视觉文化视角下国产动漫的审美表征 与符号化研究

从历时性角度而言，国产动漫电影在发展的不同时期拥有其各自影像审美倾向和视觉符号特征，但相同的是这些影片都在某种程度上“呈现出具有中国特色、民族气派的国产动漫电影发展新格局。”[1]通过梳理不同时期的动漫影片艺术风格，总结出国产动漫在发展过程中所产生的审美表征和符号特性，确定国产动漫电影的视觉文化表现形式，打造具有中国特色的动漫电影类型片。

就审美表征而言，“1926年由万氏兄弟制作的中国第一部独创动画片《大闹画室》问世，”[2]自此国产动漫走向探索阶段，在此期间的影片以经典名著作为取材来源，并融入剪纸等中国传统民间艺术形式，呈现出独创性与民族性等镜像审美倾向。1957年，上海美术电影制片厂成立，时任厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号。此后《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等将动画技艺与东方绘画风格相结合的影片相继问世，此时的影片带有浓郁的水墨意境审美情趣和东方艺术审美特色，拥有此类艺术风格的影片，被称为动画电影中的“中国学派”。改革开放后，面临西方动漫电影冲击，中国动漫电影带有明显的市场化倾向，创作文本西化，且画面风格带有美日动画的痕迹，希望以此来吸引更广的受众。然而近年来推出的影片兼具商业性与艺术性，并结合时代背景对“中国学派”中的东方神韵进行传承与创新，目前的影片风格既有中国学派的传统审美价值内涵又拥有时代特性。就视觉符号体系而言，在国产动画电影诞生之际，影片中就有视觉语言符号的运用，具有隐喻和象征意义。一方面，动漫影片中的角色形象本身就是一个符号；另一方面造型设计又带有鲜明的传统文化和民族印记，《铁扇公主》与《西游记之大圣归来》中借助孙悟空这一文化形象，彰显浓厚的民族精神符号语义；《骄傲的将军》中京剧脸谱的造型设计，为影片打上深刻的传统文化符号烙印；《哪吒之魔童降世》中的角色造型和人物形象是时代元素与民族精神的有机统一表达。

一、视觉文化视野与国产动漫电影

在媒介不断变迁的过程中，视像逐渐占据优势地位，伴随着现代信息技术的发展，“以静态图片和流动影像为主的视像呈现成为信息表达的主要方式。”[3]目前，视觉元素日益凸显出其重要地位，并对人们的生活方式产生深远影响。作为视觉艺术之一，动漫电影通过运用视觉符号来构建影片艺术内涵，将现实生活影像化，影片中的场景、形象设计等皆具有视像化特征。

视觉文化是“经由视听媒介传播而形成的一种新型文化形态”[4]，随着世界文化传播和现代数字技术的发展，视觉文化彰显出更多的价值内涵。最初人类对世界的认识是从图像开始的，“‘视觉是人们最初的感官体验”[5]，图像作为一种视觉语言符号，因其简明、直观等特性，更容易被人们接受。尤其是在现代新媒体的语境下，各种视觉文化符号更是遍布人们生活，潜移默化地影响人们的认知与交流。人类社会也在经历由文字时代到视觉文化时代的转向，现实社会更具视觉化特征。在未来跨文化的传播过程中，相较于语言文字，视觉语言符号拥有更好的传播优势，能够将传递信息具象化、可视化，在带给受众视觉体验的同时，又引起情感共鸣。当然，视觉文化不仅单指视觉图像，还包括其本身所具有的表征意义。视觉文化在电影等媒介中进行编码与解码，影片中的视觉符号被赋予表意实践，通过借助视觉符号元素来传递影片内核与意义。

