浅析表情在舞蹈表演中的作用

刘婷婷

一、表情的定义

现在，人们的面部表情作为一种交际的手段已经具备了大家在思想上的交流、情感上的表达以及某种艺术境界上所能引起的共鸣。但是舞蹈表演中的面部表情是由一个舞蹈作品中所有的动作，包括舞蹈演员在全身心地投入作品中所展现给观众的舞蹈形象来体现的。

（一）面部表情

人的内心情感在面部肌肉上所呈现出来的各种状态。例如：开心时，嘴角上扬、眼睛微闭且弯曲、眉毛上扬；难过时，面部憔悴、嘴角平行或向下弯曲、眉头紧皱；恐惧时，面部狰狞、脸色苍白等，这些都会通过人们的面部所向他人传达出来的内心情感。

（二）头部表情

人的内心想法可以通过头部的各种动作来传达，以达到人们的某种身体或心理上的需求。例如：摇头时，代表不需要、不乐意、不同意、不是的心理需求；摇头晃脑时，代表逍遥自在、无欲无求的心理状态；点头时，代表可以、允许、同意、认可的心理态度等，这些都是人们通过头部向他人传达内心情感的一种形式。

（三）言语表情

人在与他人沟通时所伴随着的声音的大小、语气的和缓、语调的高低、语速的快慢、语言的配合来进行传情达意。例如：高兴时，语速较快、语调提高、语言兴奋；难过时，语速较慢、语调低沉、语言悲伤；愤怒时，语速较快、语调较高、语言恶劣等，都是人们通过言语来向他人传达的内心想法。

（四）身段表情

人们用丰富的肢体语言来表达各种各样在不同的时间、不同的地点丰富的情感。例如：开心时，步伐轻盈、身体灵动且活泼；沮丧时，步伐拖拉、垂头丧气；痛苦时，步伐沉重、心乱如麻等，这些身体动作都给他人传达了多种多样的心理活动信息。

（五）手势表情

人们通常会用简单易懂的手势来简化自己的内心情感。例如：招手时，代表打招呼或者告别；拍手时，表示欢迎、鼓励；握手时，表示达成共识或者初次见面的礼貌问候等，这些都是用简易的手势表情去表达的。

二、表情在舞蹈表演中常出现的问题

在人们的日常生活中，面部表情通常作为反映人们内心思维和情感的一种介质。那么，在舞蹈表演的过程中面部表情也成为舞蹈形象创造者传情达意的一种重要艺术表现手段，面部表情是舞蹈表演者为了渲染舞蹈形象以及舞台气氛而在表演中进行融合的。然而，舞蹈表演者的眼神也极为重要，切记目光不可游离，没有定点，倘若眼神游离便会显得舞者不自信，那么你的舞台表演也不会成功。在面部表情的风格特点上也要懂得灵活切换。例如：性感的爵士舞蹈便要展现出妩媚的笑容；酷炫的街舞便要展现出冷酷或不屑一顾的表情；节奏明快的民族民间舞蹈便要展现出阳光、开朗的笑容等，要使舞蹈的风格与自己的面部表情协调一致。虽说在舞蹈表演中要保持微笑，但也不是说从头至尾都是固定的微笑，要在练习自己所要跳的剧目之前先去了解该舞剧的情感变化，了解该舞剧的主要内容，将自己带入舞剧的角色中，用心感受舞剧所要传达出的思想感情，从而管理自己的面部表情，使之与舞蹈所要表明的情感达到高度统一。舞蹈表演中表情的死角也是一个不可忽视的问题，例如：当舞者在做一些跳跃动作时常常会忽视自己的表情管理，认为跳一下不会有表情，其实不然，在你跳起下落过程中，你的面部肌肉会随之上下晃动，这时如果不控制自己的表情便会造成舞剧中无法挽回的瑕疵；在我们做下蹲的过程中，要控制好自己的眼神目视前方或是向下看，如若不控制便很容易出现翻白眼的现象，虽说无意，但在无形中会造成观众对舞者的误会，认为你并不想表演。这些问题看似细枝末节，但作为一名优秀的舞者，要保证在舞蹈表演过程中代入丰富的情感，将细节做得精准无误，争取在每一场舞蹈表演中做到零失误，给广大观众展现出我们舞蹈工作者对舞蹈艺术以及观众的热情和专注。

