大提琴音乐中的跨文化美感元素与交流

摘 要：本文旨在研究大提琴音乐中的跨文化美感元素与交流。通过听觉盛宴：美与乐章的碰撞；情感交流：美与心灵的激荡；文化传递：音乐与文化的交融；超越美感：琴与人的共鸣等四个维度，全面探讨了大提琴音乐中的听觉与情感的跨文化美感元素，并从文化交融与美感超越的角度分析跨文化美感交流的具体表征和内涵，为大提琴音乐和跨文化美感交流研究工作提供了一些相关的学术参考。

关键词：大提琴；美感元素；跨文化交流

中图分类号：J622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）30-00-03

大提琴音乐，作为一门深具历史和文化底蕴的艺术形式，早已超越了国界、语言和文化的限制，成为世界各地人们心灵的交汇之地。在大提琴的弓弦张弛之间，音符和情感交织成了令人陶醉的旋律，而这些旋律常常传递着深刻的跨文化美感元素。这些美感元素既包括了旋律、节奏和音色等，又融入了各种文化的情感、故事和传统，从而使大提琴音乐成为一种全球性的艺术语言。而更好地理解大提琴音乐如何作为一种跨越国界的语言，架起了文化之间的桥梁，促进了全球文化的互动和融合，是当前值得我们深入探讨的议题。[1]

一、听觉盛宴：美与乐章的碰撞

音乐是一种跨越文化和语言界限的艺术形式，它通过听觉感知传达情感和情绪，同时也反映出不同文化的独特特征。在大提琴音乐中，美感元素在旋律、和声、节奏和音色等方面得到了深刻的表现，这些元素不仅激发了听众的情感共鸣，还传递了跨文化的信息和体验。

（一）旋律

旋律在音乐中具有突出的重要性，是其中一个关键的听觉美感元素。美妙的旋律能够触发听众内心的情感共鸣，让人们感受到愉悦、悲伤或兴奋，具体的情感体验则源于旋律的独特性和表现方式。大提琴音乐的旋律跨越了不同文化，呈现出多样性的美感元素。依据曲目的不同艺术风格，结合十二平均律、纯律、五度相生律等律制，演奏中寻求更适合不同风格曲目的音准，在西方大小调或中国传统五声调式等多种不同音乐文化下的调式区别中展示文化异同与其独特的音乐风格，为大提琴音乐赋予了截然不同的音乐特质。此外，各种音乐文化中的装饰性技巧和音乐装饰元素也在大提琴音乐旋律中产生了较大影响，例如，中国乐曲中的装饰性音符与滑音，它们赋予了大提琴音乐独特的声音质感，丰富了旋律的层次和表现力。这些跨文化的美感元素使大提琴音乐的旋律更加多彩，为听众创造了丰富多样的听觉体验。

（二）和声

和声是音乐的重要组成部分，与旋律一同创造出音乐的层次感和深度。不同文化中的和声系统呈现出多样性，而这些和声复杂性影响着听众对音乐的美感体验。在西方古典音乐中，多个音乐声部的交织和协调，创造出丰富的和声纹理，这种和声的复杂性赋予了音乐深度和层次感，激发了听众的情感共鸣。随着大提琴艺术的迅速发展，功能性和声与色彩性和声交织进行，拓宽了大提琴音乐的审美空间。

（三）节奏

音乐中的节奏是另一个重要的美感元素，它可以产生多种美感效果，从兴奋到宁静不等。跨文化美感元素在节奏中得到了具体的表现，让大提琴音乐变得多样化且富有趣味性。在大提琴音乐中，不同的文化传统带来了多样性的节奏模式。例如，拉丁音乐中的典型节奏通常快速且富有活力，它们通过复杂的打击乐器为音乐注入了激情和振奋。大提琴在这些音乐中可以担任节奏与和声的巧妙载体，与打击乐器相协作，营造出火热的节奏氛围。相比之下，具有中国化音乐元素的大提琴与中国民族乐器协作的作品中，其节奏亦尤为重要，从原来编配多用的简单伴奏节奏型到现今更多具有民族风格复杂节奏型的结合，无疑加强了大提琴旋律部分以外的重要性，更有利于为中国化音乐风格的呈现增添新的色彩。

大提琴音乐中也有许多缓慢、柔和的节奏，这些节奏可以带来宁静和沉思的美感。例如，古典大提琴独奏曲中慢板乐章，这些乐章通过慢节奏和抒情的演奏风格，使听众感到内心平静和放松。[2]