电影将现实世界视像化，视觉性已日渐成为信息传达的主导因素。作为视觉文化形式之一，动漫电影拥有更为自由灵活的视觉表达空间，通过借助各种视觉符号元素来构建画面，具有其独特审美艺术内涵，给予受众强烈的视觉体验和情感体验。此外，视觉图像可谓是动漫电影的内核，“它主要凭借视觉图像传递文化信息，”[6]这一方式更为通俗易懂，利于为广大受众所接受。与此同时，动漫也是一种文化传播媒介，拥有其他传播载体所不具备的优势，图像本身就是动漫影片所固有的符号，这些视觉形象带有表意特性，烙有深刻的民族印记和传统文化痕迹。国产动漫电影在长期探索与发展中，逐渐形成自身的创作风格和文化氛围。近年来，数字技术为国产动漫中视觉语言符号的呈现注入了更多活力，设计团队通过融合各形态符号来呈现影片内涵，实现传播国家文化的目的。观众则通过感知国漫电影中的视觉形象，获得视觉享受并感受民族文化。基于视觉文化视野对动漫电影中的视觉形象进行分析，呈现动漫中的视觉表达方式，揭示背后的审美意蕴和符号化特征，有很强的审美意义与现实意义。

二、国产动漫电影的审美表征

在长期发展过程中，国产动漫电影形成了独树一帜的动漫语言特色和艺术审美内涵，这些影片在某种程度上都带有浓郁的东方意蕴和时代审美特色，呈现出具有民族风味且带有中国特色的影像艺术效果。在视觉文化视野下，这些共同的审美表征无疑是通过影片中的服饰色彩倾向、气韵生动的场景构建予以呈现，大众也得以从这些审美客体中获取审美感知。

（一）服饰色彩的视觉审美倾向

作为视觉艺术元素之一，色彩极具艺术感染力和视觉冲击力，动漫电影中的色彩折射出民族审美内涵，引起情感共鸣，“主体的中国传统色彩系统体现着民族的审美理想、映射着民族的文化心理，”[7]这些带有民族性的色彩体系主要体现在动漫主体的服饰造型上来，形成具有东方神韵的审美向度。通过对国产动漫电影的文本细读，可以看出无论是动漫电影中的“中国学派”还是新世纪影片中的服饰造型都彰显出这种民族审美内涵。

中國学派创造的动漫作品善于运用传统色彩体系，将色彩元素作为载体进行视觉传达，呈现出民族视觉审美惯性和影片艺术情趣。《大闹天宫》（1961）中色彩浓重，呈现出独有的艺术色彩，影片人物的服饰造型将中国传统色彩的运用呈现得淋漓尽致。影片中为呈现孙悟空刚毅、善良的性格，设计团队将鲜明的黄、红色作为服饰的主色彩，在塑造人物角色的同时又昭示着传统色彩文化。《哪吒闹海》（1979）中哪吒共有出世、闹海、重生三次服饰更迭，其服饰色彩将民间传统色彩习惯与绘画艺术色彩相结合。哪吒出生时的服饰以红、黑色为主色调，与民间年画娃娃的服饰常用色彩相同；重生时的浑天绫与敦煌壁画中飞天仙女的红色飘带具有相同的审美倾向。色彩作为服饰三要素之一，“它能让观众产生最为强烈的视觉和心理反应，”[8]在动漫作品中，服饰给人以直接的形象冲击，服饰色彩又具有鲜明的视觉表现力，因此进入新世纪以来，设计者同样采用服饰色彩元素来呈现视觉形象，增强动漫影片的视觉效应。《秦时明月之龙腾万里》（2014）中的服饰带有浓郁的民族特色，其色彩运用遵循蓝、红、黄、白、黑的中国传统五色观体系，秦朝尚黑，秦始皇身着黑色冕服，以示地位尊贵；荆天明的服饰颜色以黄色为主，与土地颜色相同，代表其普罗大众的身份；盖聂身着青白布袍，青、白为正色，符合其嬴政身边第一剑客身份。这些服饰色彩皆体现出民族传统元素又呈现出诸子百家的时代特色，具有其独特魅力和视觉表现力，呈现出鲜明的东方韵味。

（二）气韵生动的场景建构效果

动漫电影中的场景“是动画角色活动的空间以及空间中除角色之外所有可见之物的总称，”[9]场景造型的构建奠定着动漫影片的视觉风格与审美观念。国产动漫中的场景设计为文化传播提供空间，中国学派的场景元素具有传统美学的生命力，具有别具一格的意境美。随着数字技术的发展，处于视觉文化的当代，视觉语言同样将带有民族文化特色的场景元素影像化，呈现出带有东方神韵的视觉奇观与景象。

