浅析中国古典舞与地方戏曲之间的关系——以川剧为例

□王鑫/文

中国古典舞蹈和地方戏曲是我国宝贵的非物质文化遗产。中国古典舞蹈可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远的时代的民间舞蹈。中国古典舞蹈是中国古代舞蹈的复兴，强调舞者的身体美感表现，具有高雅、优美的特点。地方戏曲历史悠久、种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计，其中比较流行的著名剧种有50多种。地方戏曲是中华传统文化的一颗璀璨明珠，具有地域性、民间性、群众性的特点，在唱词内容上很有讲究。

虽然古典舞和地方戏曲在表现形式、表演技巧、音乐伴奏等方面存在差异，但两者在历史上有着深厚的渊源，在中华文化的传承和社会历史发展中发挥着重要的作用。基于此，本文以川剧为例，研究中国古典舞与地方戏曲之间的联系，以启迪地方文化的传播和发展，从而更好地促进中国传统文化的传承和弘扬。

1 相关含义概述

1.1 川剧概述

川剧是中国传统戏曲之一，广泛流传于我国西南地区，具有悠久的历史和独特的表演风格。川剧不仅仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分，代表了中国戏曲文化的精髓和内涵。

川剧表演形式多样，包括唱、念、做、打、舞等多种元素，其中唱腔较为重要。川剧唱腔由昆腔、胡琴、弹戏、灯调、高腔五种声腔组成。川剧有须生、小生、花旦、旦、丑角等行当。此外，川剧的表演还注重身段、配合和技巧，如“四平八稳”“三抬头”等表演技巧，使得川剧表演具有独特的韵味和艺术价值。

川剧还有许多“绝活”。川剧“变脸”这项特技独具特色，表演者在几十秒钟之内，能变换出十多种面孔，令人眼花缭乱，惊叹连连。除此之外还有“藏刀”绝活，能让刀子在一刹那间不见踪影。这样的演出方式能在展示表演者技艺的同时，带给观众更多的乐趣，是充实舞蹈和揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法[1]。

川剧的特别之处还在于其文化内涵。川剧的剧目内容丰富多样，既有历史传说，也有现实主题，代表剧目有《霸王别姬》《白蛇传》《牡丹亭》等。川剧的剧目深刻表现了中国传统文化的价值观和思想精髓，如尊重师长、忠诚爱国等[2]。

1.2 中国古典舞蹈

新中国成立后，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中汲取舞蹈素材，并借鉴中华武术进行研究、整理、提炼，同时参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。经过一代代中国艺术家们的不断创新和发展，如今中国古典舞体系日趋完善，古典舞的发展也日益多样化。

2 古典舞和地方戏曲在文化传承中的作用

首先，古典舞和地方戏曲是中国传统文化的重要载体，传承着中国传统文化的精髓和文化内涵。古典舞以其高雅的艺术表现形式，传递了中国传统文化的审美理念、价值观和精神内涵。地方戏曲则通过表演、唱腔、音乐等多种形式，传承着中国传统文化的故事、历史和文化传统。

其次，古典舞和地方戏曲是中国文化多元性的体现。中国拥有广袤的土地和众多的民族，每个地区都有自己独特的文化传统和表现形式。古典舞和地方戏曲则是这种多元性的体现，它们表现了不同地域和不同民族的艺术特色，展示了中国文化的多样性和丰富性。

最后，古典舞和地方戏曲是中华民族文化自信的表现。在全球化的背景下，中国文化面临着外部文化的冲击和挑战。而古典舞和地方戏曲作为中国传统文化的代表，展示出中国文化的独特魅力，能树立中华儿女的文化自信心和自豪感[3]。

3 中国古典舞与地方戏曲之间关系的探析——以川剧为例

3.1 古典舞和地方戏曲间的形态审美关系

3.1.1 川剧当中的中国古典舞审美

（1）形。形指的是古典舞蹈中的动作。而在川剧的表演过程中，形可以给人们带来最直观的视觉感受，如果没有了形态上的表达，川剧就会变成川曲。在真实的表演过程中，形包括表演的形态、肢体、动作路线等。我国古典舞蹈注重“求圆占中，阴阳二气”。在这个过程中，有三个关键，一是万变不离其宗，二是阴阳相向，三是和谐，这和川剧表演要点有着相通之处。川剧在演出时，从胳膊到身体的整个动作，都求“圆”之美，与中国古典舞的卷袖曲腰舞有相似之处。在表现形式上，川剧还有左右隐收一侧，突出另一侧的表演，从而将重要的动作舞姿凸显出来。表演者在表演时，手指、身、脚之间相互错开，以丰富观众不同视角的审美体验。一名专业的川剧演员，在整体上形态上不会太过于直立，以更好地做到左、中、右三面横拧身态，表现出身姿的优美[4]。

（2）神。神是指神韵。神是中国古典舞的重要审美要素，也是川剧等地方戏剧表演所强调的一种内部文化和内部形式，是演出中的灵魂，不能用特定的方式来表达。神往往在川剧演出中起着主导作用，占有支配地位。中国古典舞常说的“形未动，神先行”就是描述了形与神的关系，把握了神韵，才能突出艺术的灵魂。在神韵表达的过程中，一般是通过眼睛来传达含义。眼神的表现包括收、放、聚、合等，能助力传递和表现人物特点。在表演中，演员只有做到形神合一，才能达到心意合一，创造出更高的艺术境界。

