情感因素在水彩绘画中的作用及表现形式

摘 要：现代经济社会的发展客观上提高了人们的物质生活水平，改变了人们的生活模式。在此基础上，人们产生了更高层次的艺术需求。水彩绘画作为绘画门类中重要的一种，在很多领域都有着十分出色的表现。同时，水彩绘画也是现代绘画艺术中的重要表现形式，在长期发展中形成了比较成熟的技法。在漫长的水彩绘画发展历史中，出现了大量优秀的画家和作品，不断丰富着艺术世界。但是，观察很多水彩绘画艺术作品，能够发现部分画家将关注的重点放在了技法表现方面，忽视了情感因素的影响，这使得最终创作出的水彩绘画作品缺少感染力。因此，需要重点做好情感因素分析，把握情感因素在水彩绘画中的作用与表现形式，以达到更理想、更优质的水彩绘画艺术创作效果。

关键词：情感因素；水彩绘画；表现形式

从现代艺术领域的发展情况来看，水彩绘画是一种十分重要的艺术表现形式。在水彩绘画创作的过程中，往往会使用到大量特殊的材料，采用大量特殊的表现技法，这使得水彩绘画散发出了更为独特的魅力。随着水彩绘画艺术的不断发展、成熟，其能够对艺术家的个人思想进行较好的表达，并从绘画内容和表现形式方面呈现出更丰富、鲜明的特点。目前，很多艺术家在进行水彩绘画创作的过程中，往往会选择多样的创作材料，如蜡烛、洗衣粉、盐、油、牙刷、海绵、刮刀等。通过以上特殊材料的应用，水彩绘画的表现语言变得更加丰富。但是，虽然人们丰富了水彩绘画的表现材料与技法，却未能对情感因素有充分的考量，忽略了水彩绘画作品的情感表现力，导致作品本身缺乏感染力。因此，需以此为前提，做好进一步的优化和完善工作。

一、情感因素在水彩绘画创作中的作用

（一）情感因素在创作艺术形象时的变形作用

在水彩绘画创作中，艺术形象是十分重要的组成部分。艺术形象并非针对事物形象的纯客观摹写。任何一种艺术形象的创作都会受到情感因素的影响，从而在情感因素的作用下，发生不同程度的变形。从很多杰出艺术家的创作经历来看，其在进行水彩绘画艺术形象创作的过程中，多会结合自身的主观情绪和需求来选择创作题材，并对题材进行适当的艺术化处理。在此过程中，受自身对社会生活理解方式的差异影响，不同艺术家对题材的理解和处理会出现不同程度的变化，最终展现出不同的风格特色。

水彩绘画多表现静物，在不同艺术家的笔下，往往会呈现出不同的表现风格。以艺术家朱辉为例，其对静物的描绘，多给人一种恬静、含蓄的感受，如其《窗》《清香》等作品，皆是如此。艺术家王肇民的水彩绘画创作，则更多给人一种大气的感受，呈现出一种恢宏博大的风格。在欣赏其作品时，人们能感受到更为强烈的震撼和视觉冲击。

（二）情感因素在创作艺术形象时的动力作用

水彩绘画的创作过程离不开情感因素的影响，人们需要明确水彩绘画创作的直接动因是什么。具体来看，一切水彩绘画的创作，其本质都是对情感的表现。艺术家们在水彩绘画艺术创作中，往往会借助于艺术作品这一载体，将自身的情感传达给别人。如果在水彩绘画创作中不能够体现出情感因素，自然不存在情感的传达，自然也不足以被称为艺术。艺术创作的本质，便是对某种形象进行创作和利用，然后通过艺术形象这个载体，完成艺术家艺术体验的传递，进而引发观者情感层面的共鸣。例如，在以竹为主题的水彩绘画创作中，往往并非只是对竹子形象的描摹，更多体现为借此对画家自身情感的传递。在现代水彩绘画创作中，情感因素的应用更有利于激发艺术家们的创作欲望，使艺术家们进行水彩绘画创作时更具动力，并体现在水彩绘画创作的全过程。

例如，画家关维兴创作《陕北民歌手》这幅作品的灵感，便来自他在走访陕北地区时遇到的一位歌手。在这位歌手的身上，他看到了虽然饱经沧桑但是仍然乐观、开朗的人生态度，这深深打动了画家，也激发了画家的创作动力。