（四）音色

大提琴的美感与它的音色质感和表现力密切相关。大提琴的音色多样性与变化和表现可以通过弓法、演奏技巧和乐器本身的品质来展现。演奏家通过改变弓弦的压力、速度和弓毛的位置来调整音色，创造出丰富的声音效果。例如，使用大提琴的弓毛靠近指板部分多可产生而轻盈、神秘的音色，而弓毛靠近琴码多会产生尖锐的音色，弓毛在琴码与指板中间部分运行，往往可以创造出或明亮或温暖、深沉的音色，这种音色的变化使大提琴音乐具有了丰富的表现力，可以传达不同的情感和情绪。此外，大提琴音色在与其他乐器组合时也产生重要影响。与钢琴、管弦乐队或其他弦乐器合作时，大提琴的音色与其他乐器的声音相互交织，浑然一体，富有独特的质感；在与中国民族乐器的组合时即可彰显自身独特的温暖音色，又可对中国民族乐器形成衬托、包容感，这些声音交互作用可以为音乐增添层次感和丰富度，从而加强了听众的美感体验。

二、情感交流：美與心灵的激荡

（一）情感表达

大提琴作为一种富有情感的乐器，具有出色的情感表达能力，音乐家可以通过演奏来传达各种情感，如激情、忧郁、欢乐等。这种情感表达不仅让音乐家能够表达内心的情感，也使得听众能够深刻地感受到音乐中蕴含的情感，从而产生共鸣，并体验美感。

1．情感的多样性。大提琴是情感丰富的乐器，音乐家可以通过演奏来传达各种情感。从深沉的忧郁到激昂的激情，大提琴音乐能够涵盖广泛的情感范围，为听众带来多样化的情感体验。

2．情感的跨文化体验。不同文化的音乐表达不同的情感，但大提琴的情感表达具有跨文化的吸引力。这意味着观众可以跨越文化界限，通过大提琴音乐来感受和理解不同文化中的情感表达方式，进一步表现了情感体验的多样性。

（二）故事性

一些大提琴作品具有深刻的故事性，通过音乐来叙述或表达特定的情感或情节。这种音乐中的故事性元素可以使听众更深入地沉浸在音乐的情感中，从而增强他们的美感体验。

1．音乐中的故事性元素。音乐中的故事性元素包括情感的发展、情节的变化以及音乐的起伏。这些元素不仅增加了音乐的情感深度，还为听众提供了更加引人入胜的听觉体验。如谭盾的大提琴与钢琴奏鸣曲《卧虎藏龙》则勾勒出一个充满爱恨情仇的中国传统武侠故事。[3]

2．叙事和主题的文化差异。不同文化中的音乐叙事和主题传达了不同的文化价值观。因此，大提琴音乐中的故事性元素也反映出了文化之间的多样性，进一步丰富了音乐的美感。

（三）文化元素

大提琴音乐可能包含来自不同文化的元素，如民族乐器的音色、传统曲调或文化符号和主题，这些元素传达了各种文化的特点和特色。例如，大提琴演奏中加入模仿中国民族乐器的音色元素；又如大提琴与钢琴奏鸣曲《卧虎藏龙》中击弦为鼓，让音乐更加多元化。

音乐家常常将不同文化的元素融合到大提琴音乐中，创造出令人耳目一新的风格。这些文化元素不仅丰富了音乐的内容，增添了美感和吸引力，还反映了文化的多样性和跨文化的融合。

三、文化传递：音乐与文化的交融

（一）多元音乐文化视角下大提琴艺术的延续与发展

1．多元音乐文化视角下大提琴艺术的延续。大提琴艺术有悠久的历史，不同音乐文化在大提琴音乐中得以体现，这包括作品的結构、乐器选择、演奏技巧等方面。例如，大提琴起源于西方，其大提琴在独奏、重奏、交响乐团中占有中重要的地位。经典的西方大提琴作品一直流传至今，一代代演奏家与习琴者不断研究，在遵从原作的基础上，探索与延续其影响与魅力。

2．多元音乐文化视角下大提琴艺术的发展。现今，大提琴艺术保留传统延续的基础上，在表现形式和演奏风格、技法等方面进行更广的拓展和创新。例如，大提琴也可以融入中国传统民族乐团中，与民族乐器合作；也可借鉴不同国家乐器，如中国二胡、马头琴等民族乐器的演奏技巧，探索新的音乐风格，展现了多元化文化视角中音乐的独特性，创作出独具特色的音乐作品，在音乐与多元文化的交融中绽放精彩。

（二）文化交流和互动

在音乐创作中，文化元素的融合成为一个充满创造力的领域，在大提琴的音乐领域中，跨文化美感元素的美感体验也深刻而广泛。

例如，阿根廷作曲家皮亚佐拉在《自由探戈》中将大提琴和探戈舞蹈音乐元素融合，展示了大提琴音乐的多样性；中国作曲家谭盾的作品《丝绸之路》是电影《卧虎藏龙》的插曲，大提琴糅合了多元文化的特质，附以音乐空灵的色彩，通过电影将东方文化传播到全世界。这些例子不仅展示了大提琴音乐的多元性，也强调了音乐在跨文化互动中所起到的桥梁作用。