（3）律。律就是律动。在川剧的演出中，有固定的律动，可分为“正”与“反”两种。“正”的律动，是“有序”的体现，有序是指所有的动作都是行云流水、一气呵成的；所谓“反”的律动，就是行动开始时的反向。一般情况下，行动应该是朝左或朝上，但实际表演中，它会突然朝右或朝下。在传统的川剧舞蹈中，有一种万事从相反开始的观念。从“审美”关系的角度来说，在川剧演出中，动作的反节奏，可以使动作有一个很好的延展，进而使肢体动作产生强烈对比。这样的对比，可以增强动作的美感，强化观众的视觉体验，使观众更加深刻地体会到川剧的情感。

3.1.2 中国古典舞中的川剧审美

古典舞蹈注重表现身体的美，川剧也是如此。在川剧演出中，包括手、脚、身、眼、步等，都体现了川剧创作与表演者对表现身体美的追求。川剧里的每一个行当，都有标准的身段艺术。以旦角的身段美为例，旦角要注意表现自己腰部的律动，在表演的时候，腰部像是一根柳条，呈现的是曲线的形态，旦角表演者的四肢要跟着腰部的摆动而移动，同时手臂不能太过僵硬，上臂与下臂弯折的角度也不能太尖锐，要维持一定的弧度。中国古典舞脱胎于地方戏曲，与川剧在审美上，有着相似的追求。

3.2 中国古典舞与川剧之间的关系

3.2.1 中国古典舞对川剧的继承与发扬

中国古典舞是从戏曲中诞生的，后来发展成了一种独立的艺术，在过去的一百多年间，它一直以戏曲为蓝本，不断进化。中国古典舞虽不是直接以川剧为传承范本，但在漫长的发展过程中，这两门艺术相互借鉴、相互继承，实现着“缠绕式”生长。中国古典舞不仅有对传统戏剧动作的借鉴，而且还融入了许多传统戏剧其他的元素，从而极大地拓宽了传统舞蹈的表现空间。下面以具体作品为例，做简要的分析。

川剧的演出具有浓郁的四川特色，形成了独特的“声腔”。四川方言带有浓郁的原生态色彩，表现为俏皮、诙谐、粗犷。四川话在川剧中的运用，起到了画龙点睛的效果，和中国古典舞蹈相结合，能使表演效果惟妙惟肖、活灵活现。

在女子群舞《俏花旦》舞蹈作品中，作品的配乐独具特色，舞蹈的开头是高亢、响亮的女声，随后紧跟着一群女声的伴唱，她们的歌声非常的高亢和响亮，同时音域非常广阔，表现了强劲的穿透力。这种表演方式就是利用了川剧的高腔特色。另外，帮腔也是高腔的一个重要特征。在戏剧表演中，后台的帮腔，主要是用来烘托演员的唱腔、渲染舞台上的气氛，或者是衬托故事的背景和人物的情绪。在该作品中，主要表现为通过女声的伴唱增强感染力。

在《俏花旦》舞蹈作品中，除了唢呐外，还有胡琴、扬琴等伴奏，这些都是川剧中的典型伴奏乐器。

从舞姿上来说，《俏花旦》开头以一个圆圈的方式入场，然后是一个云手，一个穿掌，就像是一只蝴蝶在空中翩翩起舞。以上的开场方式，能很快吸引观众的目光。这种具有特色的动作也参考和学习了川剧。因为这种动作是和腰身的律动相搭配的，只有手势和身姿相搭配，才能有效增加艺术张力。在川剧中，表演者的一举一动都是要在腰上用劲的。《俏花旦》这部戏，塑造了一个俏皮活泼的川剧花旦，为了体现旦角的表演特色，强调腰身的动作要干净利落、明了清晰，不管是在走动的时候，还是在做造型的时候，也不管背景音快慢与否，都要有一个很好的姿势、曲线。

3.2.2 川剧表演中古典舞的展现

戏曲艺术在其发展阶段，为满足大众的审美需求，在保持原有传统的同时，还吸收了其他艺术形式的精华，川剧也是如此。在自身的发展过程中，川剧借鉴了中国古典舞蹈的一些精华，突破了传统的艺术形态，显著提升了自身的表现力。以《打神》剧目为例，剧中的焦桂英所做出的一些大幅度的袖子动作，如袖子上下摆动、袖子一甩、袖子过肩，都是中国古典舞的典型动作。正是这些动作的运用，让焦桂英的形象在舞台上大放异彩，令人印象深刻。

4 结语

在中国传统文化中，古典舞和地方戏曲都是非常重要的艺术形式。它们虽然在表现形式和表演风格上存在差异，但都是中华历史文化的积淀，承载着中国文化的精髓。古典舞和地方戏曲都是中国传统文化中不可或缺的艺术形式，它们之间的联系和交流也反映了中国文化的多元性和包容性。我们应当珍惜和传承这些中华文化遗产，让其历久弥新，在新时代背景下焕发出新的光彩。■