视觉重建·市场补给·经典怀旧

乔洁琼　夏凡

电影复映，顾名思义是指对已经上映过的电影进行重新放映。电影复映主要有两种方式，一是在电影节或艺术展映活动中对一些修复老片进行重映以致敬经典。二是以获取商业票房为目的，对电影进行技术修复、3D转制、情节调整、再度剪辑与配乐等加工，在院线重新上映。本文所述的重映好莱坞电影主要指在中国内地院线公开上映的好莱坞电影（含合拍片），其中也包含两类，一类是在中国内地进行过首次放映的影片，如《泰坦尼克号》《阿凡达》等；另一类是在中国内地并未进行过首映，但由于其经典性，经过修复、3D转制或者重新剪辑、配音，在中国内地首次上映的影片，如《侏罗纪公园》《冰川时代2》等。

2012年，3D版《泰坦尼克号》拉开了好莱坞电影内地复映的序幕，截至2023年5月，在中国内地复映的好莱坞电影有22部（如表1所示）。2012-2014年共有8部电影在中国内地复映，其中好莱坞电影占4部。2015-2019年，中国内地共有71部电影进行了复映，好莱坞电影为0。2020-2023年，中国内地共有181部电影复映，好莱坞电影为19部（《阿凡达》复映两次，实际为18部）。从数量上看，在中国内地复映的好莱坞电影远远低于中国内地和香港影片。从时间上来看，分为两个明显的阶段（如图1所示）：2012-2014年复映的4部好莱坞电影是在全球电影由2D向3D“视觉重建”的美学浪潮中借势打造的产物，无论从制作方向还是宣传策略，抑或对中国电影市场乃至学术研究领域，都具有明显的技术主导特征。而2020-2022年好莱坞电影的复映是在疫情背景下，在电影市场面临供给不足、产业受挫情况下，全社会情绪低落，国人急需在情感上给予抚慰的情况下出现，具有市场补给、经典怀旧等多重意义。

一、技术革新与视觉重建（2012-2014）

2009年12月18日，《阿凡达》全球首映，在短短的20天内创造了18.43亿美元的票房，成为全球电影史上最卖座的电影之一。①紧接着2010年1月4日，《阿凡达》登陆中国内地院线，狂揽2.026亿美元票房，成为继《泰坦尼克号》后又一部现象级电影。一时间，3D电影蜂拥而出。2011年全球58部票房过亿的影片中，22部为3D电影。②作为一种为观众带来前所未有的沉浸式电影体验的新技术，拍摄3D电影耗资大、技术掌握难度大、设备也容易出问题，制作一部合格的3D电影绝非易事。但市场不等人，中国立体银幕数量的大幅增加急需更多3D电影。2010年初，我国共有4723张银幕，3D数字银幕约400张，用于商业放映的IMAX银幕只有11张，到了2013年，3D银幕数达到了11854块，全国三千多家影院均可放映3D电影，跃居全球首位。③中国电影放映市场的急速扩张对3D的需求与缺口相当大。相比之下，由2D转制3D成本较低，周期较短，因此成为制片方比较省钱和省力的获利路径，由此导致大量3D转制电影蜂拥出现。在2012年上半年中国内地电影市场的数据中，10部过亿的3D电影中，60%为后期转制。④

3D电影作为一种新技术，技术标准和市场标准均未确立⑤，为了能够抢先上映，并不具备成熟的3D技术的电影也打出3D电影的旗号上映，一时出现了大量的粗制滥造之作。面对混乱的3D电影市场，这一时期复映的4部好莱坞电影都显示出水准和诚意，成为引领性和示范性的作品，体现了由2D向3D的转制带来了电影美学的革命，也体现了复映好莱坞电影与其他复映电影不同的实践路径。2012-2014年，中国内地市场共复映8部影片（表2）。复映好莱坞电影全部是3D转制电影，其中《泰坦尼克号》《侏罗纪公园》以公映15周年和20周年纪念为由隆重推出复映3D版。四部复映国产电影除《大闹天宫》是3D重制，将1961年、1964年上下集110分钟合并剪辑为88分钟进行重新配音外，其他三部复映港片与原片改动不大。如果国产复映电影主打“怀旧”牌，那么好莱坞复映电影则以经典为载体，重点突出技术革新。