捷克作曲家德沃夏克的《b小调大提琴协奏曲》中，歌曲旋律和波希米亚民间舞曲曲调结合，表达对祖国和人民的深深思念；法国作曲家拉罗的《d小调大提琴协奏曲》，既有法国音乐精致优美的风格，又充满了浓郁的西班牙乡村气息。[4]其第三乐章主题融合了西班牙民歌，具有浓郁的西班牙风格；中国作曲家杨春林创作的京胡与大提琴二重协奏曲《别》中，将京剧元素融入大提琴中，大提琴在与京胡的交融中呈现“霸王别姬”的京剧经典唱段，描绘出西楚霸王项羽与虞姬生动的音乐形象，用西洋乐器向世界传递中国戏曲文化。这些作品展示了文化融合在大提琴音乐中的重要性，通过将不同文化元素融入音乐创作中，音乐家创造出独特而丰富的音乐体验，丰富了音乐的多元性。

四、超越美感：琴与人的共鸣

（一）音乐的思想启蒙力

音乐的启蒙力量在一系列经典大提琴作品中得以淋漓展现。以巴赫的无伴奏大提琴组曲为例，这组作品被广泛认为是古典音乐中的瑰宝。组曲中跨越了各种情感和音乐风格，通过复杂的对位和旋律，对听众的感知和情感构成了一次深刻的挑战。这些音乐作品的情感流动和音乐结构的复杂性不受文化差异的束缚，激发了听众内心的共鸣，让他们在音乐的海洋中找到情感的倾诉。类似，贝多芬的五首大提琴奏鸣曲也是音乐启发之杰作。其充满情感的波澜和冲突，通过大提琴和钢琴之间的精妙对话，展示了人类情感的多层次和复杂性。

这些作品在全球范围内广泛演奏并被欣赏，为音乐跨越语言和文化的力量提供了有力的证明，唤起了听众内心深处的情感共鸣。

（二）音乐的身心疗愈力

音乐不仅仅是娱乐，音乐治疗在康复领域也起着关键作用。好的音乐能使人们共情，还对个体的身心健康产生积极影响。大提琴被誉为最接近人声的乐器。[5]它的歌唱性与富于戏剧性的表现张力能给个人身心疗愈带来好的体验。如同大提琴演奏的《天鹅》，纯洁安宁的形象使听者呼吸平静，身心获得舒展与治愈；又如巴赫《G大调第一号大提琴无伴奏组曲——前奏曲》中音符绵绵不断，和弦自然大气，浑然天成一派生机勃勃的流动感，给听者带来温暖的希望。人们在情感的共鸣、音色的抚慰中处理悲伤和失落，通过音乐的共鸣，提供一种情感的宣泄和舒缓。

这种音乐使康复者在音乐的共鸣中找到情感的出口，不仅具有情感疗愈的潜力，还有助于个体重建身心平衡。

（三）音乐的跨文化吸引力

跨文化音乐的全球影响力不断增强。除了流传至今的经典大提琴作品，还有如大部分跨文化大提琴新作的诞生，在全球范围内颇受欢迎。

这些经典音乐作品都展示了音乐超越文化和语言的力量。音乐传达了作曲家的情感和思想，也强调了不同文化的平等和共存，其文化多元的重要性拓宽了音乐的创新领域。音乐没有国界，来自不同国家、不同文化背景的听众都能理解和欣赏共同的音乐语言。

在全球化时代，新技术和跨文化合作为音乐创作和表演带来了新的机遇。互联网和社交媒体使音乐家能够更广泛地传播他们的作品，而全球范围内的合作项目也日益增多。未来，大提琴将继续担任文化大使的角色，通过音乐，不同文化之间将更加深入地交流与融合，促进全球文化多元性的繁荣。

五、结束语

正如我们所看到的，大提琴音乐不仅仅是一种音乐形式，更是一种文化的载体和跨文化交流的桥梁。它汇集了来自不同文化背景的音乐元素，让人们在音符的世界里跨越文化障碍，享受美感的盛宴。

在这个全球化的时代，大提琴音乐将继续担任跨文化交流的使者，弓弦之间其音符和情感超越语言、文化和国界，唤起听众内心的共鸣，为世界各地的人们带来音乐的情感和文化的精髓、和谐与共鸣，促进文化的多元交流，并在更广泛的社会领域中发挥其独到的价值与作用。

参考文献：

[1]林静，吴越.巴赫《无伴奏大提琴第三组曲》的马林巴版本研究[J].绥化学院学报，2023，43（08）：102-104.

[2]王昊楠.大提琴曲《第五号巴西颂》音乐特征和演奏技巧分析[J].黄河之声，2022（16）：146-148.

[3]张宝君.谭盾大提琴与钢琴奏鸣曲《卧虎藏龙》的乐思构建与表演诠释[J].交响（西安音乐学院学报），2022，41（02）：120-126.

[4]丁相杰.拉罗《d小调大提琴协奏曲》风格探究[J].齐鲁艺苑，2014（06）：35-37.

[5]孙昕阳.声乐艺术在大提琴演奏中的借鉴作用[J].音乐时空，2015（12）：134.

作者简介：索青（1983-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，二级演奏员，从事大提琴演奏与教学研究。