传统音乐文化融入中学音乐教学的路径探讨

李茵

［摘 要］文章在介绍传统音乐文化特点以及将其融入中学音乐教学的意义的基础上，针对传统音乐文化融入中学音乐教学遇到的困境，提出相应的解决策略：深化民族音乐文化在教学中的融入，开展传统音乐文化的课外活动，加强传统音乐文化知识的宣传和教育，建立传统音乐文化研究小组，加强中学传统音乐文化校本教材的编写，以期能够更好地为中学音乐教学服务。

［关键词］传统音乐文化；中学音乐教学；融合；路径

［中图分类号］    G633.95            ［文献标识码］    A          ［文章编号］    1674-6058（2023）27-0055-04

中华优秀传统文化是中华文明的重要组成部分，是我们党创新理论的“根”。挖掘中华优秀传统文化，是真正实现马克思主义中国化时代化的必然要求。我们要把中华优秀传统文化的发掘、保护、传承贯穿国民教育始终。音乐教育是国民素质教育、审美教育的重要环节，也是青年学生世界观建构过程中极为重要的内容。在音乐教育中融入传统文化的一个重要方式就是把传统音乐文化纳入中学音乐教育体系。这对于保护和传承传统音乐文化，坚定文化自信，增强国民爱国意识都具有重要意义。

一、传统音乐文化的特点

文化的形成与发展受地理环境、经济状况、民间风俗等方面的影响，具有浓郁的地域特色、民族特色和时代特色。

（一）地域特色

中国地域广阔，不同地区的音乐文化风格各异，这些地域特色是中国音乐文化的重要组成部分。例如，东北地区的二人转，表现出北方豪放、直爽的风格；福建地区的南音、客家山歌则表现出南方柔美、细腻的风格。除此之外，不同地区的音乐文化风格还体现在乐器的使用和演奏方式上。如苏州评弹使用的是弹拨乐器，演唱时使用高亢、婉转的唱腔，而西安鼓乐则是以打击乐器为主，演奏时节奏强烈、奔放激昂。这些地域特色是中国传统音乐具有多样化、丰富性特点的重要原因。同样，这对于中国传统音乐整体风格的形成也有重要的影响。

（二）民族特色

中国拥有56个民族，各个民族的音乐文化都有其特点和独特的表现形式，具有鲜明的民族特性，体现了民族特有的精神风貌和艺术情操。如气息宽广、情感深沉的蒙古族长调民歌诉说着人们对自然的热爱，唱出了草原人对历史、生活、文化和大自然的感悟体验；多声部、无伴奏、无指挥的侗族大歌凝结了侗族人民追求幸福生活的心声，体现了其对本民族文化的守望和高度认同。这些具有浓郁地域色彩的民族音乐都是需要我们传承的。

（三）时代特色

在一定的历史条件下，我国传统音乐的每种类型都有其特定的历史烙印，不同时期有着不同的表现形式和特点。如，唐代是中国音乐发展的黄金时期之一，音乐繁荣，风格多样，体现出各民族融合的特点，其中的乐舞《霓裳羽衣曲》、歌舞戏《拨头》、琵琶曲《凉州》等都是具有代表性的作品。到了宋元时期，歌舞音乐渐趋衰落，市民音乐蓬勃发展，音乐形式由歌舞转向戏曲，曲艺音乐得到了快速发展，音乐呈现出鲜明的世俗化特点。通过对不同时期传统音乐文化的研究，可以更好地理解中国音乐文化的历史。

二、传统音乐文化融入中学音乐教学的意义

传统音乐文化是中华优秀文明的重要组成部分，是中华文明屹立于世界文化之林的标志之一，发掘、保护与传承中华优秀传统文化对树立文化自信、建立中国特色社会主义文明、提高国民艺术素养都具有重要意义。

（一）传统音乐文化融入中学音乐教学是新时代中国特色社会主义文化建设的必然要求

党的二十大报告明确指出，坚持和发展马克思主义，必须同中华优秀传统文化相结合。只有植根本国、本民族历史文化沃土，马克思主义真理之树才能根深叶茂。在全面建设社会主义现代化国家时期，想要建设社会主义文化强国，发展面向现代化、面向世界、面向未来的、民族的、科学的、大众的社会主义文化，就必须高举传统文化这面大旗，有意识地将中华优秀传统文化与社会主义先进文化、革命文化相结合。作为传统文化的组成部分，传统音乐文化有着其他文化形态不可比拟的特点和优势。它传播广泛、接受程度高，可以在化育民心、提高国民道德素质和审美情趣等方面发挥潜移默化的作用。从这个角度来说，将传统音乐文化融入中学音乐教学意义重大。

