王珮瑜

方大宝

生活在21世纪，提到京剧，多数人会不自觉地将其贴上“传统”“小众”的标签，与“年轻”“潮流”划清界限。然而，有这么一位京剧表演艺术家，以饰演男性的“老生”行当出名，她不仅是站在舞台聚光灯下的名角儿，也是镜头前、综艺上游刃有余的焦点人物。

盛夏，我们在上海唯一一座投入使用的古戏楼、拥有逾300年历史的瑜音阁见到了“现任阁主”，王珮瑜，人称“瑜老板”。这位中华人民共和国成立后院校培养的第一位女老生，在三十余年的从艺生涯里，将光环视作责任，她是演员，更是传统文化的革新者与推广者。她的才华、努力和天生个性，正吸引着越来越多的年轻观众，迈入戏曲美学的深巷。

戏缘

1991年，13岁的王珮瑜技压群芳，凭借曲目《钓金龟》获得江苏省“五一杯”老旦奖。此时，距离王珮瑜改学京剧不过一年的时间。

她的启蒙老师是一位曾供职于已经解散的京剧团的七旬老太。在参加这场比赛之前，选手要经过层层选拔，先是在街道，然后是区级、市级……母亲借来一辆菜场装货的黄鱼车，每逢比赛日，便踩着脚踏板，送倚在后座“货筐”里的一老一小奔赴现场。

舞台表演艺术，但凡能取得成就的，多少承蒙“老天爷赏饭吃”。王珮瑜不否认自己的天赋，但她认为每个人找到自己的天赋所在，并为之努力，是最重要的，“如果你发现自己在某个领域没有天赋，那就不要死磕到底。”

王珮瑜最初遇见的并不是自己的天命。

1988年，10岁的她正研习琵琶和评弹，并已获得多个专业奖项。也是在那一年，她感染了肝炎，独自在传染病隔离医院躺了两个月。在病床上，透过正在播放的电视节目，王珮瑜意外聆听到了京腔京韵的独特感召，“惊为天人，好听得一塌糊涂！”

35年前的1988年，美学教育并未如今天这样得到普及，传统文化也尚未通过公共传媒得到广泛的传播。大众对于京剧的认识尚停留在“样板戏”的年代，而就在那时，纯粹而有力的唱腔，为王珮瑜年幼的心灵带来了最初的冲击，而其圆融与坚定的内核，则构成了此后数年她对这门国粹艺术的痴迷。

次年，王珮瑜由评弹改学京剧。在江苏省内获奖后，一次电台录音时，她与著名的京剧余派艺术研究者范石人（1913-2012）先生相识，并在后者的建议下，由“老旦”改学余派“老生”。回忆起那段旧事，王珮瑜眼波闪烁，“我是小和尚，到半山腰碰到一位扫地僧，他问孩子：你去哪？孩子说：我想到山顶上的庙里去修行。扫地僧说：好，我领你。”

颇具因缘与传奇色彩的桥段，在那个艺术创作狂飙突进、但大众普及程度远不及今天的年代里，是个人艺术生涯获得跃升的路径之一，也是王珮瑜对京剧认知飞跃的起点。而在偶然的际会之外，如今旁人看来命运的必然，则是她主动争取求得。

1991年，面對上海戏剧学院戏曲学院不接收“女老生”的反馈，王珮瑜提笔上书，写信呈文化局长，为自己争取到了踏入上戏，进行系统化、学院派学习的机会。全班54位学员，她是第54号。言及此事，王珮瑜笑道：“当年，我的字，是很好看的。”

我是女生，我唱老生

“我立志，把此生奉献给京剧艺术。”当初进入戏校前的“自荐信”中，王珮瑜写下了这样一句话。此后，在戏台上下，她丝毫没有把此话当戏言。

1993年，王珮瑜首次跟梅葆玖先生同台，替梅葆玥演《文昭关》，她的出色表现得到葆玖先生“太意外了”的惊叹。彼时，王珮瑜15岁，正读二年级，这是她进入戏校后学的第一出戏。少时打下扎实基础，入校后，恩师王思及把她“当自己孩子一样对待”，加之她自己的积极好学，王珮瑜的才华早早显露头角。至于练功时的苦，在她看来，不过是舞台表演者每日须走过的“必经路”。

