匠心筑就中国梦

【摘要】在这个充满奋进力量的新时代，美术主题创作国家工程的启动，国家艺术基金的设立，以及多角度主题创作的举办，为美术家搭建了舞台。工艺美术保留大量的民族审美趣味和非遗技法，用传统的技法表现新时代是当代艺术家的使命和责任。本文用案例分析加以阐述，希望给后来者以启发与借鉴。

【关键词】主题创作工艺美术技法传承创新新时代美术

【中图分类号】J211 【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）12-0051-04

一、讴歌时代主题美术家的创作使命

从国家层面来看，在这个充满奋进力量的新时代，深切感受着时代脉搏的律动，主题创作的国家工程的启动，国家艺术基金的设立，以及多角度主题创作的举办，为美术家搭建了舞台。面对突飞猛进的社会主义建设，美术家是可以大有作为的。从个人价值来看，美好的时代给了普通人实现梦想的可能，用艺术奉献社会、实现更高人生价值。新时代的美术工作者，适逢建功立业的好时节，伟大的历史需要伟大的艺术。

不同的时代产生不同的主题，从战火连天的战争岁月到和平与发展的主题转换，从社会主义建设到改革开放，从科学发展观到新时代绿水青山发展理论，丰富的时代生活赋予美术家不尽的创作空间。艺术家既要传承，又要创造；既要守正，又要创新；既是守护者，又是开拓者，以忘我的热情投入到对新时代的礼赞中去，伟大的时代创造伟大的艺术。

（一）新时代的文化特征

值得思考的是艺术作品反映的时代有什么特征，用具有什么特征的艺术风格表现这个时代，以及社会变革对艺术创作和艺术接受的影响。在当代，中国画的现代性转型既涉及将这种文人的艺术转变为大众与人民的艺术，也涉及创作方法从主观表现向现实主义的转化，更涉及进入现代社会之后使这种农耕文化的视觉经验整合为现代视觉文化的展览与观赏方式①。

近代中国由封建社会转变为半殖民地半封建社会，文化由被动接受西方思潮传播，到主动探索中西文化不同。中國近代美术演变同样受到西方美术的冲击，由此拉开帷幕。在新中国美术风格的探索中，受西学东渐影响，出现了以徐悲鸿为代表的融合发展观，也出现了以潘天寿②为领军人物的纯化中国画发展观。在表现与写实争辩中，有“二徐之争”③，徐悲鸿为代表的写实主义和以徐志摩为代表的表现主义思潮。近年来以吴冠中提出的笔墨等于零④的形式至上争辩，使中国艺术对形式美的追求达到前所未有的高峰。

我认为新时代的文化特征主要有：包容、自信、创新、融合。因为自信而包容，运用融合而创新，体现出大国新时代文化属性。艺术家分两种，一种是以传承为目的的非遗传承人，一种是以创新为目的的艺术创作者，一个重在保留传承技法，一个重在使用技法，创造新的艺术作品，两者都很重要，于是用传统的技法表现新时代是当代艺术家的使命和责任。

（二）匠心筑梦的必然要求

博大精深、独具特色的中华文明，其独特的价值观念形成了独有的文明体系，也是世界上唯一从古至今、从未中断的文明，产生了独特的艺术形式——中国画。中国画作为我国传统的绘画形式，在世界美术领域中自成体系，同时还有很强的包容性。中国传统绘画除了高度完善的“诗书画印”文人画审美体系，还有大量的民间工艺美术保留的审美趣味和非遗技法。民族要自信，文化最先行，用传统文化复兴带动中国艺术民族化的伟大复兴。在文化交流中，工艺美术作为最广泛的民间艺术形态，在不同的民俗文化中吸收精粹，建立各民族所特有的非遗文化遗产，反映出文化的多样性。近期，刀郎的一张专辑《山歌廖哉》火了，在挖掘民间传统小调的基础上加以创新，结合他意识里的时代社会生活，创作的作品，收到非常好的效果，这也是“越是民族的，越是世界的”最好证明。要想全面准确地理解中华传统文化，不能将非遗和工艺美术一概而论，工艺美术有部分纳入了国家非物质文化遗产，而非物质遗产涵盖面比较广，很多不属于工艺美术范畴。

做好传统手工艺的保护和发展，用适宜的方式进行开发和利用，使传统工艺美术既产生经济价值，又得到有效的保护和传承。除了生产实用品，给人们的生活带来实用美外，工艺美术技法还可以传承发扬在新时代主题美术创作领域，为现代社会文化增添耀眼的一笔。