无论是传统审美视野还是视觉文化审美视野下的场景构建都试图保留天人合一的审美趋向和情景交融的审美意境，让受众领略具有传统文化特质的视觉影像。传统审美视野中的场景元素追求对自然景观的呈现，达到气韵生动的效果，如动画电影中的中国学派，其作品中带有浓郁的水墨意境审美情趣，《山水情》（1988）将这种美学特质与意境效果完整呈现，一方面，在琴师被少年所救、传授少年琴艺、與少年辞别等场景中，二人皆处于空阔的自然空间中，达到主客体的统一，人物与环境自然融通，彰显出传统美学中追求自然的质朴之美；另一方面，影片中师生情谊的呈现又体现出情中有景的意境追求。《山水情》中未设对白，全以景的变幻昭示师生情，二人初遇与学琴时，场景画面未有太大波澜，在送别之际，水波汹涌、风声萧瑟，渲染离别氛围与心境，达到了动漫作品中所追求的意境效果。进入新世纪以来，国产动漫电影对中国学派进行传承与创新，以保留影片中的传统艺术与民族特色。《大鱼海棠》（2016）是一部典型的具有东方古典意蕴的动漫影片，影片中遍布福建土楼、对应牌匾、大红灯笼等民族特色场景元素。《大鱼海棠》体现了人与自然的和谐统一，影片的背景设置即为人类灵魂是鱼，所有活着的人类皆是海里一条巨大的鱼，人与自然是一个整体，二者和谐共处。影片开端，嫘祖织布的场面构建不同于传统的男耕女织景象，更具审美奇观倾向和视觉张力，松子驾鹤飞行，椿与湫划船于河中，并一同乘马去参加成年礼，一派具有生命力的画面景象，映照着椿对世界懵懂的平和心境；影片中，椿为了报恩，违背世界规律而引发了种种灾难，她也在这些变幻的场景下慢慢成长。动漫设计团队将这些焕发民族生命力的场景元素运用于影片中，并结合现代动画创作技艺，既体现了影片气韵生动的意境美倾向又兼具视觉审美奇观效果。

三、国产动漫电影中的符号化研究

在视觉文化传播的背景下，动漫影像拥有更加完整的符号表征体系，这些符号超越时空的限制，方便为受众所解码。动漫作品中的视觉语言符号包括动漫形象和其造型设计，在动漫电影中的人物角色既是故事的主体，又是对符号体系的完善与发展，体现着象征与符号的有机统一；造型设计带有深刻的民族印记，体现动漫影片内涵的同时，又具有很强的表征意义。

（一）动漫形象的符号解读

作为“电影文本的重要符号元素”[10]，动漫电影中的角色形象既是故事的载体，承担着剧情演绎的责任，“而且在视觉文化的更高层次与认识论层面上承担起了构建符号系统的责任。”[11]设计团队在创造动漫角色起始，角色本身具有任意性，但在不断形成发展与使用过程中，一旦在大众心中约定所成，这个形象就具有其本身所特有的内涵和符号意义。

纵观中国动漫史，国产动漫电影“凝聚着中华民族集体的信仰与向往”[12]，动漫影片中的人物形象在不同话语背景下呈现出其视觉特征与文化内涵。动漫作品的创作离不开一定的社会语境，动漫角色也相应承载着特定的社会价值取向，拥有其时代意义。如孙悟空这一形象就是动漫电影中的视觉中心，是拥有其自身意义的视觉符号，在不同话语体系下拥有对应的形象表达。在《铁扇公主》（1941）中，孙悟空无疑带有强烈的反抗意识，万氏兄弟借助这一视觉形象来传达反抗侵略的时代意图。该影片取材自名著《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”片段，但将结局更改为孙悟空最终获得成功，符合人民大众统一起来必将获得胜利的时代意义。在影片中，设计团队赋予孙悟空反抗者的特质，在借助孙悟空打败牛魔王的同时，呼吁人民团结一致的斗争精神。“孙悟空的每一次复现，都是多种话语相互协商的结果”[13]，21世纪的动漫电影作品要想获取市场青睐，既要兼具传统文化印记，又要彰显时代精神，引起时代共鸣。在《西游记之大圣归来》（2015）中这一视觉形象又拥有全新诠释，孙悟空被赋予了人性的特征，他不再是那个高高在上、战无言败的斗战胜佛，而是一个更加有血有肉的角色形象，他也会在无法拯救傻丫头时，沉湎于自己一无是处；在误以为江流儿去世时而放声恸哭。孙悟空这一形象更像是一个处于逆境之中的人，在影片最后凭着自身努力完成每个普罗大众的大圣归来。虽然在不同的时代语境下，影片中的角色形象会有所嬗变，但其所代表的符号内涵皆在讲述着中国故事，弘扬国人精神。