（三）情感因素在水彩绘画作品中的感人作用

人们常常会将艺术与哲学、社会学科进行比较分析。其中，艺术与它们最大的差别在于，哲学与社会科学更多呈现出一种理性的特征，艺术则更多是对情感进行表达，通过情感来打动人。艺术家在艺术创作的过程中必须融入情感，方能通过作品实现对情感的传递，也能够让人们在欣赏艺术作品时感受到情感。

例如《克里斯蒂娜的世界》这幅作品，其之所以能够如此为人们所熟知，根本原因便是对画家强烈的情感进行了传递，使人们在欣赏作品时，能够感受到情感方面的冲击。同时，也通过更为特殊的透视角度，对作品进行了展现。该幅艺术作品面向大众，呈现了一个因小儿麻痹而残疾的少女形象，她向著山坡上爬行，并在爬行的过程中不断凝视着处于地面线上的她的家。通过这样一种艺术形象的创作，画家深深地触动了每一个观者的恻隐之心。在该作品中，画面本身十分空泛，占据全画五分之四部分的是荒芜的大地，加之以瘦弱的手臂勉强支撑起自己身体的少女。画面中的少女遥望远方，进一步突出了绘画作品中的气氛。如此一来，观者不仅能对作品本身的技法展开赏析，而且能对作品传递出的思想情感进行感悟，一方面超越现实，获得一种梦幻的感受；另一方面，发现其本身也是一种现实。由此可见，在水彩绘画创作中，情感因素有着十分重要的作用，通过在水彩绘画创作中融入情感因素，作品能有更好的感人效果。

二、情感因素在水彩绘画中的表现形式

从很多人初次进行水彩绘画创作时的情况来看，其往往会因为被某一种场景打动，从而产生想要进行水彩绘画创作的欲望，不过在创作时，却不知道如何进行表现，如何通过具体的手法对抽象的情感进行展示。对此，需要分析水彩绘画创作的本质。其更多是艺术家面对某一种场景、事物时，被激发了心中的情感，产生了内心的情感体验，然后通过多种方式在一定的载体上完成对情感的表达，如动作的应用、线条的应用、色彩的应用、声音的应用、文字的应用等。在水彩绘画创作中，人们较多关注线条、色彩和构图三个方面。如果水彩绘画创作不能够建立起视觉形象，自然不能够形成水彩绘画，也不能够对情感进行传达。

（一）线的形式

在水彩绘画创作的过程中，线条是最基础的造型手段，也是在对水彩绘画中的艺术形象进行构架时最基本的元素。对不同线条进行应用，往往能够展现不同的美感。例如，应用水平线能够带给人们安宁的、舒展的、沉稳的、平静的感觉；自由形态的线，带给人们的感受多是流动的、愉悦的、活泼的。在水彩绘画创作的过程中，线条既是最基础的组成部分，又是情感的最佳表现手段。在合理利用线条元素的基础上，可以切实构成水彩绘画的美。具体来看，线条基本元素的应用涉及线条的运动、线条的笔触痕迹、线条的呼应性、线条的连贯性等，这些均能带给水彩绘画不同程度的内在气韵表现，然后在音乐感和节奏感的氛围烘托下，引发观众的精神共鸣。

例如，在怀斯的《流浪汉像》水彩绘画作品创作中，为了能更好地表现不同物象的质感，画家在创作期间应用了多种不同的笔法。其中，关于流浪汉形象呈现出的短发，画家选择在底色上擦出，至于流浪汉的红色毛衣，则选择应用硬毛笔工具，然后通过湿画的方式，在光纹纸上对其肌理进行表现。通过以上创作方式，怀斯在这一水彩绘画作品中更好地对不同的物质进行了表现，也呈现出了绘画面貌的多样性特点。同时，怀斯在水彩绘画创作中也呈现出了一种突出的节奏感，使人们在欣赏水彩绘画作品时，能够真正感受到流浪汉的艰辛生活，然后形成一定的心理感受。

（二）色彩的形式

在水彩绘画创作中，色彩是十分基础的组成部分，也是水彩绘画作品中最直观的情感显示载体。通过色彩对水彩绘画的情感进行体现，往往更容易被人们理解和接受，这是因为色彩本身便是一种更直观的视觉感受，通过光刺激人们的眼睛，从而形成对色彩的感知。