1996年的一场比赛，王珮瑜再次演《文昭关》，引得台下的谭元寿先生连连称奇：“这不就是‘小冬皇嘛！”“小冬皇”的名声自此流传开来。

上世纪三四十年代，在16岁名满上海滩、人称“冬皇”的孟小冬先生所处的时期，京剧名角是门面，是商业品牌的宠儿、大众眼中的“流量明星”。但不论业界还是大众，对待舞台演员的性别包容度，仍不能跟如今同日而语。

王珮瑜曾以“我是女生，我唱老生”概括自己。回溯过去百年，京剧行当里，“生旦净末丑”的分类从源头上就有着明确的性别指向。扮演男性角色的“生”，不论老生、小生还是武生等，素来男性演员居多。女性扮演男性，戏曲行当谓之“坤生”，以余叔岩弟子的孟小冬为代表。但在历史上，“坤生”留名的并不多，数量上远不及饰演女性却拥有至高地位的“男旦”—“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，都开创了属于各自的京剧流派。这是传统社会以男性为主导的权力结构，在戏曲行当乃至整个艺术界的映照。

1980年代后，社会开放程度越来越高，不同观念包容并蓄，女性不仅在“旦行”名家辈出，在“生行”也频频登台。同时，以王珮瑜为代表的戏曲名家们化繁为简，借助讲座、教育课程、综艺、电影等形式，让更多大众有机会触探京剧艺术的风骨。

在新一代戏曲观众的视野里，随着京剧的频频出圈，演员的性别已然不是新鲜话题。在社交媒体上，听京剧，聊京剧文化，渐渐地和看话剧、音乐剧一样，成为了剧场流行要素的重要部分。

责任的引线

王珮瑜是名角，也是“流量”。年少得志，是传奇的开始，也是责任的引线。在23岁进入上海京剧院之前，王珮瑜已获得过诸多名家前辈的赏识。两年后，她荣升为上海京剧院一团副团长。但她不想拘泥于眼前。她形容自己像“一只单打独斗、从石头缝里蹦出来的小猴子”，离团创办个人工作室，失败后，又鼓起莫大的勇气重新回团，这其中从未改变的，是她反复尝试在大众视野中普及和推广京剧，试图打破传统艺术与大众文化的“次元壁”。

2017年，她登上综艺《奇葩大会第一季》的舞台，现场教学京剧，收获了之后数月在数字媒体上“刷屏”。“感觉很不真实，”王珮瑜回忆，“但很快就进入你要跟自己博弈的阶段，跟传统艺术、传统文化、传统礼仪，跟现代文明和娱乐制度博弈。我当时想，我应该如何快速地去着陆，既不伤自己，也不能伤我的专业。”此后，在《朗读者》《华彩少年》《戏宇宙》《圆桌派》……她将自带跨界基因的中国京剧史融入观点，将戏腔融入演唱、念白。属于王珮瑜的重头戏，从舞台上转移到了镜头前。

如果没有成为京剧演员，王珮瑜“应该会做老师，语文老师”。如今，某种意义上，她也实现了自己的愿望，成为了京剧观众和学生的培育者，“不知不觉地灌溉了一些人”。

2022年，王珮瑜的瑜音社在上海开设“京剧小科班”，针对5至10岁的孩子线下授课，通过唱腔、站姿、坐姿、礼仪等融合性质的课程，让他们在体验中感受京剧的乐趣。在王珮瑜看来，天资有别，她并不是非得把每个孩子都培养成专业演员。她创造的是“见识传统艺术的平台”，让更多孩子从京剧中汲取有益于成长的养分。相较技术的培养，她更看重心性的养成，“我会去鼓励资质不太好，但懂事儿、愿意练、心态比较好的小孩”。

而对自己为京剧传播所做的努力，王珮瑜坦言，“在传播上，我不是专家，我只是尽了自己的本分。”

今年报名“小科班”的学员中，有一位8岁的男孩，王珮瑜偶然得知，他对京剧的兴趣来自于家庭的影响。而这一萌芽的种子，是9年前，男孩的母亲参加上海京剧院“京昆跟我学”项目，随王珮瑜习《洪洋洞》时种下的。