（二）动漫角色造型设计的符号解读

作为一种可视形象，动漫人物造型的设计风格具有自己的地域特色与时代特色，在一定程度上决定影像风格。受传统文化和本民族艺术特性的影响，不同国家的动漫角色造型各有差异，拥有其独特的设计风格。国产动漫的造型设计在刻画角色形象的同时，拥有更多表意特征，其造型设计带有鲜明的民族符号，丰富影片的艺术特色。

在视觉艺术中，符号化是重要的艺术表现手法，动漫角色造型的符号化复刻民族印记，将造型设计作为传统文化象征符号，能够刻画动漫形象，另一方面造型所承载的符号意义又能完善影像符号体系。国产动漫的造型设计注重传统元素的运用，不追求“形式”，不过度关注夸张的造型设计和装饰后的美感。《骄傲的将军》（1957）将中国传统的京剧元素与动画技艺相结合，具有独特的影片韵味。在影片中，设计团队在将军的造型中借鉴京剧脸谱，此外，角色造型装扮又采用了京剧戏服，蕴含丰富的民族文化内涵。《三个和尚》（1981）采用了符号化的动画造型设计方式，影片中人物造型设计极简，以寥寥几笔线条将三个和尚勾勒成型，却能达到以形写神的艺术效果。《天书奇谭》（1983）将民间艺术与戏曲脸谱元素等融入于影片人物造型设计中，蛋生一袭黄衣，梳着发髻，仿佛木版年画中的年画娃娃；狐母作为典型的反面人物，盗取天书又祸害百姓，她的面部设计同样采用戏剧脸谱，以代表狡诈的白色勾勒居多，配有倒三角脸型，呈现其性格特征。《哪吒之魔童降世》（2019）在角色造型方面，融入大量传统文化元素与当代生活符号造型，既具有东方神韵又具备时代特色。李靖的服饰纹饰参考传统的祥云纹样装饰；影片中的结界兽门卫以三星堆青铜文物为原型；哪吒上穿短款马甲下着灯笼裤，又颇具现代潮流感。在国漫电影中，符号化的造型设计既传递角色形象的特有气质，又丰富了影像艺术风格。

结语

在视觉文化时代，文本中心逐渐让位于图像中心，影像媒体正在制造并传播各种视觉符号，在丰富视觉艺术的同时，又完善了影像符号体系。作为一种视觉艺术，国漫电影在长期发展过程中形成了独特的影像风格及文化阐释，拥有民族传统的服饰色彩倾向、东方意蕴的场景构造、符号化的动漫角色及其造型，这些视觉语言特征丰富了影片的审美意蕴，形成了独特的影像符号。在多元文化的語境下，未来国漫在跨文化传播过程中，要想推出一系列优秀作品，形成文化自信与文化认同，首先需要充分挖掘本民族符号亮点，形成本国特有的动漫语言。应当传承并完善动画电影中的“中国学派”，以传统民族文化语言为依托，并结合当代的动画创作技艺，使其蕴含的东方审美意象在新世纪焕发出时代生机，拓宽影片的艺术审美边界。

其次应立足于国际视野，缩小编码与解码的文化壁垒。通过多元文化表达与沟通，获得良好的影片传播成效，从而助力国产动漫强势崛起。

【作者简介】  黄隆意，男，湖北武汉人，湖北商贸学院艺术与传媒学院讲师。

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