从8部复映电影的市场表现来看（如图2所示），3部复映好莱坞电影票房过亿元，《泰坦尼克号》更是以9.46亿元遥遥领先，《大闹天宫》和《冰川时代2》2部3D动画电影市场表现也不俗。排名前5的均为3D电影。

3D所引发的变革被认为是电影艺术的第四次技术革命。3D电影从故事題材到镜头语言再到电影接受都与2D电影不同，开启了一种3D电影新美学：深度美学。因此，在电影发展史上具有革命性意义。①在此之前，观众与银幕之间是“观看”与“被看”的关系，3D电影通过左右视差原理，打破了银幕与观众的界限，使观众“沉浸”在电影空间中，由“奇异空间向沉浸空间转变”，观众由“观看者”向“体验者”转变；其次，“2D电影的立体空间是在二维平面上展开，是靠面积来表意，人物在空间中占据面积越大，强度也越大，但3D电影拍摄于三维的现场，不是靠面积，而是靠距离来增加影像的强度和效能。”[1]3D电影依靠的是大场面大制作，突出沉浸感和震撼效果，因此对于科幻、冒险、灾难、动画等题材的驾驭有较大优势，这一阶段复映的4部好莱坞电影都具有明显感官刺激的特点。《2012》3D版本的中国市场发行方中影集团总工程师陈飞认为，从2D向3D的过程是一个“视觉重建”的过程。《2012》3D电影让观众亲自“沉浸”在桥梁倒塌、火山爆发、地球毁灭的现场，具身“体验”地球末日的震撼场面，这远非一般意义上的2D电影可比。②

3D转制费用主要在特效方面耗资巨大，基本相当于重新制作了一部影片，因此选用具有话题效应的经典大片进行3D转制也是市场的考量。《2012》3D转制汇集了多个国家共460人的优秀后期团队参与其中，共涉及超过1400个特效场景③；詹姆斯·卡梅隆借《阿凡达》引发的3D狂潮，借势对《泰坦尼克号》进行3D转制，影片花费两年多时间，动用300多位工作人员，斥资1800万美元；3D版的《侏罗纪公园》使用《泰坦尼克号》3D团队花巨资逐帧进行修复重制。后两部都以周年纪念的方式推广重映3D版，既可以赚取票房，又能把新一代观众拉进电影院，同时还可以为新片或续集铺路，一举多得。据猫眼票房专业版统计，《泰坦尼克号》3D重映获得9.46亿元票房收入，位列2012年中国电影票房总榜第2名，是内地电影史进口爱情片观影人次冠军，内地电影史进口爱情片票房榜第1名。《侏罗纪公园》最终斩获3.49亿元票房，为2013年惊悚片内地票房第2名。动画片《冰川时代2》由黄磊、黄多多父女配音，获得4417万元的票房收入，为2014年进口家庭片内地票房榜第1名。④总体上看，在3D狂潮的席卷下，这4部3D转制的好莱坞重映电影表现出比较大的诚意，取得了较为不俗的票房成绩，体现了好莱坞电影的技术水平和工业水平，也突出体现着这一时期“视觉重建”的电影美学。其复映对于国内3D电影的制作和转制起到了示范作用。

从2015-2019年，中国内地复映市场出现了高峰，复映影片多达71部①，但质量参差不齐。为了规范电影重映市场，国家电影局于2018年出台《国家电影复映暂行规定》。在这个复映的小高潮中，好莱坞电影处于缺席状态。在首轮市场，好莱坞大片《速度与激情7》《速度与激情8》《复仇者联盟2》《复仇者联盟3》《复仇者联盟4》《侏罗纪世界》《碟中谍5》《疯狂动物城》《美国队长》《变形金刚5》等稳居中国电影票房前十②，可以看出，好莱坞电影并未把复映视为中国捞金的主要手段。

