优化教学方式，打造高质量音乐课堂

魏琳｜北京明远教育书院实验小学青年城校区

新课改背景下，音乐鉴赏教学应改变音乐理论课程的传统教学模式，注重学生的主体性，培养学生的自主学习能力和探究能力。然而，目前的小学音乐欣赏课程往往很枯燥，教师在课堂上对相关的理论知识进行生硬讲解，学生对乐器的特点、演奏技巧以及乐曲结构进行机械记忆。这就导致学生在课后既不能对所学的乐器、乐曲产生学习或聆听的冲动，也不能与过去所学的知识联系起来，最终丧失自主学习的兴趣。学生的学习应该是系统性的，所以笔者尝试从赏析中国民族音乐切入开展单元教学，让学生主动参与到乐曲的学习中来，真正享受音乐欣赏课带来的乐趣。

笔者以小学五年级《空山鸟语》一课为例进行教学实践。《空山鸟语》是中国近代音乐家刘天华创作的二胡独奏曲，描绘了深山幽谷、百鸟嘤啼的优美意境。五年级的学生具备一定的音乐欣赏能力，对不熟悉的乐器有一定的探究欲望，但是部分学生在欣赏音乐时，缺乏认真聆听的耐心。在对学校三个校区近600名五年级学生做的课前调研中发现，在听辨二胡与其他非胡琴类乐器的音色时，学生很容易判断它们的不同；但当不同种类的胡琴相遇时，学生并不能准确地听辨出它们各是哪一种。由此可以看出学生对二胡了解不够全面、深入，导致他们对二胡的学习兴趣不高。

想要充分利用课上的时间让学生获得最佳的学习体验，提高课堂质量，教师就要在课前多下功夫，了解乐曲创作背景，深挖乐曲背后的故事，做好充分的准备；课中采用灵活的教学方式演奏二胡，激发学生的学习兴趣，让学生带着好奇心去聆听乐曲、了解乐器，并在课后及时反思。

将《空山鸟语》一课作为课堂提质增效的案例，实现了良好的教学效果。首先，通过第一课时《赛马》一曲的学习，让学生回忆起二胡的结构及基本演奏技巧，投石问路，进而引出音乐地位更高的乐曲《空山鸟语》。课堂开始后，由以往的师生问好，改为用“会说话的二胡”模仿教师说话来代替，让二胡一下子“活”了起来，激发学生踊跃参与课堂互动、深入了解二胡的积极性；接下来，分乐段聆听乐曲《空山鸟语》，感受该曲所表现的群鸟欢鸣、生机勃勃的景象，将二胡善于仿声的特点通过“空山鸟语”表现出来。

在欣赏《空山鸟语》中的“鸟出巢”部分时，笔者用的是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的“图形谱”。奥尔夫的音乐教学法以“原本性”为核心教学理念，强调全面、整体的音乐体验，以节奏为基石，和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起，是一种多元化的、人人参与的教学形式。在他看来，人类最自然、最原始的行为，是人们从对事物的感受和心灵的感动中产生的音乐活动。具体到《空山鸟语》一曲，在演奏动作的变化过程中，“图形谱”能够更直观地表现出这段音乐由慢渐快的节奏和高低起伏的旋律线，使乐曲层次更突出、节奏更分明，让学生对该乐曲的结构产生更加清晰的认知。

《空山鸟语》中的“鸟声四起”部分，运用了同音轮指、滑音等技巧，笔者组织了“人人身体都是二胡”的课堂活动，让学生把自己的身体当作乐器，一起参与到乐曲的演奏中——学生把舌尖抵在上牙上，发“二”的音，模仿二胡的音色并根据谱例进行演唱。通过这样的方式提高学生的参与感和学习兴趣，同时让学生更加轻松地掌握较为高阶的演奏技巧。

一节优秀的音乐欣赏课，要充分调动学生的感官，让平时没有“才艺”的孩子相信自己也拥有一把“二胡”，可以和大家一起快乐地演奏。通过自主学习，学生得以将原有的音乐知识、经验与新学到的理论有效结合，增加对乐器的认识和对乐曲的理解，提高音乐鉴赏力和音乐表现力，在高质量的课堂中感受音乐之美。