宋瓷与宋代审美

胡雪琪

与开放、包容、进取的唐代相比，宋代在政治上抑武兴文，剑侠之气让位于儒雅书香，审美风格也由唐代的雄浑豪放转变为深沉内敛。在这样的时代风尚下，瓷器也发展出鲜明的特征，以细腻的质地、微妙的色泽、秀美的造型、清新的纹饰，将那个时代的风致具象化，令无数人为之倾倒。

宋瓷的诸种釉色中，最广为人知、最具魅力的当属天青色。传说宋徽宗在梦中看到雨后晴空呈现出独特的青色，极为惊艳，于是梦醒后要求窑工按此颜色烧瓷，最终汝窑的工匠实现了他的愿望，遂有了以天青色为代表的汝窑瓷器。

汝窑瓷器不重彩饰，而是以釉色取胜，着力表现胎釉本身的浑朴色泽，其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感与宋代含蓄淡泊的审美意趣相吻合。故宫博物院收藏的汝窑淡天青釉弦纹三足樽式炉，釉面开细碎纹片，淡蓝的釉色微微泛白，像是被洗过的天空蓝，用简、洁、素、雅来形容它实不为过。北宋汝窑天青釉三足樽承盘，里外施淡天青色釉，釉面亦开细碎纹片，色调温润古雅，给人以无限遐想。

宋瓷对开片技术的应用达到了极致。瓷釉开片本是瓷器因胎、釉膨胀系数不同，在焙烧后冷却时发生干裂从而造成碎裂纹的现象。这原属于一种工艺缺陷，宋人却独具匠心，化腐朽为神奇，巧妙地控制胎、釉的膨胀系数，着意在器面造成纵横交错、疏密有致的纹路，成就了一种缺憾美。

南宋官窑青瓷，釉色与汝瓷同属温润含蓄一路，更添几分轻盈鲜亮，其以薄胎厚釉、紫口铁足、粉青釉色、冰裂纹片四大特色著称于世。精美的官窑青瓷既有浑然天成的美貌，又饱含工匠的智慧和巧思。

以粉青和梅子青为代表的龙泉窑青瓷，色如其名。粉青釉面略带乳浊，呈失透状，光泽柔和；梅子青则澄澈青翠，如初生的梅子。有人将龙泉青瓷的颜色比作雨后的芭蕉叶，清新秀润，给人以明快而不失静谧的感受。龙泉青瓷釉色追求自然天成的风韵，同宋人崇尚天然、真实的旨趣正好相合。

值得注意的是，无论梅子青还是粉青，都与玉的色泽有相似之处。“君子比德于玉”，有“类玉”特征的瓷器往往被赋予更高的美学价值，是文人士大夫精神追求的物质载体。

在宋代名窑中，釉色最丰富的非钧窑瓷器莫属。钧窑不仅以天蓝、天青、月白等青瓷与同时代的名窑青瓷媲美，更以海棠红、玫瑰紫、葡萄紫等靓丽的色彩，在众多名窑中独树一帜。钧窑瓷器的釉色以蓝、红为基础，釉浆互相渗透，形如流云，灿如晚霞，变幻莫测，具有独特的艺术魅力。

总体来看，宋瓷釉色的饱和度不高，仿佛工匠在底色中加入了一定比例的灰白，来中和原本的色彩，让整体的亮度与饱和度下降，从而进一步提升器物的质感。近年来在设计、建筑、服饰等领域流行的莫兰迪色系，灵感来源于意大利画家乔治·莫兰迪的一组静物画作的色彩搭配。其正是利用降低饱和度的方法，给人以静谧、优雅的印象。

乔治·莫兰迪生于1890年，而在他之前近千年，宋代窑工便通过对釉层厚度、烧造火候等的精准把握，将这种色彩艺术体现到了极致。原本普通的器物，因釉色之美，变得典雅，令人过目难忘。属于我们自己的高级感配色，不必到歐洲去寻找，就在我们祖先留下的文化里。无怪乎有人赞叹，“宋朝审美，领先世界一千年”。

宋瓷的雅意，不仅体现于釉色，还体现在造型上。器物无论尺寸大小，造型均端庄挺秀，比例和谐，轮廓线条优美。另外，宋瓷在造型设计上还常从动植物等的形态上获取灵感，将富有生命力的元素加以提炼，设计出美观与实用性兼具的器物。如常见的莲花式温碗，形似半开的莲花，高雅清丽，天趣盎然；同时以花喻德，传达“出淤泥而不染”的品格追求。

宋瓷中还有一类仿古瓷，在形状和纹路上均模仿商周、秦汉时期的青铜器，只是脱去了青铜器的神秘感和沉重感，着重保留了器物的古意，铜鬲造型的鬲式炉、仿玉琮造型的琮式瓶等，均是其中的代表。古风浓郁的器形与温润含蓄的釉色搭配，别有一番耐人寻味的宋韵。仿古瓷器折射出的，是宋代工匠不拘成法、大胆革新的精神。