二、市场补给与经典怀旧（2020-2022）

2020年，突如其来的新冠疫情给全球电影市场带来冲击。2020年北美电影票房收入为20.86亿美元，同比2019年下跌81.6%，全球电影市场跌幅最小的是日本，也有45.6%。[2]受疫情影响，中国内地总票房为203亿元人民币，同比2019年下跌68.3%。疫情给中国电影产业从上游到下游的各个环节都带来了较大的影响。电影市场出现新片定档困难、内容供给不足的状态。在面对影院大范围停工，影片排期不确定，反复撤档的情况下，复映电影无疑承担起一定的救市功能。在复映形式上出现了经典影片集中复映、有计划复映、多次复映的趋势。仅2020-2021年间，复映影片多达186部。2020-2022年（图3），这一时期复映的外国电影有20多部，其中好莱坞电影有19部，占据引进片的绝对比例。票房过亿元的影片有3部，均为好莱坞电影，观影人次上千万元的有9部其中（7部为好莱坞电影）。从观影人次上看，复映好莱坞电影在百万人次以上的有6部。国产复映电影中，只有《哪吒之魔童降世》（100万观影人次，复映票房2200.1万元）、《天书奇谭4K纪念版》（75.7万观影人次，票房2781.9万元）复映达到了较好的成绩。在影院限座、排期受限、多媒体平台分流的情况下，复映好莱坞电影依然显示出较强的商业号召力，有效补给了疫情下的中国内地电影市场。

好莱坞电影复映类型上看，主要包含以下几类：第一类是经典大片，如《阿凡达》《指环王三部曲》《哈利·波特与魔法石》《星际穿越》《盗梦空间》，这类影片往往是全球现象级影片，有超级IP支撑，在中国内地电影市场首次放映引起过轰动效应，陪伴了一代人的成长，已经经典化。复映的《阿凡达》《指环王三部曲》《哈利·波特与魔法石》进行了4K重制，普遍评分都在9分以上，在引发怀旧热潮的同时又令观众产生新的体验。同时，这类经典能够成功造就“新观众”，不断促进观众迭代。据猫眼专业版受众画像显示（如图4所示），《阿凡达》的观众中，20岁以下的青少年占比较少，其余年龄段分布均匀，尤其是40岁以上观众占比达到16.5%，高于其他电影，说明影片能够吸引不同年龄层的观众观看。诺兰执导的《星际穿越》《盗梦空间》两部影片30岁以上观众占比较少，但24岁以下观众占比超过50%，尤其是20岁以下青少年占比高，可以看出诺兰影片对青少年观众的迭代影响。从受众年龄占比图中可以发现，迭代观众培养较为成功的电影是《哈利·波特与魔法石》，该片距离首映已经过去20年，如今，20岁以下观众占比依然高达33.2%，说明该IP强大的新生代观众培养能力。“哈利·波特”系列图书引进中国20多年，培养了大批的读者，改编电影《哈利·波特与魔法石》2002年在中国内地上映引起轰动。2020年经过4K修复并进行3D转制，不仅能让那些已经长大的哈迷重温“魔法世界”，而且能够重新造就新一代哈迷，其经典性在不断地电影复映中加以巩固。《指环王》系列电影的受众主要集中在20-30岁之间。从受众性别上看，《哈利·波特与魔法石》的男性观众为22.4%，《盗梦空间》为37.4%，其余几部男女比例接近50%。可以看出，超级大片的复映依然是这一阶段好莱坞复映电影的首选。

