咏叹调《我愿生活在美梦中》的创作特征与演唱分析

◎闫雨柯

《罗密欧与朱丽叶》是法国作曲家古诺创作的一部经典歌剧，上演至今深受大众喜爱。其中，咏叹调《我愿生活在美梦中》音乐灵动、流畅堪称经典。因此，本文从歌剧创作者生平、音乐选段的调式调性、伴奏织体等方面分析这首咏叹调的创作特征，通过剖析人物性格对作品进行二度创作，以期能为声乐演唱者在演唱这首咏叹调时提供借鉴。

一、歌剧的创作背景

（一）作曲家生平简介与创作风格

夏尔·弗朗索瓦·古诺（1818—1893）是法国浪漫主义时期的一位作曲家。古诺出生于艺术世家，父亲是画家、母亲是钢琴家，他从小就具有极高的艺术天分，所创作的音乐不论和声或是配器的艺术水平都极高，是法国抒情歌剧的奠基人。1836 年，古诺进入巴黎音乐学院，师从阿莱维、勒絮尔、齐默尔曼三位老师学习音乐。1839 年，古诺去往罗马进修。1841 年5 月，他创作的《三声部弥撒曲》在罗马成功上演。1842 年回国期间，古诺广泛接触各地的优秀作曲家和音乐作品，这一经历对古诺之后的音乐创作产生了极大的影响。古诺早期的音乐作品几乎都是宗教题材，在严谨的和声织体中加入灵活多变的戏剧手法，形成了独特的风格。1851 年，他的第一部歌剧《萨福》，及于1852 年上演的第二部歌剧《残酷的修女》均未取得太大反响，因此他摒弃了华丽虚浮的迈耶贝尔模式，确立自己独特的温柔、简朴、优雅的音乐风格。此时正值法国新兴资产阶级崛起，他的风格也代表新兴资产阶级的理想与追求。1859 年，古诺的抒情歌剧《浮士德》在巴黎抒情歌剧院首演并取得了巨大成功，他的歌剧也从此大受欢迎。《罗密欧与朱丽叶》是根据莎士比亚的剧本改编，成功还原了莎士比亚的戏剧精髓，用音乐来描绘剧中两位主人公的爱情悲剧故事，剧中的咏叹调旋律优雅、精美绝伦，是古诺所作的经典歌剧之一。

（二）作品剧情简介及情景分析

歌剧《罗密欧与朱丽叶》描述的是在维罗纳城里世代恩怨的两大家族——蒙太古家族的儿子罗密欧和卡普莱特家族的女儿朱丽叶，二人在朱丽叶的生日宴会上一见钟情并私订终身，于是偷偷找到修士劳伦斯为他们举行婚礼。然而在婚礼当天不幸来临，罗密欧的好友麦库修被朱丽叶的表哥提拔特刺死，愤怒的罗密欧也失手将提拔特杀害，于是罗密欧被驱逐。朱丽叶听闻消息后伤心欲绝，走投无路下寻求修士劳伦斯的帮助，劳伦斯感动于二人的真挚感情于是决定帮助她，他给了朱丽叶一瓶假死药，让朱丽叶在与帕里斯伯爵的婚礼上服下，造成假死的现象，并写信告诉罗密欧这一计划。但阴差阳错下，罗密欧并没有收到劳伦斯写给他的信。不久，罗密欧听闻朱丽叶的死讯悲伤不已，遂来到朱丽叶的墓地饮鸩自绝，此时，药效已过的朱丽叶醒来看到倒在自己身边的罗密欧悲痛欲绝，举起利刃刺向自己……两个家族看到此情此景也满是悔恨，最终放下了多年的恩怨，约定此后和睦相处。

《我愿生活在美梦中》这一咏叹调出现在歌剧中的第一幕第三场，单纯美丽的朱丽叶在自己的生日宴会上邂逅一位俊美不凡的男子，此人正是蒙太古家族的儿子罗密欧，罗密欧也对美丽的朱丽叶一见钟情。于是，怀着对爱情的期待，女主角吟唱出了这首旋律优美的咏叹调《我愿生活在美梦中》，曲调饱含了少女的春心萌动和对爱情向往的美好情感，并成功塑造出一个情窦初开的懵懂少女形象。

二、咏叹调《我愿生活在美梦中》的创作特征

（一）调式

从调式上看《我愿生活在美梦中》是带有前奏和尾声的回旋曲式，1-14 小节为引子部分。主部A 段（15-78 小节）使用F 大调，由两个主题材料相同的大乐句组成，是典型的平行复乐段。乐句分别为abab′四句，每句有16 小节。b 句停在属音上构成半终止，b′句停在主音构成完全终止。插部B 段（79-104小节）从调性上开始转变，从F 大调转到a小调上，材料也与A 段完全不同，且与A 段形成对比，分别为c 句（15 小节）d 句（11小节）。A1 段（105-135 小节）再现了A 部的主题，符合回旋曲式特征，调性回到F 大调，乐句分别为a 句（16 小节）b′′句（15 小节）。之后又加入插部C 段（136-151 小节），C 段加入新材料，在调式上采用主调F 大调，中间加入了大量离调和弦乐，句分别为e句、f句，每句为8 小节。A2 段（152-197 小节）使用a 句的变化再现作为A′段的补充，是典型的补充终止，使乐段的结束感更强，乐句分别为a′句（14 小节）、g 句（14 小节）、h 句（14小节）。尾声（198-213 小节）持续主调主和弦，最后终止在主和弦上，增强结束感。

