数字媒体艺术设计专业融入非遗文化元素的课程开发研究

摘  要：我国非遗文化资源丰富，拥有浓厚的文化底蕴，将非遗文化元素引入专业课程，与数字媒体艺术设计专业教学相融合，有利于非物质文化遗产传承创新，能让青年群体更好地感知非物质文化遗产，使非物质文化遗产得到传承。文章以北京区域非遗文化与数字媒体艺术设计融合为例，提出了数字媒体艺术设计专业非遗校本课程开发策略，希望对数字媒体艺术设计专业融入非遗文化元素课程开发提供新思路。

关键词：数字媒体艺术设计；非遗文化元素；课程开发

中图分类号：G420    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2023）29-0057-04

非物质文化遗产需要世代相传，其与民族历史文化息息相关，不仅是民族思维和表达的载体，也是历史发展和变迁的见证者。正是非物质文化遗产得到良好的传承，才可使民族精神、传统文化以及宗教信仰得以充分彰显。非遗文化是我国特殊的文化瑰宝，如何更好地传承和保护非遗文化已然成为重要的话题［1］。数字媒体在应用过程中，不仅具有易保存的特点，并且存在传播速度快及受众广泛的优势，在非遗保护中的使用得到高度瞩目。文章将非遗文化与数字媒体相关素材进行有机结合，通过使用相应的技术，使北京非遗文化与数字媒体专业教学深入融合。此种教学方式，不仅可显著提升学生的文化艺术素养，可有效推动非遗文化网络化传播的目的，这种教育模式还具有广泛应用的价值。

一、非遗课程引入艺术设计专业的必要性

（一）让学生更好地感知非遗文化

非遗课程可使区域文化知识更加丰富，有利于强化非物质文化遗产保护和传承意识，改善以往盲目学习非物质文化遗产的现象，提升学习质量和效率，制作出更多有时代感的非物质文化遗产作品从而激发当代大学生历史责任感，了解、传承和保护我国非物质文化遗产，使其文化素质得到全方位提升［2］。

（二）提升教师科研能力

整合区域非物质文化遗产，并将其融入数字媒体艺术设计专业课程中，可显著增强老师科研能力。在课程开发中，教师是开发的主体，高校应为其搭建新的平台，提升教师专业能力和教学质量。

（三）促使学校形成特色教学模式

高校是传播文化的重要渠道，充分运用区域文化教育功能，利用本区域特有的非遗文化，可形成独具特色的教学模式，为数字媒体艺术设计专业塑造高价值的平台，并且也是今后数字媒体艺术设计专业课程发展的必然趋势［3］。

二、研究背景

非物质文化遗产是每个民族不断传承并将其作为文化遗产构成部分的传统文化表现形式，也是与传统文化有关的实物。北京作为多朝首都，汇聚了中国人千百年的非物质文化遗产，北京市的非物质文化遗产名录多达13项，包含民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗八大门类，蕴含北京特有的精神价值、思维方式、想象力和文化艺术，是北京历史发展的见证和珍贵的文化资源，是我国优秀传统文化重要的构成部分［4］。非物质文化遗产在传承阶段，不可避免地会与教育发生碰撞，例如英国曾针对非物质文化遗产出台了相关政策，政策明确指出英国学生从幼儿园开展直至接受大学教育均可接触非遗文化课程。近些年来，我国非遗文化工作及基地呈现了井喷式发展，从中可以深刻地体会到各级非遗文化与学校机构有机融合所作出的努力。

在不断的发展中，我国制定和落实了与非物质文化遗产有关的保护工作意见，并提出采用社会和学校等多方教育，使我国非物质文化遗产传承后继有人［5］。随后我国出台了与非物质文化遗产有关的立法，立法明确规定，学校应依据国务院教育主管部门的有关规定来落实非物质文化遗产教育，不难看出，非物质文化教育已经成为一项高标准任务，是高校发展的主要方向。

作为全国文化中心的北京，在4000多年悠久的历史文明发展进程中，创造并保留了丰富多彩又弥足珍贵的所特有的非物质文化遗产，包括北京兔爷儿、昆曲、象牙雕刻、景泰蓝工艺、雕漆工艺、京剧、荣宝斋木版水印技艺、抖空竹等，丰富的非物质文化遗产使我们深刻地感受到京韵文化的魅力。在非物质遗产文化环境下，高校是其传承不可或缺的载体，无论在开发非物质遗产或是建设非遗专业过程中，高等院校均发挥着不可忽视的作用。

三、数字媒体艺术设计专业非遗校本课程开发策略

数字媒体艺术设计专业課程在开发过程中，应将非物质文化遗产作为核心，提炼区域优质非物质文化遗产，并将其与数字媒体艺术设计紧密连接到一起［6］。运用集体参与战略及评估方法，从新的视角建立数字媒体艺术设计专业非遗校本课程。