第二类是温情治愈电影，如《疯狂动物城》《寻梦环游记》《超能陆战队》《当幸福来敲门》《一条狗的使命》《雪人奇缘》等；从想看用户画像中可以看出（图5），这类电影女性观众占比高，占70%左右，《当幸福来敲门》主要讲述的父子情，因此男性观众较多，占比接近40%。这类电影也被称之为“合家欢”电影，适合各个年龄层的观众观看，从观众的年龄占比看，除《一条狗的使命》观众主要集中在20-30歲外，其他影片年龄覆盖较为均匀，青少年占比在15%以上。

新冠疫情不仅给社会经济造成较大的影响，也深刻影响到人们的日常生活。由于自由活动受限，人们情绪波动较大，容易处于焦虑、恐惧、忧虑的负面精神状态中。温情治愈电影可以起到温暖人心的作用，从情感上引起人们的共鸣，鼓励人们互帮互助，共克时艰。《寻梦环游记》《当幸福来敲门》《一条狗的使命》系列、《何以为家》等片围绕“家”来叙事，强调珍惜家人，珍惜当下；《疯狂动物城》《超能陆战队》等片在轻松的氛围中突出保护家园的主题。合拍片《雪人奇缘》注入中国元素，讲述几个小伙伴横穿祖国3000公里，护送雪人回珠穆朗玛峰的故事。这些影片虽然故事不同，但透过其表层，可以看到其普遍的具有永恒意义的情感结构。除好莱坞电影外，疫情期间引进的外国电影还有《天堂电影院》《入殓师》《美丽人生》《情书》《放牛班的春天》等，这些影片均获得了不错的票房成绩，它们有的讨论生死，有的对过去充满温情的回忆，有的展现在恶劣的生存环境下的人性，这些经典影片所蕴含的普遍的精神内核已经远远超越了电影的空间，在一次又一次的复映中凝结成人们的共同记忆，鼓励着人们度过难关。

第三类是经典性不足或者未来得及进行充分的首轮放映即惨遭疫情危机的影片，如《绿皮书》《灭绝》《鲨海逃生》《巨齿鲨》等。《灭绝》《绿皮书》观影人次只有一千多人次。《绿皮书》2019年3月在中国内地首轮放映获得4.32亿元的票房，作为传记片来讲，这一成绩已经表现不俗，2023年3月进行复映排片，正是新冠疫情集中爆发的时期，这样的成绩完全在意料之中。《灭绝》首轮排片是2020年1月18日，上映不到一周，全国进入疫情防控状态。《鲨海逃生》比《灭绝》早排片一周，获得4752.5万元的首轮票房成绩，后面同样遭遇新冠疫情的打击。《巨齿鲨》2018年在国内首轮上映获得9.82亿元的票房，2020年8月复映获得194.6万元的票房。以上影片复映周期短，未形成经典效应，再加之疫情冲击，导致票房不佳。不过，在疫情寒冬中，票房并不是电影市场唯一考虑的因素。在复映的绝大多数电影中，距离首映周期未超过两年，票房未过百万者比比皆是，国产电影《我和我的家乡》经过两次复映，复映票房仅有12.3万元，2021年9月上映的国产大片《长津湖》在2022年7月的复映中，仅获得27.9万元的票房。这一时期无论国产电影还是引进电影，其复映的重要意义之一在于面对无片可放的惨状下对市场的补给作用。

总之，疫情期间好莱坞电影的复映整体上票房高于其他复映影片，口碑和票房双丰收的依然是那些经典大片和温馨治愈类电影。

三、好莱坞复映电影的发展趋势

2022年12月7日，全国疫情防控工作进入新阶段。12月12日，全球影史票房冠军、现象级史诗巨制《阿凡达》复映，为新片《阿凡达·水之道》的上映预热，成为疫情后好莱坞电影内地市场复映的首部影片。2023年4月，《泰坦尼克号》以25周年庆典再次复映，获得5919.7万元的票房收入，成绩不俗。两部影片是否能够引发新一轮的复映热潮尚未可知，中国内地复映电影市场在国家政策的规范下，渐趋理性。经过十多年的探索，好莱坞电影的复映已经形成一定的产业经验，对未来电影复映具有借鉴的意义。

