民间美术文化在美术绘画创作中的应用

【摘要】美术绘画作为一种具有千年历史的艺术形式，是文化传承与创新的载体。在这个日新月异的时代，民间美术文化逐渐成为创作的源泉，为艺术家提供了独特的灵感与素材。民间美术文化，汇聚着千家万户的智慧和情感，是文化的根基与个体的共鸣之所。本文将探讨民间美术文化在美术绘画创作中的应用，从艺术风格的借鉴与融合、故事与历史的再现，到对创作灵感的启发与跨文化交流的意义，深入阐述其如何丰富了绘画创作的内涵，赋予了作品更加深远的意义。

【关键词】民间美术文化；美术绘画创作；地域性

【中图分类号】J232 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）13-0040-04

美术创作作为文化传承与艺术创新的媒介，一直在吸纳和融合多种文化元素。其中，民间美术文化作为丰富多彩的文化资源，在美术绘画创作中展现出了独特的价值与魅力，它不仅是一种民族文化的载体，更是艺术家深入探索、挖掘的宝库。民间美术文化以其地域性、多样性和深刻的人文情感，为美术绘画创作提供了丰富的灵感源泉，为作品赋予了独特的内涵与审美情趣。

一、民间美术文化的特点

（一）地域性

民间美术文化作为一种深深植根于地域文化的表现形式，表达了人们对周围环境、生活方式和价值观的独特理解，体现了地域性的特点。

地域性体现在艺术风格上。不同地区的环境、气候、人文历史都会对民间美术产生深远影响，从而衍生出不同的艺术风格，这些风格独特而鲜明，成为地域特色的重要标志。以中国山水画为例，不同山水画派别如南宗、北宗、四川派等，各自形成了独特的笔墨、构图、表现手法，呈现出对不同地理景观的独特诠释，这些风格不仅仅是画面表达，更承载了当地文化、历史、地理等方方面面的内涵。

地域性体现在文化传承上。民间美术文化通过代代相传，成为一个地区文化的重要组成部分。在美术绘画中，艺术家常常从民间传统中汲取灵感，将传统元素融入作品中，传承了地方文化的精髓。例如，中国的年画、剪纸等民间艺术形式，蕴含着深厚的历史文化，艺术家通过现代的绘画语言，将这些元素传承并赋予新的意义，使其在绘画作品中焕发新的生命力。

（二）多样性

民间美术文化的多样性，源于不同地域、族群、历史背景和社会环境的交织，呈现出丰富多彩的艺术表现形式，这种多样性体现在艺术风格、符号象征等方面，为美术绘画创作提供了广阔的创作空间和丰富的创作灵感。

民间美术文化的多样性在艺术风格上表现得淋漓尽致。不同地域的民间艺术因受地理环境、气候、社会制度等影响，形成了独特的艺术风格。例如，北欧国家的民间绘画常常以清新的色彩和简洁的线条为特点，而东亚地区的民间绘画则偏向于富有神秘感的符号与图案，这种多样的艺术风格在绘画创作中可以相互借鉴和融合，为作品赋予更为丰富的表现力和审美层次。

此外，多样性还体现在符号象征的运用上。不同地域和文化背景中，常常会涌现出各种独特的符号、图案和象征，这些符号常常成为民间美术作品的重要组成部分。例如，中国的民间绘画中常常运用龙、麒麟等吉祥图腾，寓意着幸福与吉祥。而印第安原住民的绘画作品中，则常常出现以箭头、太阳等为主题的象征，代表着勇气和力量，这些独特的符号象征在绘画创作中不仅丰富了作品的内涵，更使作品具有了特定的文化意蕴。

二、民间美术文化在

美术绘画创作中的应用思路

（一）艺术风格的借鉴与融合

民间美术文化作为地域性与多样性的结晶，为美术绘画创作提供了丰富的灵感和创作素材。其中，艺术风格的借鉴与融合成为一种重要的应用思路，通过将民间美术的独特风格融入现代绘画中，创造出富有创新和魅力的作品。

