蜀锦：千丝万线成光华

李黎 韩晓冬

蜀锦，专指蜀地生产的丝织提花织锦，后来成为织法与蜀地相似的各地生产之锦的统称，其多采用染色的熟织线织成，历史悠久，工艺独特，有着中国四大名锦之一的美誉。

“濯锦江边两岸花，春风吹浪正淘沙。女郎剪下鸳鸯锦，将向中流匹晚霞。”一曲浪淘沙，描绘出了盛唐时期织锦女工在江中濯锦的美丽画面。女工濯锦的江流叫锦江，居住的地方叫锦里，而成都这座因蜀锦织造闻名的城市，两千多年来一直向世人讲述着蜀锦的千年文明。

蜀锦的发展历程

蜀锦兴起于春秋战国时期，当时的蜀国已经可以织造出图案生动、织纹精致、色彩艳丽的布帛，因其制作精细、别具一格，而被人们誉为“蜀锦”，此时的蜀锦多为单调的二色锦和三色锦，纹样则以规则的几何图案为主，售卖于诸侯各地。

汉唐时期，蜀锦得到发展和兴盛。汉代，宫廷官府对织锦的需求量大大增加，在成都建立了专门的织锦工厂，并设锦官进行督造。唐朝时期，经济繁荣，受中西文化交流的影响，蜀锦生产进入新的发展时期，形式绚丽壮美，纹样情节复杂、富有诗意，色彩变换可达数十种，并且已经创造出了斜纹经锦、平纹纬锦、双面平纹织锦等品种，流通于日本、波斯等多个国家。

到了宋元时期，蜀锦在继承了汉唐风格的同时，有了自己的发展和创新，融入了新的特色。宋元蜀锦的纹样以秀和美著称，不仅继承了唐代时期写生花鸟图的艺术手法，还在几何骨架上布满了规矩花纹，清秀典雅的装饰图案，色彩绚丽，制作工艺也有了很大的提升。为进一步扩大生产，官府在成都设立“成都府锦院”，后又增设“茶马司锦院”。

明清时期，蜀锦的发展由盛转衰。明朝末年，清军入关，蜀锦的发展遭受了严重的破坏，直至清朝局势稳定，蜀锦才缓慢恢复，但也难回其鼎盛时期。

民国年间，大量的洋货进入了中国市场，民族工业受到了很大的冲击，蜀锦的发展也深受影响，曾经的辉煌已经不在。

中华人民共和国成立以后，政府开始帮扶一些失业的蜀锦制造工人，这使得蜀锦的生产制造慢慢得以恢复。新一代的蜀锦生产者对蜀锦进行了全面系统的发掘和整理，与老一辈的蜀锦生产者一起推陈出新，试制出了明代典雅古朴的八达晕锦、蝶花纹锦、福禄寿喜锦。

随着工业化时代的到来，机器被广泛应用，手工织锦业的发展再一次受到打击，蜀锦的发展呈现出萎缩的趋势，开始走下坡路。21世纪初，国家开始对蜀锦制造工艺进行有意识的保护和传承。2006年，蜀江锦院蜀锦织造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2009年，蜀江锦院蜀锦织绣博物馆正式成立；2019年11月，蜀锦织造技艺列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

蜀锦是随着历史的发展向前不断推进的，尽管在某个时期蜀锦的发展呈现出萎缩的趋势，但其织造工艺、织造工具、色彩及图案都在不断发展，不断创新。

蜀锦的品类

蜀锦的品种繁多，传统品种有雨丝锦、方方锦、铺地锦、散花锦、浣花锦、民族锦、彩晕锦等。

雨丝锦：锦面用白色和其他色彩的经丝组成，色络由粗渐细，白经由细渐粗，交替过渡，形成色白相间，呈现明亮对比的丝丝雨条状，给人以一种轻快而舒适的韵律感。

方方锦：方方锦是缎地纬浮花，在单一底色上，以彩色经纬线配以等距、色彩不同的方格，方格内饰以不同色彩的圆形或椭圆形的古朴典雅的花纹图案，如梅鹊争春、凤穿牡丹、望江楼、百花潭等。