（一）“经典+技术”是复映电影的主要方式

从2012年至今，好莱坞复映电影在中国内地市场走过了十个年头，纵观这十年的发展发现，经典是取得票房的基本条件，而技术的加持强化了影片的经典地位，又在美学意义上不断为经典赋予新内容。“经典+技术”使好莱坞复映电影常映常新，始终雄踞票房榜前列，是成功的好莱坞复映电影的基本配置。如《阿凡达》2010年在中国内地上映，该片代表着当时全球电影技术的最高水平，许多中国人通过观看《阿凡达》第一次体验到3D电影的视听震撼魅力，在心中留下了难以磨灭的印象。2022年12月，《阿凡达》4K高帧率重制CINITY版在国内复映，这是《阿凡达》第二次复映，也是疫情后国内首部复映的好莱坞电影。再如《泰坦尼克号》1998年在中国内地首映，持续上映54周，引发了观影热潮。由于当时国内银幕量少，依然有很多观众没有机会走进电影院。2012年复映了3D转制，3D转制工程量巨大，堪比重新制作了一部电影，3D版也赋予了影片全新的视觉体验，在IP强有力的影响下，又重新培养了一代观众。2023年，《泰坦尼克号》的经典地位已经巩固，随着互联网的传播，去影院观看《泰坦尼克号》成为一种打卡经典的“仪式”。“经典+技术”的路径使得影片始终具有话题性，不断培养着新的观众，也吸引着老的观众。事实上，复映电影针对的观众也是多样的，第一种是看过首轮放映，出于怀旧意愿重新走进影院重温经典；第二种是未在影院看过首轮放映，但在其他媒介中观看过，如通过DVD、电视、优酷、腾讯等平台观看过影片，了解故事情节，重新走进影院体验大银幕带来的视觉震撼；第三类是未在任何平台通过任何方式观看过，在观众口碑、电影营销等方式的影响下走进影院的观众。前两类观众以怀旧情感和体验视觉震撼为主，后一类观众则在经典和口碑的号召下，扩大了影片的粉丝群。根据灯塔专业版显示（图6），复映《泰坦尼克号》“想看”观众年龄主要集中在30岁以下，这能够说明口碑、营销对新生代观众观影趣味的影响。而在灯塔专业版播放量最高（75万）的一个宣传视频的播放量来看，30岁以上观众占一半比例，这类观众中有相当一部分已经熟悉影片情节，观看影片宣传视频的目的不外乎想了解修复电影对原片的改动或者通过碎片化的方式重温经典，而这些人中的相当一部分却未必走进影院。这说明在技术的赋能下，经典不断培养着全年龄段的人成为其目标受众。“经典+技术”的复映方式在满足着人们怀旧情绪的同时，又以新技术吸引着新观众，使电影一直处于“在场”状态，持续延续着其经典地位。

（二）“中心+多元”拓展联动营销

经过十多年的摸索，好莱坞复映电影已经摸索出较为成功的联动营销策略，概括为“中心+多元”模式。这一模式包含两个主要的方面，一是通过复映影片来推广新片；二是以电影为中心，借助互联网进行话题营销，形成新老联动、线上线下联动的效果。

电影产业从制作到放映都具有“中心化”的特点[3]，在复映的好莱坞大片，基本都是重量级的头部电影，在全球首轮放映中即斩获了较高的票房，因此具有经典性与话题性。围绕复映电影展开各种宣传、讨论，如揭秘幕后制作、发布幕后花絮等，增加话题的热度，然后趁势对新片进行宣传。因此，复映不是目的，新片或续集电影的推广才是目的，这也是好莱坞复映电影区别于国产复映电影的主要特征之一。“新老”联动常见的方式有：通过周年纪念为影片造势，通过对经典的隆重推出来影响新片的知名度；如果没有周年庆典，也可通过知名导演的新作与旧作相互呼应来制造热度，其目的都是为了制造话题，形成联动效果。如《星际穿越》和《盗梦空间》的上映是为了宣传克里斯托弗·诺兰的新片《信条》；《侏罗纪公园》3D版以20周年为契机推出，是为了后面侏罗纪系列的续集电影；《阿凡达》的复映同样是为了新片《阿凡达2》造势。