对于前代已有的器形，宋代瓷匠也会结合时代潮流和审美意识的变化，对其进行改良，以适应时人的喜好。例如梅瓶，最早出现在唐代，肩部丰满圆润，颈部偏短，整体器形较厚重，仿佛雍容端庄的贵妇；而宋代的梅瓶形体变得修长，曲线婀娜，多为窄肩，底足较小，整体形象恰如亭亭玉立的少女。

中国瓷器的经典器形玉壶春瓶，前身是唐代寺院中使用的净瓶。宋代工匠创造性地去除了瓶体上的短流，又为之增加外撇的口沿，形成了撇口、长颈、削肩、垂腹的造型。其线条柔和，造型秀美，突出体现了宋代温润含蓄、简洁洗练的审美思想。

除了造器理念与时代审美，宋瓷的形式设计也颇有突破性。有学者由现存宋代钧窑器物或残片底款的数字编号推测，宋代瓷器多是按照套系进行设计、烧制，不同的组合搭配，烘托出或庄重肃穆，或富丽堂皇的氛围。

南宋周密《武林旧事》记载，绍兴二十一年（1151年），宋高宗驾幸“中兴四将”之一的张俊宅邸，张俊安排了豪华宴席，并向宋高宗进奉了一组16件汝窑瓷器，有炉、瓶、奁、盏、洗等。这组瓷器搭配合宜，用途齐全，其套系设计兼顾了实用与美学功能。

南宋审安老人在《茶具图赞》一书中，将当时吃茶所用的12件茶具总称为“十二先生”，其中包含茶盏、汤瓶等瓷器。作者还为“十二先生”赋予了不同的官职乃至姓、名、字、号，将茶具与礼制联系在一起，为其赋予了文化意涵。

我国瓷器的装饰方法，大体上可分为胎装饰、釉装饰和彩装饰。胎装饰是直接在胎体上施艺的装饰手法，主要有刻花、划花、剔花、印花、镂空、堆塑等；釉装饰主要通过在器身施釉产生装饰效果；彩装饰则是在釉上或釉下绘制各种图案、花纹。

在人们惯常的印象中，宋代瓷器或许以釉装饰见长。实际上，宋瓷的胎装饰和彩装饰也丝毫不落下风。

定窑瓷器的纹饰繁而不乱，表现出高度的有序性，如经典的鸳鸯荷花纹盘模，将鸳鸯、荷花、游鱼、水波等图案组合起来，构图层次分明，犹如布局严谨的织锦图案。陕西耀州窑瓷器素以“半刀泥”剔刻工艺著称，上釉之后纹饰自带阴影效果，极富立体感。

吉州窑则创新性地烧造出“剪纸贴花纹”瓷器：将小幅剪纸贴在瓷胎上，或者先为瓷胎上一层含铁量较高的底釉，将剪纸贴于底釉上，再薄施一层含铁量低的石灰釉，然后剔掉剪纸，就显出底色纹样来；经入窑高温烧制后，两层釉交融变化，底釉与面釉色彩既有细微的区别，又和谐统一，辅以剪纸纹样，得到釉色和胎色深浅相映、動静相辅的装饰效果；有时，工匠们也会将剪纸换成嫩树叶，在瓷器表面形成“木叶纹”，成品清新自然，别具一格。

河北磁县的磁州窑，受当地瓷土资源所限，烧造的瓷器胎质不甚细腻，窑工便别出心裁，将传统的中国绘画技法直接用于瓷器，创造了白地黑花的装饰工艺。用黑彩装饰瓷器，既能起到衬托胎质的作用，也能将观者的注意力从胎釉本身转移到装饰纹样上。

磁州窑瓷器的纹饰题材有花草、动物、婴戏、诗文、人物故事等，笔墨情趣十分浓郁。蹴鞠、垂钓、飞鹰逐兔、水中游鱼……看着这些富有动感的图案，我们不觉间便被宋代民间洋溢的自由洒脱的生命力感染，被那个遥远的时代吸引。

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”在宫廷及文人士大夫崇尚的含蓄典雅之外，以耀州瓷为代表的民间瓷窑作品，以其质朴率直、奔放洒脱的风格，表现出平民大众独有的审美情趣。

如今，“宋韵”掀起一股热潮，宋代文物乃至宋式美学带给我们令人惊叹的审美体验。越来越多的人开始了解宋代，爱上宋代，向往宋人艺术般的生活。宋代含蓄隽永的文化借助书籍、影视等融入今人的日常生活，让繁忙的我们卸下重担，找回初心，享受当下。这，也许正是宋文化在现代的生命力所在。