三、 表情的运用需要深厚的文化底蕴

（一）表情训练需要文化素质的培养

作为一名新时代的舞蹈工作者，应该既是专才又是通才，专通均衡，才能全面发展。比如我国著名舞蹈家戴爱莲先生，她不但是一名专业的舞蹈演员，而且是一名才识渊博的舞蹈理论家、经验丰富的舞蹈教育家，由此可见，无论学习哪一门艺术，都需要做到理论与实践相结合。没有理论的实践是盲目的实践，没有实践的理论是空洞的理论。文化素质的培养对于一名专业的舞蹈演员来说是重中之重，没有文化素质的培养，那么舞蹈演员表演出的舞蹈作品或者舞蹈编创者编创出的舞蹈作品都是没有理论依据的，便称不上是一部好的、可被大众所接受的舞蹈作品。在学习一门中国民族民间舞蹈实操课之前，首先要了解接下来所要学习的该民族的历史文化、民风民俗、道具使用、音乐风格特点和民族服饰的讲究。舞蹈演员通过翻阅专业书籍、到民族地区采风、与少数民族地区的人们一起生活等方式深入了解该民族的文化特征，便会发现不同民族在日常生活中的眼神都是不同的，最后将收集到的有关该民族的资料整合并运用到舞蹈表演中，那么在形象塑造以及表情管理方面都会受到很大的启发。例如：中国民族民间舞蹈——东北秧歌，这一舞蹈种类中女子的表情以及眼神都是相当丰富的，舞蹈组合中会出现东北小媳妇嫁人的场景，盖着红头盖的小媳妇是非常羞涩的，眼神闪躲却又充满好奇，这样与肢体语言一起配合的话，便会显得舞蹈组合生动有趣、贴近生活。因此，在学习一个民族舞蹈的同时，也便是在学习该民族的一种文化，需要一定文化素养的支撑，才能将舞蹈艺术灵活发展。

（二）理解表情的内涵应该是舞者与作品的有机统一

我们所说的面部表情以及眼神，其实是舞蹈演员内心的外在体现，也就是舞蹈演员的内涵。内涵是由内而外散发的，不经过文化知识的培养是不可能在短时间内呈现给观众的。舞蹈演员在演绎一部舞蹈作品之前，要将自己带入角色中，使自己深刻体会该作品中舞蹈角色的内心世界，再去进行舞蹈形象的塑造，使肢体动作由内心而发生，做到肢体与舞蹈作品相互交融，有机结合。例如：在苗族剧目《姐妹们》中，首先，听到剧目名字时首先想到的一定是日常生活中苗家姐妹们聚集在一起的快乐生活。其次，要深入了解苗族人民热情开朗，善于歌舞和情歌对唱，服饰色调鲜艳，用许多银饰做装饰等，这样便能了解她们舞蹈的风格特点是欢快、灵动、轻盈的。最后，观看剧目视频，掌握音乐节奏，代入少女天真烂漫的笑容去演绎该作品。了解了苗家少女们的生活，舞蹈演员的眼神中才能透露出天真、皎洁、清澈，才能演绎出独具苗族风格特点的舞蹈。因此，在表演一个民族的舞蹈时，也就是变相在表演一个民族深厚的文化，观众是否可以在观赏过程中体会到该民族的风格特点，直接与舞蹈演员在演绎该民族舞蹈过程中眼神、表情所散发出的内涵息息相关。所以，表情和眼神是舞蹈这一艺术门类的精髓之所在，理解表情的内涵应该是舞者与作品的有机结合。