（二）发掘、保护和传承传统音乐文化

传统音乐文化是中华民族的重要文化遗产，是世界文化的重要组成部分。它经历了漫长的历史沉淀，体现了中华民族的文化特色和精神风貌。在中学音乐教学中，通过融入传统音乐文化元素，可以让学生了解传统音乐的历史渊源、文化内涵和表现形式，進而更好地传承和保护传统音乐文化，使之继续发扬光大。在当今世界多元化的文化环境中，传统音乐文化的传承和发展显得尤为重要。

（三）传统音乐文化可以提高学生的音乐素养和审美能力

传统音乐文化是中国特有的艺术形式，它具有独特的音乐语言和艺术风格，展现了丰富多彩的中国文化。将传统音乐文化融入中学音乐教学中，可以让学生更加全面地了解中国的音乐文化，拓宽学生的音乐视野。教师通过引导学生理解、欣赏传统音乐作品，可以让学生了解音乐艺术在不同历史时期、地域文化中的特点和演变过程，进而增加对音乐文化的理解，提高学生的音乐素养和审美能力。此外，传统音乐文化不仅具有丰富的历史文化内涵，而且包含了音乐表现技巧和创意手段。在学习传统音乐文化的过程中，学生不仅可以学习音乐理论知识，还可以通过演奏、演唱等方式提高音乐技巧和表现能力。同时，这也提升了学生的审美能力，让学生能更好地感受和理解音乐艺术的美。

（四）以美育人，以文化人，推动思政教育

传统音乐文化具有独特的情感表达和人文内涵。如以《诗经》《楚辞》为代表的诗乐文化，不仅体现了音乐和文学的发展，而且承载了影响中华文化几千年的礼乐思想。同时，学习传统音乐文化，可以培养学生的人文素养，增强学生的民族自豪感和文化认同感。传统音乐所具有的情感性、趣味性、思想性、文化性对当代中学生思想政治教育以及和谐社会的建构都具有重要意义，能够起到“润物细无声”的效果。

三、传统音乐文化融入中学音乐教学遇到的困境

（一）缺乏对传统音乐文化内涵的挖掘，学生兴趣不高

中国传统音乐文化底蕴深厚，但在艺术鉴赏活动中体现尚不充分。与现代音乐相比，传统音乐在旋律和节奏处理上以单旋律为主，极少运用和声，缺乏现代音乐的时尚和活力，加上民族音乐欣赏需要一定的传统文化积累才能感受到其蕴含的音乐之美，故学生的学习兴趣不高。再者，传统音乐文化资源丰富、类别多样，学生难以完全理解和掌握其文化内涵及音乐特点，在学习传统音乐文化的过程中往往会产生学习压力。

（二）教师教学水平有待提高，教材稀缺

传统音乐文化的教授需要教师掌握专业的教学方法，拥有充足的教学资源，但目前部分中学音乐教师的教学水平有待提高，部分教师对传统音乐文化的理解不够深入，尤其是在繁重的教学任务之下，这部分教师仅能勉强维持现有的教学现状。部分教师采取的教学方法相对老旧，无法对传统音乐融入校园课程展开深入研究。加之适合中学生的传统音乐文化教材稀缺，难以满足音乐教学的需求，这也容易造成教师的教学效果不佳。

（三）社会认知度不高、推广不足

在当今社会，流行音乐和西方音乐逐渐被大众所接受，传统音乐文化由于社会认知度不高、推广不足成为制约其融入中学音乐教学的重要因素。目前，我国部分中学音乐教育还存在教学目标模糊等问题，一些学校与家长未能充分认识到音乐的作用，将音乐教学中的“辅德”“益智”作用理解为教学“方法”与“目的”，使音乐课堂成为一种“泛娱乐化”课堂，从而忽略了对学生音乐教育与基础音乐素质的培养，导致部分学生对传统音乐文化的认知和理解水平不高，接受有一定的困难。

四、传统音乐文化融入中学音乐教学的路径

（一）深化民族音乐文化在教学中的融入

教师应精心遴选一些能弘扬社会主义核心价值观内容的优秀传统音乐作品，将其融入中学音乐课堂。选取的传统音乐作品要符合学生的年龄、认知水平和文化背景，使学生容易理解和接受。学生通过赏析这些作品，了解其发展历史、创作背景、演奏技巧、表现形式和文化内涵，从而提高自身的音乐素养和欣赏能力，感受传统音乐文化的魅力。在教学中，教师可以采取多种方式引导学生对中国传统戏曲经典作品进行赏析，例如可选择一些易学、易唱的经典选段进行教唱，让学生近距离接触传统音乐文化，提高学生对传统音乐的兴趣。这种体验式的教学方式不仅有助于提高学生的音乐技能和表现能力，还能促使学生深入了解传统音乐文化，激发学生对中华优秀传统文化的热爱，增强文化自信。