在互联网时代，电影的宣传和传播主要在网络进行。互联网深度影响着观众的院线消费。大数据分析、评分、直播、口碑等引导着观众的选择。近十年来，随着银幕数的剧增和互联网平台的扩张，电影市场已经下沉到“四线城市”。消费“大片”已经不是一线城市白领的特权。而好莱坞复映电影在宣传上也呈现出线上线下联动的特点。据猫眼专业版统计，2022年4月28日，“《阿凡达》将再次重映”的营销话题3次在微博热搜上榜；8月24日，“《阿凡达》北美重映预告”3次热搜上榜；同年11月9日，《阿凡达》微博4次热搜上榜，最高排名微博出圈榜第一名；12月11日“《阿凡达》4K重制版12月12日上映”3次热搜上榜，最高排名上升榜7。联动营销可以吸引老观众，引起回忆杀，也可以吸引新观众。反观一些复映票房表现不佳的影片，一方面原因在于距离首映时间短，未形成经典效应；另一方面也是由于没有进行联动营销，话题性薄弱。如《2012》虽然也取得了上亿元的票房收入，但由于没有形成联动营销，复映引发了“圈钱”的质疑，烂番茄平台评分仅为5分（满分为10分）。如今，中国电影观众数量庞大，经过十多年市场的洗礼，电影观众已经实现了分层和分众，未来好莱坞复映电影将更好利用互联网大数据，实现精准投放。

（三）“艺术+情怀”拓展好莱坞电影复映范围

随着国内艺术院线的发展，更多经典老电影会进入中国内地电影市场。2023年北京电影节公布多部修复经典影片上映，如《卡萨布兰卡》《2001太空漫游》（IMAX）《肖申克的救赎》《地心引力》（IMAX）《美女与野兽》《银河护卫队》（3D）等。对于影史经典的复映来说，主要针对的是那些资深影迷，情怀的意义要远大于票房的价值。2017年10月27日，全国艺术电影放映聯盟“向中国经典电影致敬”活动开启，一些经典老电影在艺术院线上映。蔡楚生1949年的经典电影《一江春水向东流》修复版在58个城市的130家艺联加盟影院上映，尽管票房不佳，但其引发了社会普遍的关注和好评。目前中国院线中对于好莱坞复映电影的选择依然以商业电影为主，影史经典仍是一个资源蓝海值得深度开发。好莱坞影史经典是时代的记录，虽然距离今天的观众比较遥远，但其承载的文化意义和时代记忆会随着时间的发展及久弥新，散发着永恒的艺术魅力。

结语

相对来讲，复映电影成本较小、风险小，是电影市场的必要补充。一些经典电影经过时间的沉淀，具有较高的文化价值，重映不仅可以获得一定的市场收益，也具有延续经典的文化意义。如前所述，好莱坞复映电影在中国电影市场主要采取“少而精”的策略，总是在市场转型、技术转型的关键时期起着引领性作用，好莱坞复映电影所形成的“经典+技术”“中心+多元”的策略可以为国产电影复映提供借鉴。同时，对于复映电影来说，好莱坞经典是一个有待挖掘的宝库，有更多的影史经典可以通过多种方式进行复映，满足人们艺术情怀的同时，丰富经典的文化内涵并凸显其历史价值。

参考文献：

[1]李迅.3D电影美学初探：一个中国理论视角[ J ].当代电影，2019（01）：66-70.

[2]彭侃.2020年世界电影产业[ J ].电影艺术，2021（02）：66-73.

[3]尹一伊.分层·分众·分圈：线上传播对电影业的重构[ J ].当代电影，2020（12）：37-43.