤的救赎与期望。音乐与戏剧情节紧密结合，时而快速紧张，时而宁静哀伤，使得剧中的情感表达得以加深，观众的情感体验也因此而得以提升。

细腻的舞台布景与音乐设计，使得《日出》这部作品不仅仅完成了表面的情节叙述，更是一场对人性、命运与社会的深度探讨。他的这种表现手法，让观众不仅仅是作为旁观者，而是被深深地吸引，成为了戏剧的参与者，与舞台上的角色一同经历那心灵的挣扎与探寻。

（二）情节凸显悲剧冲突

悲剧的冲突并不仅限于明显的戏剧性矛盾，而是更深入地通过人物之间的对话和他们的内心挣扎来呈现。特别是陈白露这一角色，她成为了悲剧冲突的核心载体。她的每一次与方达生和潘月亭的对话，都不仅仅是言语上的交流，而是心灵的碰撞、现实与理想、自我与环境之间冲突的再现。陈白露与方达生之间复杂的情感关系更进一步体现了人们在寻求真爱和自由时所面临的内外挑战。每一个情节，每一个选择，都在無言中展现了对当时社会现实的深度反思与挑战。这种细致和入微的处理方式，不仅使《日出》超越了一个简单的感情故事，更深入地挖掘和展现了当代社会中人们所面临的困境、选择和矛盾。曹禺以其独特的叙事技巧为我们呈现了那个时代人们生活的真实写照，并启发我们对现代生活中的人性、选择与命运进行更深入的思考。

（三）台词呈现悲剧情感

在《日出》中，曹禺不仅通过简单的人物对话和情节布局来展示戏剧的悲剧性，他还更深入地挖掘了那个特定时代下的社会矛盾与个体心理。使对话超越了日常沟通的层面，成为了解读社会矛盾、揭露人性深处以及指出社会的核心冲突的艺术工具。陈白露的言辞，如“但是太阳不是我们的，我们要睡了”，充分体现了她内心的绝望和无助。尽管她生活在所谓的社会上层，她的心灵却向往真实与纯粹。她的决定并不仅仅受到外界的影响，更多的是她对当时环境的感受。方达生、潘月亭的对话展示了那个时代人们在多重价值观之间的挣扎与探索。这些台词反映了当时的社会背景，人们在追求自我中感到迷茫和困惑。

情节的发展进一步强化了这一主题。陈白露和方达生之间的情感纠葛，既是他们对真爱和自由的探索，也是他们对那个时代社会价值观的质疑。他们的每一个决策、每一次牺牲，都在告诉我们：在那样的背景下，追求真正的自我和价值是何等的困难。曹禺通过这些情节和对话，成功地展示了那个时代的挑战，为观众提供了一个思考的机会，使这部作品具有了更高的艺术价值。

四、《日出》悲剧意义文本分析

（一）当代社会和文化背景的变化

随着时代的发展，当代社会已经发生了天翻地覆的变化。经济全球化、科技进步和文化交融导致了价值观的多样化和人们生活方式的多元化。与剧中的年代相比，当代社会虽然在物质层面上取得了很大的进步，但人们在精神层面上仍然面临着种种挑战和困惑，如人际关系的疏离和心灵的孤独等。如何在浮躁的社会中寻找真实的自我，如何在人与人之间的关系中维系真挚的情感。道德观念的冲击以及现代人的孤独感都使得我们对悲剧的理解有了新的深度。

（二）悲剧意义的当代诠释

《日出》虽诞生于一个特定的时代背景，但其所勾画的情感纠葛和人的基本追求逾越了时间的界限，仍深深触动着现代观众的心灵。经典之所以历久弥新，就在于它所触及的那些永恒主题——生命的意义、人与人之间深厚的纽带、以及我们如何在纷繁复杂的现实中保持自我。

在当代背景下，我们生活在一个信息爆炸的时代，《日出》中的人物和情节反映的核心困境与我们当下有着异曲同工之妙。无论是陈白露在追求自我认知的道路上所遭遇的波折，或是方达生为了坚守信仰而面对的选择，这些都让我们看到了自己的影子。人们时常在追求与放弃之间徘徊，探寻生命中的真正意义。每个时代都有其独特的挑战，但人性的基本需求——被理解、被关爱、追寻自我，这些都是不变的。

（三）《日出》在当代的意义

1.对当代社会问题的启示

《日出》作为曹禺的经典之作，尽管创作于20世纪30年代，但其中的深层次的悲剧元素和情感纠葛却跨越了时间的界限，对当代仍有着深远的影响。该剧为我们揭示了个体在复杂社会环境下的命运选择，同时也反映出人们在追求快速满足和即时反馈的同时，往往容易忽视真正的自我和内心的呼声。《日出》中主角陈白露的遭遇，为我们敲响了警钟，提醒我们在现代社会中，不能被外在的诱惑所左右，要有自己的坚守和选择。即使在数字化和互联网高度发达的今天，真正的人际关系和深度沟通仍然是不可替代的宝贵财富。《日出》所展现的人物关系，尤其是陈白露与其他角色之间的纷繁复杂的情感交织，使我们意识到，在现实生活中，真实的人际关系不应建立在物质利益之上，而应该是基于相互的理解、尊重和信任。

2.对当代戏剧创作的影响和借鉴

《日出》中深度的悲剧色彩和对人性的精准捕捉，为当代戏剧创作提供了丰富的启示。这部作品所展现的悲剧深度不仅是对某一时代背景的反映，更是一个永恒的主题——人在面对困境时的选择与挣扎。

从人物塑造方面来看，《日出》中的每一个角色都不是单一、死板的，而是具有复杂多变的情感和心理。这为当代戏剧创作者提出了启示，提醒他们在创作中要注重角色的立体性，使其更具有生命力。每一个角色，无论主要或次要，都应该有其独特的情感和心理轨迹，这样的人物才能真正打动观众的心。曹禺在《日出》中对悲剧的探索和呈现，使得作品不仅仅是一个故事的叙述，而是对人性深处的探讨。这为当代戏剧创作者提供了一个新的视角：戏剧不应该仅仅停留在表面，而应该深入探索人的内心世界。只有这样，戏剧才能真正触动观众的心灵，产生共鸣。再者，曹禺在戏剧结构和叙事手法上的创新，也为当代戏剧创作提供了新的思考方向。他不拘泥于传统的戏剧形式，而是勇于尝试，将东西方的戏剧元素有机结合，创造出一种既具有中国特色又具有普遍意义的新的戏剧形式。

参考文献：

[1]滕爱民.“雷雨”过后，“日出”于“原野”——曹禺“生命三部曲”比较荐读[J].读写月报，2022（25）：23-32.

[2]娄钰瑶.开明版《日出》修改与曹禺的写作困境[J].广播电视大学学报（哲学社会科学版），2021（04）：43-50.

[3]杨曼.曹禺早期戏剧中的女性形象的悲剧塑造——从《雷雨》到《日出》[J].新纪实，2021（30）：53-55.

（作者简介：黎云飞，女，本科，西安外事学院，研究方向：话剧表演；吴红，女，博士研究生在读，西安外事学院，副教授，研究方向：戏剧表演）

（责任编辑 刘冬杨）