（二）织体与旋律

在伴奏织体上看，引子的前两小节使用二分音符、四分音符和八分音符进行组合，在听觉上提示听众歌曲的进入。之后采用附点柱式和弦和八分柱式和弦，让音乐听起来有种级进轻巧的感觉，渲染轻快的音乐氛围，使表演者和听众共同进入歌曲所需要的轻巧灵活的环境。之后朱丽叶的一段华彩（7-14小节）也为主角之后对爱情幻想的情感进行铺垫。

主部A 段的伴奏织体采用左手四分音符加右手的八分柱式和弦给听众带来圆舞曲式的轻快灵动的音乐氛围，也符合朱丽叶少女怀春暗恋英俊少年和对爱情的美好憧憬。

B 段整体有一个承上启下的作用，乐段的开始沿用A 段的左手四分音符加右手八分音符的伴奏织体模式，从d 句开始左手变带倚音的二分附点音符，加右手的八分音符，这种伴奏织体的变化使音乐情绪也发生变化，也预示着朱丽叶的情绪在这里有所改变。d 句旋律与c 句产生对比。前半句旋律使用八分音符加一个二分音符，带着些失落与漫不经心，这里的左手伴奏变成带前倚音的附点二分音符，与右手的音程形成柱式和弦，在音乐气氛上更加低沉，这里的伴奏织体也变成大连线的柱式和弦，与前半句又形成一个小对比，揭露了朱丽叶内心的激烈挣扎。

A1 段的伴奏织体与A 段的伴奏织体一致，音乐氛围又回到圆舞曲的轻巧。

C 段伴奏织体有巨大变化，e 句的伴奏织体使用琶音的大连线，让音乐大连线拉开使音乐更加流畅连贯，f 句的伴奏织体处，左手使用柱式和弦，右手使用音阶式的琶音，让音乐在打开流动中又有一些力量感，这里突出朱丽叶想要挣脱牢笼向往自由爱情的急迫心情，因此音乐情绪也随之产生变化。

A2 段的伴奏织体又回到主题材料，音乐趋于平缓，回到轻盈灵动的圆舞曲风格。g 句的伴奏织体开始时是左手和右手都是八分音符的柱式和弦，快结尾时变成左手的柱式八分音符和右手的八度音程，使音乐气氛开始变得紧张，给听众营造一种紧迫感，也揭示了朱丽叶内心的剧烈斗争——想要冲破世俗的束缚将这份美好珍贵的感情永远留在心里。h 句是华彩乐句，是朱丽叶的内心独白，再次强调朱丽叶对爱情的美好期许。尾声部分，左手使用八分音符加柱式和弦和八分的柱式七和弦，右手是四分音符的八度音程，使用ff 的力度标记，不仅在结尾处渲染紧张感，也强调整首曲子的结束。

全曲采用4/3 拍，与二拍子相比没有那么庄重严肃，三拍子显得更加轻快活泼。曲中的伴奏织体有着圆舞曲的优雅与灵活，使音乐变得更加灵动流畅。引子开头的音乐术语“tempo di valse animato”的大意是中板的华尔兹，中板速度的音乐每分钟28 到30 小节左右，徐缓流畅、优美抒情，华尔兹的旋律缓缓流淌，委婉陶醉、令人遐想，令听众也开始沉醉在朱丽叶的美好幻想中。

A 段的旋律部分以带前倚音的四分音符开始，丰富了乐曲的表现力，更加突出朱丽叶少女的灵动娇俏和她对爱情的大胆向往和追求。前倚音也突出强调了四分音符，让音乐更像说话一样，让朱丽叶将内心独白表达出来。b′句相较于b 句在旋律和伴奏上都有些许变化，承担着总结上段和引出下段的作用，也预示着朱丽叶情绪上的变化。

B 段的c 句在旋律上有所改变，开头采用复附点音符加一个四分音符，重点突出附点音符，在语气上近似于叹气，符合朱丽叶的低落情绪，也预示着朱丽叶在情绪上有所转折——开始感叹幸福来得太短暂，内心希望能拥有这份美好的感情。94 小节开始，d句的旋律与c 句产生对比。前半句的旋律使用八分音符加一个二分音符，带着些失落与漫不经心，之后情绪越来越激动，这里加入四小节的半音阶式华彩，揭示朱丽叶痛苦挣扎的内心世界，是歌曲中的一次小高潮。

A1 段音乐回到主题，材料又灵动活泼起来，这里的a 句、b 句与A 段的a 句、b 句在旋律走向和伴奏织体上是一致的，再一次强调朱丽叶对爱情的美好向往，优雅流畅的旋律线条也将听众带入朱丽叶的幻想中。