四、表情在舞蹈表演中的作用

（一）帮助表达舞蹈丰富的情感

舞蹈本身就是一种以情唤美的动态造型艺术，也是一种用身体语言和面部表情去传情达意的艺术，是舞蹈演员运用情感的宣泄去塑造舞蹈艺术形象的一种艺术表现手法，无论是美的造型、动作、韵味，还是美的艺术境界，都包含着舞蹈演员丰富的内心情感。古人云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”正所谓，手之舞之，足之蹈之，便是手舞足蹈，通过人的肢体动作来抒发情感，但最重要的一个内涵还是人们内心的情感。舞蹈演员在精湛的舞蹈技巧基础上要将情感带入舞蹈中，但情感其实是一种看不见、摸不着的意识形态，舞蹈演员想要在舞蹈技术中注入情感，就要丰富自己的面部表情，将自己内心的情感通过面部表情这一介质体现出来。人们所说的舞蹈演员的“感染力”就与此相关，大多数舞蹈评论者或是观众都会发出“这位演员特别有感染力”的惊叹，那么这种所谓的感染力便是舞蹈演员利用面部肌肉的协调，使之与内心情感相融合，由内而外地在表情上展现出来的。有的作品情绪低沉，内容繁重，舞蹈表演者就会用眼神呆滞、面部肌肉松弛的表情来表达舞者的内心世界以及作品内容思想情感的传达。

（二）帮助塑造舞蹈人物形象

舞蹈形象的塑造需要舞蹈演员具备深厚的舞蹈功底、对音乐和节奏的高度理解以及对舞蹈作品和作品中人物形象进行深入的了解，由内而外，真正进入舞蹈人物的内心才能刻画出来。但要塑造出一个极具感染力的舞蹈形象，单凭舞蹈功底、对作品内容的了解是远远不够的，这就像一篇文章，如果没有精辟的辞藻去修饰，那么它就像没有味觉的人对任何食物都食之无味一样，读者在阅读的过程中也将会失去兴趣，感受不到其中的美妙。那么在舞蹈中精辟且引人注目的辞藻便是舞蹈演员在塑造舞蹈形象时融入的面部表情。面部表情是舞蹈演员展现给观众最直接也是最直观的表现，在面对一些其实对舞蹈并不了解的观众时，与其用技巧性高的肢体语言，倒不如用最直观的面部表情向观众传达自己所表演的人物形象，这样对观众与舞蹈演员产生共鸣可能更为有效。例如：杨丽萍老师的舞蹈《雀之灵》，这部舞蹈作品打破了传统孔雀舞的物象模拟以及规定动作的程式化，而是抓住其神韵表情去进行编排，她所要表现的不仅是一只高贵、圣洁的孔雀形象，还是一只充满神秘感、富有灵动性、充满生命力、活灵活现的孔雀形象。其中头部动作的表现极为突出，点、颤、摇动等头部动作使舞蹈形象“活”了起来，仿佛化身一只真正的孔雀，表现出了强烈的生命意识。舞蹈演员在表演中的面部表情是结合不同舞蹈肢体语言来协助对舞蹈形象进行塑造的，它是演员塑造舞蹈形象过程中不能缺失的一个重要部分，但它绝对不是孤立存在的，它必须与舞蹈内容和舞蹈肢体动作以及思想感情严密联系到一起，才能塑造出一个完整且被大众所接受的舞蹈人物形象。因此，舞蹈演员在塑造舞蹈人物形象时，面部表情与之结合是创造灵动舞蹈形象的点睛之笔。

五、结论

经过以上的论述能够得出以下结论：作为一名以新时代中国特色社会主义思想为指导的舞蹈工作者，应该不断创新，从而引领舞蹈事业的发展，打破传统舞蹈固有的程式化表演形式，不局限于通过肢体语言和技术技巧去完成舞蹈动作，而要融入丰富的面部表现力。因为面部表情可以帮助演员表达舞蹈内容中体现出的丰富情感；可以帮助塑造舞蹈作品中鲜明的舞蹈人物形象，让观众对舞蹈作品中的人物形象有更深入的了解；可以帮助渲染舞蹈表演气氛，将观众带入和演员一样的意境中，正是因为这些重要的作用，才能帮助舞蹈演员更好地将舞蹈作品中体现出的内在情感传达给观众。除此之外，舞蹈演员还应该注重内涵与舞蹈作品的有机结合，用心理解舞蹈作品的中心思想，把握舞蹈作品的情感起伏，由内而外地将情感通过表情传达得清晰、准确且具有感染力。因此在舞蹈表演中，舞蹈演员需要加强对面部表情管理及运用的训练，使之与肢体语言和作品完美结合到一起，并将内心的真情实感与作品中人物形象进行有机结合，向观众传达真实的舞蹈形象特色，这样才能使观众与舞蹈演员的表演产生共鸣，观众的艺术欣赏水平和舞蹈演员的表演能力也才能更上一个台阶。