借鉴民间美术的艺术风格，需要艺术家对民间作品进行深入研究，这种借鉴并非简单的模仿，而是要捕捉到其中的精髓和独特之处。例如，中国的民间剪纸艺术，以其简洁明了的线条和图案为特点，艺术家可以从中汲取灵感，将其中的几何形状、抽象符号等融入现代绘画中。在借鉴的过程中，艺术家需要运用自己的审美观点，将民间元素与现代艺术语言相融合，创造出与众不同的作品。

融合不同艺术风格是一项富有挑战性的任务，需要艺术家具备丰富的创作经验和跨文化的视野。民间美术的风格往往与当代艺术存在差异，因此融合时需要将两者有机地结合起来，避免呈现出矛盾和不协调的感觉。艺术家可以在色彩运用、构图方式、线条处理等方面进行巧妙地融合。例如，印度艺术中常见的纷繁花纹可以与现代绘画的简约风格相结合，创造出新颖且令人惊艳的视觉效果。

除了从绘画语言层面融合外，艺术家还可以在主题选择上进行创新。将民间美术中的寓意、象征等内容融入当代社会、文化背景中，使作品更具时代感和普适性。例如，将中国传统的吉祥图案融入现代都市生活场景中，传达出对美好生活的追求和祝愿，同时也展现了民间美术文化的传承与创新。

（二）故事与历史的再现

故事与历史是人类文化传承的重要组成部分，而民间美术文化恰好是这些故事与历史的重要载体。在美术绘画创作中，将民间传说、神话、历史事件与人物融入作品，既是对过去的致敬，更是对创作者创意和想象力的一种发挥。

民间传说与神话在绘画中的体现，常常能夠唤起人们心中深埋的情感共鸣。艺术家通过绘画，将这些传说与神话中的人物、场景具象化，使之活灵活现地呈现在观众面前。例如，中国的神话故事《白蛇传》，是中国文化中一个具有深远影响的传说。艺术家可以通过绘画展现其中的主要情节，如白娘子与许仙的爱情故事、白娘子的化身与法力等，以及故事中蕴含的人性探讨。通过绘画，艺术家能够创造出栩栩如生的形象，使观众深入感受传说的情感和意义。在绘画表现中，艺术家可以通过构图、色彩等手法来传达传说的情感和氛围。以《白蛇传》为例，艺术家可以运用柔和的色调和流畅的线条，营造出幽雅、温馨的氛围，以表现白娘子与许仙之间深厚的情感。同时，绘画中的背景元素也可以呼应传说的情节，如描绘苏堤的夜晚、雷峰塔的景象，增强作品的情感层次和戏剧性。此外，传说中的人物形象也是绘画表现的重要对象。在《白蛇传》中，艺术家可以通过刻画白娘子的美丽与仙气以及许仙的纯真与善良，突显两位主人公的性格特点。同时，白娘子的化身可以通过变化的服饰和姿态来呈现。通过细致入微的描绘，艺术家能够使人物形象更加丰满、立体，让观众能够与之产生情感共鸣。

历史事件与人物的艺术演绎，使得过去的故事得以重现，不仅展示了历史的真实性，更赋予了作品新的诠释和意义。艺术家可以通过绘画，还原出历史事件的场景和人物形象，将观众带入那个时代的历史背景中。例如，在中国历史上，岳飞是一位备受尊敬的抗金名将，他在抵抗金朝侵略时表现出的坚定意志和爱国情怀深受后人敬仰。艺术家可以通过绘画，将岳飞的英勇形象刻画得栩栩如生，展现出他站在悬崖边高呼忠言的英雄气概。通过绘画形象和情感的表现，艺术家能够将历史事件的重要性和深刻意义传达给观众。此外，艺术家还可以对历史人物进行重新演绎，赋予他们新的角度和生命。例如，中国历史上的王羲之是一位著名的书法家，他的书法作品影响深远。艺术家可以通过绘画，再现王羲之创作书法的场景，展现出他在用笔间的专注与自信。同时，艺术家也可以将王羲之的形象置于现代背景中，探讨他的艺术精神对当代的启发和影响。通过对历史人物的重新演绎，艺术家能够挖掘出更多的艺术可能性，赋予作品更丰富的内涵。