C 段在旋律上与之前的段落形成对比，基本上使用二分音符加八分音符的时值组合，并使用“un poco meno allegro,ma poco”标记速度，意为一点一点地稍快，在演唱时要渐渐地稍显急促。在这段中，朱丽叶的情绪要逐渐激动起来，大量使用的离调和弦也预示着朱丽叶的情绪开始不稳定，她盼望爱情的早日到来和想要冲出束缚的美好愿望。

A2 段的伴奏织体没有较大变化，基本与主部织体一致，但在旋律上A2 段的a′句使用连续的半音阶式琶音的华彩，这里朱丽叶的情绪高涨，作者用大量的半音阶式琶音将歌曲推向高潮。h 句的华彩独白将朱丽叶的情绪推向最高，刻画了朱丽叶敢爱敢恨、敢于冲破家庭世俗的牢笼，向往美好自由爱情的天真烂漫的人物形象，h 句和引子部分的华彩首尾呼应，再一次强调了主题，整首曲子优美流畅，是作曲家古诺创作的经典咏叹调之一。

三、咏叹调《我愿生活在美梦中》的演唱分析

（一）人物形象分析

从歌剧脚本来看，歌剧《罗密欧与朱丽叶》创作于十九世纪的法国，抛却歌剧中隐喻的政治背景，罗密欧与朱丽叶的故事是一个浪漫的爱情悲剧，家族世俗的偏见让男女主人公双双陨落。故事一开始，朱丽叶在自己的生日宴会上展示的是一个天真烂漫的纯真少女形象，而《我愿生活在美梦中》也是女主人公出场后的第一首咏叹调。朱丽叶心里深深地明白，自己与帕里斯伯爵的结合不过是两大家族政治联姻的手段，她不愿变成家族联姻的棋子，感叹自己青春美丽却要困顿在一场不幸的婚姻里。这时，她遇见了她的真命天子罗密欧。仅仅是惊鸿一瞥二人便一见钟情，于是趁着夜色，罗密欧偷偷跑到朱丽叶花园的阳台和她约会，这时的他们沉浸在爱情的甜蜜中，并约定要在神父的见证下互许终身，这里展现的是一个纯情少女情窦初开、向往美好爱情的单纯形象。而面对阻挠，朱丽叶不屈服于家族的压力，勇敢反抗，誓要挣脱世俗的枷锁，甘愿为爱情奉献自己，此时展现的是一个头脑聪明、有主见、有勇气的少女形象。她为了反抗和帕里斯伯爵成婚，也为了能永远和罗密欧在一起，向神父求救并制定周密的计划继而付诸行动，这里可以看出，朱丽叶是一个有勇有谋、胆大心细、绝不屈服、追求自由的少女形象。当她苏醒过来，得知罗密欧并没有收到自己的消息，看到自己假死后便选择服毒自尽心痛不已，拿起匕首刺向自己的心脏结束自己的生命，这里的朱丽叶重情重义，虽然表面是一个单纯柔弱的贵族小姐，但是面对生死、毫不犹豫展现出骨子里的坚韧、决绝。在整部剧中作曲家古诺刻画出了一个形象饱满的朱丽叶。《我愿生活在美梦中》这首咏叹调也将朱丽叶的天真单纯、向往美好爱情的少女心思体现得淋漓尽致。

（二）演唱难点分析

这首咏叹调的演唱难度稍大，是一首女高音咏叹调，A 段开始，每一个倚音都要唱出跳动灵活的俏皮感，有连线的地方要把曲调演唱连贯，没有连线的地方要有声断气不断的感觉。不同的音高位置在演唱时，口腔的位置注意保持不变，气息要跟上，在开口时就要准备吸好气息，演唱才能更稳定。B段的调性、旋律和伴奏织体都发生改变，演唱者在演唱时应注意剧中的人物情绪发生变化时要及时作出调整。B 段第一个小节中的附点音符有力度标记p，此时既要突出附点音符，但在力量上也要相对弱一些，不能唱得太重。d 句的前七小节在演唱时要把连线唱出来，小节之间没有大连线，因此小连线之间要有荡秋千的感觉。A1 段的旋律大体上与A段一致，这里要注意，音乐术语的标记渐慢渐弱的地方要表演出来，其中129 小节标记的“molto”意为非常缓慢，在这里语气、语速要有所控制地变慢。C 段在演唱时注意人物的情绪变化。本选段最难的是A2 段中大量半音阶式琶音的华彩乐段，需要演唱者唱腔非常灵活。例如，引子中的一段华彩独白、101-104 小节、A2 乐段中的a′句和h 句，在演唱华彩乐段时要注意唱得要轻巧，找到高位之后，横膈膜要找到跳音练习的感觉。

四、结语

本文主要从调性、旋律、伴奏织体方面阐述《我愿生活在美梦中》的创作特征以及结合演唱方面的声乐技巧，进而具体诠释朱丽叶这一人物形象，旨在帮助声乐学习者能从中获得理论借鉴并能在二度创作中获得一些灵感。