（一）开发“非遗”通识课程

结合职业教育特点以及区域对人才的要求，在通识课程中渗入非遗文化以及民间艺术，使非物质文化遗产知识得到普及化传播。为了进一步推动北京非遗文化与高校教育的深度结合，使其可以切实地渗入课程、课堂以及教学资源中，走进大学生的内心，充分激发大学生对传统文化的热爱，可在院校定期开展非遗文化普及教育活动，并将民间工艺美术鉴赏与文创设计设置为选修课程。在通识课程教学开展过程中，其主要涵盖剪纸、泥塑、景泰蓝工艺、雕漆工艺以及木版水印技艺等非物质遗产艺术产品，可在院校选修课程中开展鉴赏及体验教学，使大学生各方面能力均得到大幅度提升，如自主动手、创新以及非遗审美能力等［7］。使大学生可以充分地意识到非遗文化是我国民族永不衰败的精神财富，真正体会非遗文化所蕴含的魅力以及丰富内涵，强化大学生文化素养，提升其保护我国非遗文化的使命感和责任感。在设置民间工艺美术鉴赏与文创设计选修课过程中，可选取北京区域具有代表性的民间艺术类型，将其作为设计课程的基础因素，引导学生从多维度视角来鉴赏和增强课程主体结构设计。采用多元化的方式可提升非遗文化与高校教育结合的效果，不仅可有效增强学生对非遗文化的认识，还对增强学生学习非遗起到了积极的促进作用。

（二）开发“非遗”专业拓展课程

高校院校在开展“民间工艺美术鉴赏与文创设计”选修课的基础上，还应将数字媒体艺术设计专业以及民艺鉴赏、制作作为专业拓展课程，在使学生接受专业学习的前提下，创设非遗兴趣教学课程，使学生在探究专业技术技艺的过程中，将拓展课程作为重要平台。课程在开展过程中，定期邀请非遗传承人参与课堂活动，传承人教授学生相关技艺，依据学生动手制作能力以及辅学指导内容等，持续强化学生技术水平，使学生对非遗文化有深刻的认知，在实践中逐步创新非遗文化［8］。在开展专业拓展课堂活动过程中，可以邀请非物质文化遗产项目传承人现场教授大学生专业技艺，提升学生现场体验感，激发学生对非物质文化遗产学习的热情，使学生具备强烈的创作情怀。

（三）革新“非遗”融入专业核心课程

从专业课程中筛选出适当的课程注入非遗文化，使非遗创新特色在专业核心课程中更加突出，不断探索融入非遗文化课程建设实战项目，对非遗文化给予专业应用和创新。例如“VI设计”课程项目设计以实战为主，在开展“VI设计”课程过程中，将非遗文创作为实践主题，依据通识课以及专业拓展课程的学习范围，合理设置多种文创主题，例如剪纸主题、景泰蓝工艺主题、雕漆工艺主题等。学生可以对这些主题进行自由选择，自行组建设计小组。在进行实践项目设计过程中，以团队协作的方式进行，实践设计可分为几个阶段，在各个阶段中均设立相应的任务，结合设计内容建立阶段考核制度，待项目完成后，落实验收工作［9］。在课程教授过程中，引入非遗文化案例，在明确非遗项目主题的基础上，进而明确每个小组的分工和任务，采用学生自由选择项目任务的教学模式推动课程教学。与此同时，重视专业课程与非遗文化的深度结合，项目实战开展过程中，多方评价主体应积极参与其中，例如企业、教师以及小组等，在保证创新设计可顺利开展的同时，持续强化其内涵。项目验收环节也就是设计创新结果展示阶段，通过多方主体参与转化创新成果，使创新所获得的层次和内涵经受住严峻考验。在诸多成果中，评选出优秀作品，设计与非遗文化创新大赛有关的奖项，培养出更多非遗创新人才，使区域非遗文化得到传承。在资源平台上呈现优秀学生作品，并将其作为后续创新实例，使教学资源得以丰富，推动非遗文化“活态”传承目的。

（四）明确专业人才的培养目标

非遗课程在开发过程中，以数字媒体艺术设计专业为依托，但是值得注意的是，即便如此，也不可简单将培养目标与数字媒体设计专业融合在一起，应构建独具特色的非遗课程。高校在建立专业培训方案过程中，应对非遗文化课程进行有意识的设定，将区域非遗特色融入其中。非遗技艺涉及到的领域较多，如手工艺品、民间绘画雕刻等，学生在学习区域非遗文化资源期间，还应肩负起非遗文化传承的神圣使命。在艺术设计专业低年级创设专业基础课程，强化区域非遗文化与传统文化的宣传力度，使学生在学习中可以充分地体会到非遗所具备的艺术魅力，并将非遗文化作为学习的切入点。对于二年级的学生，可依据自身爱好接受更深层次的专业学习。学校方面根据不同的专业方向，开设针对性的专业课程，使学生可以接受专业的训练，开展以实践为主，理论为辅的教育模式［10］。学校还需对提升艺术设计专业学生的实操能力给予高度关注，培养出更多懂制作、会设计的非物质文化遗产传承人才。

（五）构建非遗校本课程“典型案例”