在进行故事与历史的再现时，艺术家需要充分研究和理解相关资料，深入挖掘故事背后的情感和含义。通过构图、色彩、线条等视觉元素的运用，使作品更具表现力和感染力。同时，艺术家还可以在表现手法上进行创新，将传统与现代相结合，创造出独特而引人入胜的作品。

（三）民俗仪式与日常生活的反映

民间美术文化不仅蕴含着丰富的艺术表达，还在很大程度上反映了人们的生活方式、价值观和情感体验。其中，民俗仪式与日常生活作为文化的核心，为美术绘画创作提供了丰富的题材和情感基础。艺术家可以通过绘画将民俗仪式、日常生活的场景及情感表现出来，赋予作品更深层次的文化内涵和情感共鸣。

具有民族特色的仪式作为文化传承的重要载体，蕴含着丰富的象征意义和情感价值。艺术家可以通过绘画，还原出仪式的场景和仪式元素，使观众能够感受到仪式的庄重和神秘。例如，中国的传统婚礼仪式，包括过门、拜堂等环节，每个环节都寓意着家庭和幸福的象征。艺术家可以通过描绘细节，捕捉仪式中人们的喜悦、紧张等情感，使作品更具情感共鸣。

与仪式相对应的是日常生活，它是人们生活的真实写照，也蕴含着无限的情感和故事。艺术家可以通过绘画，将日常生活中的场景与情感娓娓道来，使观众产生共鸣。例如，市井生活中的熙攘场景、农村景象中的宁静画面，都可以成为绘画的创作素材。艺术家可以通过捕捉生活中的小细节，描绘人们的情感、亲情、友情等，使作品充满真挚的情感。

绘画创作中，艺术家还可以将民俗仪式和日常生活相结合，创造出更具有情感深度的作品。例如，我国的春节是一个重要的民族节日，家庭团聚、祭祖、贴对联等都是春节的传统活动。艺术家可以通过绘画，将家庭团聚的场景与欢声笑语的氛围表现出来，传达出对家庭和幸福的渴望。同时，艺术家还可以运用绘画的想象力，将现代元素融入传统仪式中，展现出对未来的期许。

三、民间美术文化对美术创作的启发

（一）创作灵感的源泉

民间美术文化作为源远流长的文化遗产，蕴含着丰富的艺术表达和独特的审美观念，为美术创作提供了丰富的创作灵感，这种灵感不仅来自民间艺术作品的形式和元素，更体现在人类情感、生活方式以及文化认同的表达。民间美术文化成为美术创作灵感的源泉，不仅丰富了作品的内涵，更为艺术家提供了与观众共鸣的桥梁。

首先，民间美术作品的形式和元素可以激发艺术家的创作灵感。民间艺术往往以鲜明的色彩、独特的图案和形象为特点，这些元素在美术创作中可以被重新诠释和融合。例如，中国的蓝印花布是一种具有浓厚乡土气息的传统工艺品，其独特的纹样和色彩饱满的表现形式可以成为艺术家创作的灵感来源。艺术家可以借用这些元素，创造出与传统文化和现代审美相结合的作品，使观众在审美体验中感受到熟悉与新颖的碰撞。

其次，民间美术文化所传达的人类情感和生活方式成为创作灵感的源泉。民间艺术作品往往表达了人们对生活、自然等方面的情感体验，这些情感与现代人的情感共鸣产生契合。艺术家可以从民间艺术中汲取情感元素，融入自己的创作中。例如，墨西哥的亡灵节传统中表达了对逝者的尊敬和纪念，艺术家可以通过绘画表现出人们对逝去亲人的思念和怀念之情，以及对生命和死亡的思考，这种情感共鸣使作品与观众之间建立起了情感纽带。

