紫韵迎来满堂春——从紫砂《春意盎然壶》来看紫砂彩绘的内容设计和传统韵味

沈晓平

（宜兴 214221）

江南水乡宜兴位于长江三角洲的几何中心位置，在古代就是“鱼米之乡”的富庶之地，丰富的物质基础让这里的人们可以尽情地去享受精神层面的内容，所以书法、绘画等等艺术形式也得到了极大的普及，形成了尊师重教的文化氛围，走出了吴冠中、徐悲鸿等著名的艺术家，也有着“教授之乡”的美誉。紫砂就是在这样浓郁的文化氛围之中孕育生长，在浸淫了诸多的文化气息之后，成为我们茶座之上不可或缺的陪伴，除了带来畅快淋漓的饮茶享受之外，更多的是一种情感的寄托和文化的滋养。

1 紫砂《春意盎然壶》的内容设计

紫砂艺术作品《春意盎然壶》（见图1）采用了比较传统的造型，在段泥金黄色的壶体上加入了紫砂彩绘工艺，使其更加具有视觉冲击力，让我们能够感受到那种生机勃勃的意蕴，把春天的那种美好和期盼展示出来，令人心生欢喜、无限期待。此壶壶身圆融饱满，线条简洁流畅，壶嘴婉约三弯出水，自带弧度，与之相呼应的壶把带有小钩设计，韵味十足、端握舒适，二者把壶身整体的空间拉开，壶盖嵌入壶口严丝合缝，上面的圆珠壶钮也非常硕大。此壶的壶身设计具有一种浑然天成的感觉，具有独特的个人魅力。同时此壶的彩绘内容也是赏心悦目的，画面的主题是一只小鸟在枝丫上面回眸，彩绘最大的好处就是能够把春天的那种色彩都层层叠叠地展示出来，让我们能够感受到春天万物初生、生命勃发的姿态，同时也正是在这样的画面之中，紫砂器和彩绘的完美结合，让更多的朋友体会到紫砂艺术的设计之美和灵动之感，以一只小鸟的视角，宛如自己也走进美好的春天。在设计和制作此壶的过程之中，我希望把紫砂的实用性也完美地保留下来，让我们能够看到一把优秀的紫砂作品如何成为茶座之上的点睛之笔，在作者的精工细作之下葆有着紫砂艺术的传承和创新，然后再通过紫砂彩绘的形式，更好地展示出紫砂五色土的独特魅力，不用添加任何化工原料，就可以神奇地呈现出诸多不同的色彩，自然流畅、气韵贯通。这样的一把小壶在手，满心的欢喜跃然其上，在茶水的浇淋之下更加层次丰富，令人爱不释手，也能够感受到其中充盈的那种中国传统文化的无穷韵味。

图1 春意盎然壶

2 紫砂《春意盎然壶》的传统韵味

春天，在我们普通人的生活之中具有很好的纪念意义。“一日之计在于晨，一年之计在于春”，所以在古代农业社会，所有的农事都要在春天计划实施，然后靠着老天爷来成就秋日的收成。春日带给我们无尽的希望，我们也能够在许多的诗词歌赋之中寻觅到春日的蛛丝马迹，“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”等等都是描绘我们春日的靓丽景色，与此同时，春天生机勃发，在艺术的创作之中也能够看到许多关于春日题材的作品。在紫砂艺术的世界里面，如何恰如其分地表达春天的美好，需要很多的技巧和抽象的概念，而紫砂彩绘能够很好地解决这一问题。当紫砂彩绘和紫砂抟制技艺相遇，就能够碰撞出别样的火花，在青的叶、红的花之中，一只小鸟回眸，寻觅着许多关于春天的讯息，这是怎样的一种美好和向往。这件紫砂艺术作品《春意盎然壶》就是在这样的一种文化氛围和憧憬之中创作出来的，作者通过实用但是富有个人特征的风格来塑造壶的筋骨，然后再浓墨重彩地把春天的画面加入其中，起到了锦上添花、相得益彰的艺术效果，也让我们广大的壶友在琳琅满目的紫砂作品之中一眼能够寻觅到来自春天的讯息，在徐徐的茶香之中感受到那种来自江南春天的温暖问候，或者是饮茶使用，或者是陈列欣赏，都能够让我们蓬荜生辉，这也是中国传统文化的魅力之所在。

3 总结

当紫砂彩绘的形式普及到紫砂器上面的时候，我们能够感受到中国传统文人雅士的那种艺术审美与情感寄托，在长期的儒家文化的熏陶之下，我们国人形成了低调、内敛的性格特征，如何表达自己的内心情感和对于世间万物的感受，也是一件非常值得思考的事情，紫砂艺术的出现为我们提供了一种选择，也是非常接地气的一种艺术表达的手法，在潜移默化之中不断地提高了我们的艺术审美水准。