二、传承工艺技法创新实践中国梦

传统绘画技法，特别是民间工艺美术，给当代主题创作提供了丰富的技法营养宝库，有瓷器的开片技法、刺绣的各种针法、壁画的各种底色制作法和传移模写技法、民间雕塑的各种刀法、民间版画的各种刻法等。在这个极具包容心胸的新时代，需要借鉴国内外一切优秀文化遗产，为当代创作服务。

（一）归纳整理传统技法加以继承

我们不能为了技法而技法，更应该熟悉使用技法后的水到渠成。所以，对传统工艺美术技法加以继承、整理和梳理，再进行有目的的学习训练，是创作中的必经之路。创作者既是工艺的传承者，更是活用工艺技法的艺术家。

目前，笔者整理了主题创作的中几种传统工艺在现代主题创作的实例：传统沥粉转现代3D颜色、传统贴箔与现代金属箔的烧制、传统刺绣针法与现代笔法的转换、传统壁画基底转现代重彩打底、传统胶矾法转现代透明白墨、传统剪纸转现代招贴装饰、传统立体塑形转现代油画塑型膏新材质转化、传统漆艺裂纹技法转现代裂纹剂技法、传统涂蛤粉转现代冲蛤粉技法、传统肌理转现代新肌理法等，将在下面详细介绍。

（二）创新发展通过实例具体分析

1.传统沥粉转3D颜色

沥粉贴金是建筑彩画传统工艺之一，这种古老制作工艺早在盛唐时期就已广泛被采用。古法是用装有胶和土粉混合成的膏状物的尖端有孔的管子，按彩画图案描出隆起的花纹，上面涂胶后贴以金箔，以求图案有立体感。沥是指液体的点滴，将其滴落在物面上，把沥的点滴加长，形成一种有规律的线，粉是指用粉调制成液体。这种方法术语称之为沥粉，特征是线条高于物面，并在它的上面贴金、银箔，上色等。

现代技法改良后，多使用3D颜料，又名3D丙烯纺织颜料。3D丙烯颜料是可以手绘衣鞋帽纺织衣服的丙烯颜料，更加适合初学者上手，胶粉比例更加科学，操作更干净，不易脱落也不易污染到其他地方，画面更干净。如王保雷创作的《精彩时刻》中，人物手腕上的手串和背包上缝的针脚就是用3D丙烯颜料制作的，画面精细且立体。

2.传统贴箔与现代金属箔的烧制

贴箔也是优秀传统绘画技法之一，在壁画及建筑装饰中广泛应用。一般是沥粉与金属箔相结合，形成独特的美感，突出了中国传统绘画线性审美特点，有着华美的装饰效果。金属箔主要是指金箔、银箔、铜箔、铝箔⑤，随着社会的快速发展和日益提高的精神生活文化，以及大量的文化交流，金属箔被运用于传统壁画、漆艺、彩塑、日本屏风画等作品中，各类金属箔具有的独特材质所产生的化学反应使其呈现出迷人的色彩和瑰丽的材质美。近年来，金属箔和岩彩画中的矿物质颜料结合，画面形成强烈的整体氛围和视觉效果，使作品具有生命力。

随着当代科学生产技术的发展，箔的数量和种类不断增加，除金银铜铝箔外，还成功研制出了不锈钢等新材质箔，使得中国当代艺术表现中有大量艺术作品开始运用到箔这种材料，烧箔的技术，也由单一不确定走向多色彩的渐变。箔这种传统绘画材料在中国当代艺术创作中表现出越来越多非传统的应用，赋予了中国当代艺术表现主义风格特性，视觉感染力大大加强，如王保雷创作的《健康社区》里的金属隔离网就是用烧箔和贴箔技术，表现出金属的质感。

3.传统刺绣针法与现代笔法的转换

刺绣需要许多工具，其中必不可少的是绣花针。细腻的刺绣绣工需要丰富的针法，常用的基础针法包括平绣、扎针、垫绣、参针、施针、铺针、套针和撒针等。这些针法并非孤立存在，通常会根据所需绣制的图案选择合适的针法。

现代主题创作中借鉴刺绣技术，使用油画塑型膏和丙烯颜色来调出图案的颜色，用类似于绣花的针法方式，用画笔将刺绣细节描绘出来。在表现织物时，也可以使用这种技法表现蕾丝花边。