最重要的是，民间美术文化代表了文化认同和传统价值观，为艺术家提供了思考和创作的基础。艺术家可以通过对民间美术文化的深入研究，挖掘其中的文化符号、象征以及背后的价值观念，这些元素可以作为作品创作的核心，将传统的文化价值与当代的审美需求相结合。例如，印第安部落的绘画常常以自然界的元素和图腾为题材，传达出对大自然的尊重和平衡的价值观。艺术家可以从中汲取灵感，探讨人类与自然的关系，反思当代社会对环境的态度。

（二）艺术语言的丰富化

民间美术文化作为重要的创作源泉，对美术创作的启发不仅在于其独特的题材和表现方式，更体现在其对艺术语言的丰富化提供了宝贵的经验与素材，这不仅影响着绘画的视觉语言，更塑造着作品的情感表达与内涵。

1.富于象征与隐喻的表达：民间美术作品常常运用丰富的象征性元素和隐喻，通过寓意的手法传递出深刻的文化內涵，这种表达方式的启发在美术创作中显得尤为宝贵。艺术家可以借鉴这种象征与隐喻的手法，通过符号、暗示等形式在作品中传达更加丰富和深刻的情感和思想，这样的表达不仅增强了作品的艺术性，更丰富了观众的感受和解读。

2.独特的构图与装饰元素：民间美术作品在构图和装饰方面常常拥有独特的魅力，通过错落有致的排列、丰富多彩的装饰元素，赋予作品独特的视觉韵味，这种构图和装饰的启发在美术创作中可以广泛应用。艺术家可以从民间美术中汲取灵感，尝试创造出新颖的构图和装饰方式，使作品更加引人入胜，增强观赏性和艺术性。

（三）跨文化交流与认同建构

民间美术文化作为不同文化之间的交流桥梁，为美术创作提供了丰富的跨文化元素和认同建构的机会。在全球化的时代背景下，不同文化之间的交流和融合愈发紧密，而民间美术作为文化的重要组成部分，不仅能够促进不同文化之间的交流，还能够构建跨文化的认同和共鸣。这种跨文化交流与认同建构使美术创作不再局限于地域和传统，而是在更广阔的文化背景下展现出丰富多样的面貌。

首先，民间美术作为文化的表达方式，能够在不同文化之间传递信息和价值观。艺术家可以借助民间美术文化中的元素和符号，将之融入自己的作品中，构建出具有多元文化特征的作品。例如，日本浮世绘中的精致线条和色彩鲜艳，可以与其他文化中的元素相融合，创造出充满异国情调的作品。通过这种融合，艺术家不仅展示了多元文化的美，更传达了对不同文化的尊重和理解。

其次，民间美术文化能够为美术创作提供跨越时间和空間的认同建构。不同地区和国家的民间美术都有独特的历史背景和文化内涵，这些元素可以成为创作的灵感来源。艺术家可以从不同的民间美术中获取创作灵感，将不同文化背景中的元素融合在一起。例如，非洲部落艺术的原始和朴素，与现代艺术的表现形式相结合，可以创造出充满张力和独特性的作品。通过将不同的文化元素融合在作品中，构建了一个跨越时空的认同建构，为观众呈现出独特的视觉体验。

最重要的是，民间美术文化的交流与认同建构使美术创作在全球范围内形成了共通的语言。艺术家可以通过融合不同文化元素，创造出适应不同文化背景的作品，促进了不同文化之间的交流与互鉴。例如，现代艺术家可以将东方传统绘画与西方现代主义艺术相结合，创造出融合了两种文化元素的作品，这种跨文化交流和认同建构使美术作品具有了更广阔的观众基础，不再受限于特定文化的局限。

四、结束语

综上所述，民间美术文化在美术绘画创作中的应用是一种富有创造性和情感共鸣的艺术实践，它不仅赋予作品以深刻的文化内涵，更让观众在审美的过程中感受到情感的震撼。随着时代的演进，民间美术文化将继续在美术创作中扮演着重要角色，为艺术的繁荣与文化的传承贡献着无限力量。

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作者简介：

刘帅克（1992.4-），男，汉，山东滕州人，硕士研究生，助教，研究方向：共青团、美术教育。