铺地锦：又称“锦上添花”，是在缎纹组织上用几何纹样或细小的花纹铺满地子，再在花纹上嵌织大朵花卉（有的加嵌金线），如宝相花，色彩丰富、层次分明，显得格外富丽堂皇。

散花锦：是花纹布满锦地，常见的图案有如意牡丹、瑞草云鹤、百鸟朝凤、五谷丰登、龙爪菊、云雁等，具有浓厚的地方色彩和民族风格。

浣花锦：又称花锦，它是由古代名锦“落花流水锦”发展而来的，传说是唐代卜居成都浣花溪的贵妇人根据溪水荡漾的变化而设计的花纹，而且在锦织成后，多数在锦江上游溪水潭内洗涤。其特点是底组织采用平纹或缎纹，以曲水纹、浪花纹与落花组合图案，纹样图案简练古朴，典雅大方。

民族锦：一般采用多色彩条嵌入金银丝织成，多用于民族服饰。其特点是锦面上的图案从经纬线交织中显现出自然光彩，富有光泽。团花、葵花、“卍”字、“寿”字等都是常见的图案。

彩晕锦：其特点是织纹华贵相映，明暗匹配，层次分明，并以色晕过渡，花纹绚丽多彩，别具一格。

蜀锦的工艺及艺术特色

蜀锦其价如金，主要体现在制作工艺上。要完成一件作品，从程序上说，主要需要经历初稿设计、定稿、点意匠、挑花结本、装机、织造等几个重要过程。每一道程序又涉及很多独特的技艺。用蜀锦大花楼木质机织造蜀锦，拽花工和织手必须掌握多种技能。这些古代织造蜀锦的技能令人叹为观止。

打结：这是织工的基本技能，也是學习手工织锦的第一道关。在一分钟内，用极细的丝线打出12 个结，并剪掉线头，使其看上去像从来没断的才能及格。

打竽儿：最注重身体协调性的技能。左手拽着线做短距离的前后运动，右手转动纺轮，根据需要打出不同股数的竽儿以做纬线。

拉花：在万千根稍粗于丝的线中拉花提起织机上的经线。

投梭：脚变换着踩竖脚竿将16 面综框轮换升降，双手左右开弓投梭，其间每投一梭要用扣压纬。

转下曲：织工经常必做的一项检查。下到一米深的机坑，转动下曲签防止纤线断裂和缠绕。

接头：织造蜀锦时，丝线会根据天气的变化热胀冷缩，或织造时成千上万次自然摩擦产生丝线疲劳断裂。在遇到经线断裂的情况时，织工就要在让人眼花缭乱的上万根线中找出断掉的丝线，并运用所学到的打结技能将其接上。

蜀锦大多以经向彩条为基础起彩，并给彩条添花，其图案繁华，织纹精细，配色典雅，独具一格，是一种具有民族特色和地方风格的多彩织锦。

蜀锦质地坚韧而丰满，纹样风格秀丽，配色典雅不俗，如唐代蜀锦的图案有格子花、纹莲花、龟甲花、联珠、对禽、对兽等，图案十分丰富。在唐末，又增加了天下乐、长安竹、方胜、宜男、狮团、八达晕等图案。在宋元时期，发展了纬起花的纬锦，其纹样图案有庆丰年锦、灯花锦、盘球、翠池狮子、云雀，以及瑞草云鹤、百花孔雀、宜男百花、如意牡丹等。在明代末年，蜀锦受到摧残，到了清代又恢复了生产，此时的纹样图案有梅、竹、牡丹、葡萄、石榴等。

千年蜀锦闪耀成都大运会

发源于四川的蜀锦距今有上千年历史，与云锦、宋锦、壮锦并称为中国“四大名锦”。如今，这种传统织造技艺牵手成都第31届世界大学生夏季运动会，向世界展示中国这一非物质文化遗产的独特魅力，也重现着千年丝绸之路上沟通东西、联通世界的荣光。

成都大运会是中国西部城市第一次举办世界综合性體育赛事，奖牌设计师周颖和团队以此为出发点，聚焦中华文化、成都地域文化和大运会赛事文化，采用国际现代设计主义表现手法进行创作。