现阶段，高校在创设非物质文化遗产课程过程中，往往会选择与区域政府合作，主要对区域特色的非遺文化有关问题进行深入研究。在选择相应的案例时，最大限度覆盖区域文化遗产，将区域资源作为研究目标，所选取出来的个案应具备显著的非遗文化特征，使学校和区域优势得到最大化发挥，引导和鼓励学生挖掘问题，开展实地调研活动，在理论与实践有机结合的环境下，实现区域非物质文化遗产活化的目的。

（六）非遗课程教师群的建设

数字媒体艺术设计专业在落实校本课程开发过程中，教学由以往探索模式向专业化、质量化和技术化过度，在此过程中离不开职业素质及创新能力强的师资队伍。为此，高校应定期开展相关培训活动，并将区域非物质文化遗产传承人以及工匠大师邀请到学校，对教师工作进行现场指导，使教师专业技能艺术水平以及文化素养得到持续提升。对于高校教师，在具有过硬的教学能力同时，还应具备较强的团队协作意识，采用定期和不定期的模式开展非遗文化课程教学研发工作，将非物质文化遗产教学经验进行分享和探讨，使非物质文化遗产教学效率和传承水平得到大幅度提升。高校还应定期开展专家研究活动，编制非遗文化课程专业教科书，培养出更多非物质文化遗产专业人才。

（七）构建非遗文化艺术智库

非物质文化遗产与数字媒体艺术设计专业课程相结合，可为艺术设计专业学生提供学习非遗文化的机会和平台，给艺术创作注入新的素材。高校还可为全校师生构建非遗知识的交流途径，打破非遗文化传承和发展的壁垒，形成文化与资源共享的发展势态。高校可对互联网图书信息库进行充分应用，建立文化内涵深厚的非物质文化遗产艺术智库，将相关调研资料以文本、教学图片以及影音视频等方式输入智库中，这样不仅可以为高校教师开展非遗文化教学课程提供素材，还可以为数字媒体艺术设计专业学生提供探究非遗文化的新渠道，使非遗文化得到良好传承的同时，促进其活化发展，拓展非遗文化宣传途径和范围。

（八）非遗校本课程管理与评价体系

传统教学对学生进行整体评价时往往以能力考察、考试为主，而教学目标是该种评价的重要参考标准。在整体评价学生时，教师是核心主体，学生通常以被动的形式接受评价，在教学过程中，师生之间缺少情感互动。非物质文化遗产与人们生活关联紧密，而传承非物质文化遗产最行之有效的方法便是亲身体验，参与非遗文化实践活动，在评价管理机制中融入体验过程，可对学生学习成果进行客观的评价。

（九）创造轻松和谐的教学环境

在提升学生创造能力的过程中，轻松愉悦的教学环境尤为关键。教师在进行数字媒体艺术设计专业教学期间，应重视营造轻松的教学氛围，在开展教学活动过程中，应积极提升与学生间的互动频率［11］。在沟通中采用亲和的态度，活跃课堂学习氛围。还应引导学生主动思考，提升学生发散思维。在充分考虑学生探索新事物兴趣的基础上，对教学空间进行合理规划，给学生艺术作品创作提供更多的灵感。

（十）采取针对性教学方针

数字媒体艺术设计专业教师要充分掌握对应教育目标的群体及个体特点，将这些特点作为基础来构建教育方案。第一，教师应准确地掌握学生理解和接受能力的界限，并将其作为切入点，设置与学生认知水平相符合的教学方案。第二，教师还应对学生个性习惯以及爱好等各个方面存在的差异有所了解，将学生个性化特点作为基础来设置相应的教学计划。

四、结语

将数字媒体艺术设计专业作为基础来开发非遗校本课程，找出符合高校校情发展的教学途径，在保留非遗文化原始记忆的基础上，还应对非遗课程教学方式及建立非遗智库高度关注。通过多元化的教学方式，使学生吸收非遗文化中的养分，强化大学生对民族文化的认同感，突出非遗文化传承在高校中的主导地位，提升其社会影响力，使数字媒体艺术设计专业水平得到显著改善，建立独具特色的教学资源库，促进非遗文化的传承和发展。

参考文献：

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［3］ 张英香. 湘西非遗文化在动画场景设计教育中的应用——以数字媒体专业为例［J］. 传媒论坛，2021，4（24）：133-134.

［4］ 李明洋，李爱香. 高校非遗文化育人体系构建研究——以山东科技职业学院数字媒体专业群为例［J］. 文化创新比较研究，2021，5（11）：57-60.

［5］ 杜艳艳，李爱香，李明洋. 数字媒体艺术设计专业融入非遗文化元素的课程开发［J］. 文教资料，2021（10）：239-240.

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［11］ 赵双柱，包亚飞，潘思凡，等. 基于AR技术的非遗文化的保护与开发研究——以甘肃环县道情皮影戏为例［J］. 兰州文理学院学报（自然科学版），2017，31（06）：89-92.

（荐稿人：张卫峰，中国地质大学<北京>副教授）

（责任编辑：淳洁）

作者简介：陈莹嬴（1989—），女，满族，硕士，北京交通职业技术学院助教，研究方向为数字媒体艺术设計。