（二）开展传统音乐文化的课外活动

教师可采用多元化的教学方法，强调音乐教学的实践性，给学生带来直观的情感和审美体验。除课堂教学外，教师还可通过组建社团、举办音乐比赛、音乐会等形式，让学生深入地了解传统音乐文化，提高学生的实践能力和创新能力，促进传统音乐文化的传承和发展。音乐比赛是一种常见的课外活动形式，教师可以鼓励学生参与传统音乐的创作和表演。通过参加音乐比赛，学生之间可以交流学习，了解不同地区和不同民族的传统音乐文化，提升演奏和表演技能，提高自己的音乐水平。音乐会是另一种课外活动形式，教师可以让学生通过观看传统音乐演出，了解传统音乐的内涵，感受传统音乐的魅力，提高自身的音乐素养和欣赏能力。除了音乐比赛和音乐会，教师还可以组织社团活动、实地考察等，让学生加深对传统音乐文化历史的了解，掌握传统音乐的演奏技巧和表现形式，进而促进传统音乐文化的传承和发展。

（三）加强传统音乐文化知识的普及

在中学音乐教学中，通过多种方式普及传统音乐文化知识是必要的。例如，教师可以通过讲解传统音乐文化的历史演变和流派演变等，让学生了解传统音乐文化的发展过程和特点。此外，教师还可以通过引导学生研究相关的音乐文献，让学生更加深入地了解传统音乐文化的内涵。通过查阅音乐文献、了解音乐历史，学生能更全面地认识中国传统音乐文化的内涵和精髓。在传统音乐文化知识的普及中，要注重启发学生的音乐创新思维，激发学生的创意，让学生创作出符合当代音乐发展的传统音乐文化作品。激发学生的创新思维，可以让学生更好地将传统音乐文化与当代音乐相结合，推动传统音乐文化的传承和发展。

（四）建立传统音乐文化研究小组

教师应鼓励学生在学校内建立传统音乐文化研究小组，由学生进行自主研究，这能提升学生的自主学习能力和创新能力。传统音乐文化研究小组由学生自愿组成，每个小组有5～10名成员，小组以年级、兴趣爱好、演奏技能等为组建标准，定期开展音乐文化学习、演奏表演、交流讨论等活动。传统音乐文化研究小组可以邀请学校音乐教师或校外音乐专家担任指导教师，为学生学习和探讨传统音乐文化提供指导。在小组内，教师可以组织学生学习和演奏传统音乐曲目，让学生掌握传统音乐演奏技巧和表现形式。同时，教师还可以通过音乐文化讲座、音乐专题讨论会等形式，让学生深入了解传统音乐文化的历史、流派、演变等。学校可以为传统音乐文化研究小组提供相应的支持，以便学生更好地开展学习和研究活动。

（五）加强中学传统音乐文化校本教材的编写

中学音乐教学不能只依赖现有的教材，教师需要拓展教学内容，充分挖掘能够展现我国各地区、各民族的优秀民族音樂文化。同时，学校应鼓励教师积极编写突显本土特色的民族音乐校本教材。这些教材不仅要涵盖传统音乐作品的介绍、演奏和欣赏等方面的内容，还应涉及相关的历史、流派、技巧、表现形式等，让学生对音乐作品能有一个理性的认识，真正感受音乐作品的魅力。不同年龄段、不同音乐水平和不同兴趣爱好的学生，可以选择不同类型的传统音乐文化教材。初学者可以选择通俗易懂、注重实践操作的教材，教材重在引导学生对传统音乐文化产生兴趣；进阶学生可以选择更深入、更专业的教材，教材应让学生对传统音乐文化有更深层次的理解。除了编写传统音乐文化教材，还可以结合现代技术手段，开发和推广音乐教育APP、网络教学平台等，优化课程教学内容与教学模式，形成线上与线下、理论与实践的多维互联学习模式，提高学生对中国传统音乐文化的兴趣，让学生建立良好的学习动机，养成主动学习的习惯。

传统音乐文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，对其保护和传承是我们应该承担的责任。在中学音乐教学中，应深入挖掘中华优秀传统文化中的课程资源，加强传统音乐文化的普及，提高学生对传统音乐文化的认识，培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力，促进传统音乐文化的传承和发展。同时，探索将传统音乐文化融入音乐教学的路径，对提高中学生的文化自觉和文化自信有着非常重要的意义。

（责任编辑    陈 明）

［基金项目］本文是2022年度北京市教育学会“十四五”教育科研课题“‘双减’背景下中华优秀传统文化融入初中美育校本课程的研究”（课题批准号：30960028）阶段性研究成果。