国家级非物质文化遗产、成都的特色名片之一——蜀锦成了首选，这也是首次将蜀锦工艺运用到奖牌绶带制作上，是非物质文化遗产的一次活化运用。成都大运会奖牌绶带制作主创、丝绸工程师、成都古蜀蜀锦研究所所长、国家级非物质文化遗产项目蜀锦织造技艺省级传承人、省级工艺美术大师胡光俊坦言：“这次大运会奖牌绶带从设计到制作历时两年完成，是蜀锦的一次时尚化呈现，我们希望通过这次大运会讲好蜀锦的故事、成都的故事和中国的故事，让更多的人关注到蜀锦，更好地传承和发展这项国家级非物质文化遗产。”

一疋精美的蜀锦锦缎，需要经线与纬线恰到好处地交织，这背后暗含对设计师功底和匠人手艺的考验。在宽度2厘米、长度105厘米的绶带上，深藏着美学与匠心。

成都大运会奖牌绶带设计师、成都大学中国-东盟艺术学院美术与设计学院教授马丽娃在蜀锦创新方面深耕7年，她说：“中国设计师都在不断地努力改良，让我们的传统文化跟世界接轨，使用蜀锦工艺制作奖牌绶带就是其中一步。”

据马丽娃介绍，这次绶带设计将传统文化进行时尚化处理，将成都市市花芙蓉花和代表成都市城市形象标识的太阳神鸟纹样进行抽象化设计，同时采用了奥运会常用的棋盘格纹等现代纹样。而背面则以传统的祥云纹为主，整体呈现出一种古朴典雅的美感。绶带的两边纹样拼起来可以组成一朵完整的芙蓉花，这也是契合中国人“成双成对”的美好寓意。

胡光俊解释：“传统织造工序烦琐精细，设计图不能直接使用，制作团队拿到设计稿后需对图案进行二次转译，从纹样设计到上机生产用时5个月，48 千克的桑蚕丝经过70多道工序织造成我们如今看到的绶带。其间，设计和制作团队根据工艺上的制作难点进行沟通交流，对绶带的设计进行了40多次的修改。

“有时，电脑绘图的精细感转化到织造过程中时往往难以实现。比如，四色渐变的大运会标识要在仅有2厘米宽的绶带上呈现就绝非易事，这好比用丝线织成一个指甲盖大小的彩色图案，很难做到颜色分明。”马丽娃说道。

成都古蜀蜀锦研究所想到通过印刷技术“锦上添花”，他们在全国范围内找了近30家企业，尝试把绶带上的会徽和文字以更加精美的方式呈现。据胡光俊回忆，第一次印刷出来后效果很好，但印刷出来的纹样与蜀锦呈现的珠光感不匹配，制作团队只能慢慢调色，细化到连文字也呈现出微微的珠光感。

胡光俊在蜀锦织造领域沉潜了50多年的时间，他带领制作团队潜心织造绶带上的一经一纬。最终，绶带在视觉上呈现出一种流光溢彩之感，摸起来也有一种凹凸的触感。看似寻常的绶带接口都经过传统手艺人一针一线的缝制。胡光俊坦言：“为了保证每一根绶带的精致，我们找到30多个手工师傅手工缝制了2500余条绶带接口。”

现代美学与传统技艺的巧妙融合，织就了这份独一无二的“成都礼物”。胡光俊说：“这样一条传统织法绶带古朴高雅，质地柔软坚固、耐磨，加上使用了纳米工艺，可以防水、防蛀、防污、防火，无论是设计，还是质感都将经久不衰。”

以同款蜀锦绶带元素设计的成都大运会主题邮品“蜀色锦梦”也吸引着蜀锦爱好者关注。中国邮政集团有限公司成都市分公司集邮与文化传媒部集邮拓展负责人刘凯介绍，礼盒由三部分组合而成：第一部分是大运会主题的立体模切的画面；第二部分是缩小版的蜀锦绶带；第三部分则是以邮票文化为主的蜀锦邮册。

“蜀锦是成都独有的名片，设计之初就想既能体现这一特色，又能体现大运会，奖牌绶带元素很好地融合了这两方面。”刘凯说。

走入成都大运会特许商品店，一款唐装系列的吉祥物“蓉宝”穿上了有蜀锦特色纹样的衣服。

“蜀锦织造技艺是老祖宗留给后人的财富，在今天仍然有它的生命力。”马德坤介绍，为了让蜀锦走入更多人的生活，他们保留了原有的礼品、装饰品等产品设计方向外，还结合当下现代生活方式和时尚流行趋势，从室内软装饰品、文具、小家电、科技产品等领域进行产品设计研发。