具体来看，色彩在水彩绘画创作的过程中具有象征性和情感性的特点，色彩的应用能够建立起人们与特定感受之间的密切联系。例如：红色在水彩绘画创作中的应用，更多会给人一种温暖、活泼、强烈的感受；绿色在水彩绘画创作中的应用，因具有自然的特征，所以多给人一种宁静、和平的感受。不过，以上对色彩的理解，更多是建立在心理学的基础上，在水彩绘画创作中应用色彩时，色彩与情感的联系则要更加复杂。

例如，黑色的应用一方面能够呈现出一种恐怖、沉闷的情感；另一方面，黑色能够呈现出威严和庄重的情感。如此一来，即便是相同的色彩，通过艺术家的不同方式的应用，也能够完成对不同主题的呈现。怀斯在水彩绘画艺术作品创作中对黑色的应用，就能在人们赏析时带给其一种宁静、质朴的美感，而在刘寿祥的水彩绘画艺术作品创作中，黑色色彩的应用，则更多给人一种大气、稳重和现代感的感受。另外，色彩带给人们的感受也会受到人们的观念、文化等因素的影响，如红色在我国便会给人一种庄重、大气、威严的感受，这正是因为受到了特定文化和观念的影响。

（三）构图的形式

在水彩绘画创作的过程中，构图是十分基础的组成部分，其是造型艺术的形式结构，也是所有造型因素和手段的总和。分析水彩绘画的构图，能够发现其往往有着更为鲜明的情感与个性特征，关系着水彩绘画中形象所占有的空间位置，以及同空间产生了哪些画面分割形式。

具体来看，在水彩绘画作品的创作中，画面结构的布局和任何一种分割都会产生重心和力的变化。例如，采取横向构图模式的水彩绘画作品，更多会带给人们一种宁静、安闲、和平的感受；采取金字塔形构图的水彩绘画作品，往往会给人带来一种持久和稳固的感受。同时，在水彩绘画创作的过程中，构图本身并非一个单一运行的单元，其涉及多种元素的表现和技法的应用，能够产生一种综合性的创造效果。构图的本质是通过合理的画面布局设计，进一步对创作者的情感进行表现。

（四）水和色的融合

在水彩绘画创作的过程中，水与色是最基本的元素，也是水彩绘画中用水之道的体现。其中，水与色在水彩绘画创作中的应用，并非只是水色淋漓，而是需要通过合理应用，对创作者的情感进行更加巧妙、更加有机、更加适当的表达。

例如，在欣赏张小纲的水彩绘画作品时，人们就容易被其中的水色交融效果打动。同部分水彩画家一样，张小纲在水彩绘画创作中并非采用了很大的幅面，同时，其在绘画创作中应用了我国国画艺术中的撞墨、撞水等技法，之后通过水在绚烂、浓郁色块中的多次冲刷与渲染，在边缘位置逐渐凝结成重色，自然形成了一种颤动、紧张和纤细的线条形式。如此一来，在水与色相互交融的过程中，便能够产生一种情趣盎然的对比关系。

另外，选择应用大面积的平涂模式与色点模式，能够使水彩绘画艺术作品带给人们更丰富的节奏变化体验。例如，王肇民的水彩绘画创作多采用干画法，在此基础上，使水彩绘画的创作在一定程度上打破了一般形式下的薄涂淡彩规范。其对色彩的应用往往更加厚重，能够使画面呈现出一种油画的厚重感。同时，其水彩绘画创作也对笔力、气韵有着更高的要求，还能采取干湿兼顾的创作方式。如此一来，其所创作出的花卉蔬果等内容，则多了一丝人格化的生命力。

三、结语

水彩绘画是现代绘画艺术的重要组成部分，也是文化产业的重要组成部分。经过长期发展，水彩绘画创作领域取得了十分显著的成就，如水彩绘画的技法、技巧等多个方面，都在不断丰富和完善。不过，为使水彩绘画更具感染力和艺术性，除了做好技巧、技法方面的应用外，也需要把握好情感因素，认识到情感因素的作用与表现形式。

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作者简介：

韩淞涛，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画艺术。