从京剧演员，到京剧的传播者和教育者，王珮瑜的“实力圈粉”贯穿了她艺术生涯的每一个阶段。

拍摄结束后，王珮瑜没有立刻离开，而是拿起她的相机，穿梭在观众席的座椅之间，为她的小红书内容储备素材。“你是什么样素质的演员，你就会拥有什么样的观众。”她说。

Q&A

ELLE：这么多年下来，你觉得自己做过的最有意义的事情是什么？

王珮瑜：把我学到或者认知到、感受到的东西变成文字，以音频、视频等方式让更多的人知道。这件事情如果我不去做，也没有人会责怪我，但是如果我做了，它整个效果就不一样了。我们现在发现有很多家庭、年轻人，是看到了某个我们的课程或节目，然后发现京剧跟生活并不是那么遥远，他们就有可能去探索更广的世界。

ELLE：你如何看待自己做的很多京剧“跨界”的事？

王珮瑜：跨界这个事情其实没有什么特别了不起的。因为京剧本身也是跨界的产物，只是说变成京剧以后，相对自我的东西会多一些。曾经我也经历了这个过程。后来，因为跨界，我再回去通读中国京剧史，通读梅兰芳《舞台生涯四十年》。今天我们看起来大惊小怪的事情，梅兰芳全做过了，谭鑫培全做过了，为什么还要大惊小怪？无非就是个轮回，轮回的核心是你是否拥抱这个时代，跟时代同在，你知道这个时代人要走红的一些密码，然后把你的专业，往里一放一融，有个性，对吧？

ELLE：以“京剧小科班”为主的课程，培养方向是让他们成为职业演员，还是成为文化的传承者？

王珮瑜：我们目前招的小孩是5至10岁，为什么只到10岁，而且我不开成人班？我这不是个机构，我不是做生意的。我觉得4岁太小了，5岁也就是中班，稍微有点行为规范，你跟他说站好，他能站好。而到了11岁，专业戏曲学校就开始招生了。我们是给专业的学校做人才储备—戏校与其盲目地到全国各地的少年宫去找，不如就在有基础的孩子当中挑选人才。再者，我们是一个让小孩见识传统艺术的平台，我不培养专业演员，因为专业演员必须是封闭式的，必须是家长不能旁观的，因为一旁观：“孩子走，咱们吃不了这苦”—家长看了，受不了孩子哭。我在学校9年，父母来了不超过3次，不让你看的。我们这里更像一个沉浸式的场景让你来体验，在过程当中我看这孩子确实有资质，稍微施点压力，能吃苦，进步很大的，我就跟他父母谈，“这孩子有点专业天赋，自己也很热爱，可以往这个方向试试看”。所以说到目标，实际上，我们就是让更多的小孩有机会接触京剧艺术和京剧背后的文化，如果有人愿意从事专业，我们也可以进行专业的培训，但是这个培训，我做不了那么全面的，肯定是往戏校去推。

ELLE：你日常会结交怎样的朋友，你身边的朋友之间有什么共性吗？

王珮瑜：首先是要在专业上有共识，艺术观如果差不多的话，谈话不会太累。第二个就是在专业以外的其他认知上面，是可以有来往的，你说的他能明白，他说的你也能懂，尽管说的可能不是一个话题。比如他可能在讲一个芯片、一个信息的事情，讲宇宙的事情，我完全听不懂他在说什么，但我知道那个东西跟京剧在某个地方是可以交融的。人的认知其实不一定需要通过“术”的层面来完成，对吧？认知，我觉得是能够成为朋友的一个非常重要的基础。

ELLE：你认为自己更多是创作者还是传播者？

王珮瑜：这是个好问题。传播我不是专业的，我只是因为需要去做傳播；然后做演员是本分，是我擅长的，但是我也没有那么喜欢—不是说不喜欢，我不是那种很有表演瘾的艺术从业者，你让我演我也可以演，不让我演，我觉得也没有关系，我也不会说，我觉得很失落。

ELLE：假设有一个超能力可以让你穿越，你最想去哪个时代？

王珮瑜：回到余叔岩的时代，他出道的时候。我想跟他讲，你要珍重，让自己活到80岁，因为他52岁就去世了，以至于他很多好的戏都没有留下来。我会穿越到那个时候，想一些办法，让余叔岩的身体不要那么不好。