4.传统壁画基底转现代重彩打底

古代壁画蕴藏着深厚的历史文化信息，是不可再生的文化资源，由于壁画是绘制在墙上的绘画，存在着保护和传播的难题。壁画的复制与临摹是壁画保护的重要手段，也是壁画艺术继承和传播的重要方式。在壁画的复制与临摹中，历代前辈积累了丰富的经验，壁画基底的制作，在宋代《营造法式》中有记载。泥地壁画在工具材料、工艺技法、材质肌理和视觉效果上，可以与中国古代壁画的质感和肌理接近。

当代主题创作为了方便展览，除壁画展外，大多不会使用繁杂的壁画泥底，而是经过改良后的纸张做底法。包括喷底色法、泼洒底色法、纸本涂泥法（可刷敦煌土）刷矿物色法、水干色做底法、立德粉背纸法、植物纤维打底法等，这些都是在继承传统基础上的创新技法。如王保雷创作的《玛曲幻境》里的元书纸皮纸，背后用水干色和石色花底色打底，待干后刷蛤粉，保留壁画打底的仪式感，画面饱满厚重。

5.传统胶矾法转现代透明白墨

中国绘画中传统颜料的使用自成体系，胶矾在绘画中有着重要作用，为使颜色附着在画面上，不会剥落，使用胶矾水罩染或渲染后的色彩不混淆。古代胶礬（矾）法：春秋胶礬停，夏日胶多礬少，冬天礬多胶少。胶矾水的调制中胶矾的比例一般是“一矾二胶四水”，即30克明矾+60克明胶+1200克水，而且这个比例要根据气候的阴晴冷暖作适量的调整。古人多用此法来表现冰雪。

在当代创作多用透明白墨。凡是画过透明白墨的地方，生宣就会变成熟宣，而且性能稳定，克服了传统胶矾比例不当、漏矾的现象，解决了绘画中留白的难题，拓宽了中国画的表现范围。它是无色无味、无毒无腐蚀性的一种新型绘画材料。方法是用透明白墨在生宣纸上勾画，干后无论泼墨泼彩，颜色都不向透明白墨勾画的地方浸色，达到留白效果。还可制作仿真拓片，飞白，干擦等，效果明显。透明白墨也可与国画绘画颜料混合使用，熟练后便可以尽兴发挥。桑建国老师《泼水节》中的局部就是用了透明白墨，效果非常好。

6.传统剪纸转现代招贴装饰

剪纸作为中国的古老的民间艺术形式，是一种历史悠久、普及广泛的传统工艺美术。不同地区由于传承人的不同，風格也不尽相同。它是剪刀和刀创作的镂空艺术，在视觉上给人以透空的感觉，正形和负形交替作用的平面化艺术语言。它的载体大多是纸张、布、皮、革以及金银箔、树皮、树叶等片状材料。剪纸由于操作简便、造型单纯、贴近百姓、反映生活，具有浓郁的民俗特色，成为中国农村主要的民间美术形式。

当代利用剪纸形式在现代展示中最成功的是央美的吕胜中先生，剪纸用现代材料加以表现。他多次使用剪纸的正形及其负形，贴在列车等现代交通工具上，表现出时代的震撼力。

7.传统立体塑形转油画塑型膏等新材质

在中国传统中个别表现立体效果和肌理的也会使用立德粉塑形。现代画家通常用塑型膏在底子上做肌理⑥，刮刀法塑造。油画刀法成熟于印象派之后，油画刮刀技法采用砌、压、拖、抹等多种刀法来增加画面的质感，以达到画笔不能达到的肌理或效果，例如厚涂、减薄等，还能用画刀的侧锋画一些立体感很强的、细小的线条。

8.传统漆画裂纹技法转当代裂纹剂技法

最早体现在宋代哥窑瓷器身上的不规则裂纹，深深影响了我们的审美。髹漆工艺运用在古代一些斫琴制作中，琴面大漆也有一种裂纹技法，制造出龟裂的效果。传统漆画裂纹技法能表现出质感，被用于玩具、手工艺品、建筑物和家居装饰。

传统的裂纹漆是由溶剂制成的，但它对环境和人体健康有害，随着时代发展出现了新材质——裂纹剂，是一种更安全的水性裂纹漆，更容易使画面表面产生龟裂，表现出一种沧桑，并且不破坏画下基底。裂纹剂是一种特殊的涂料，画面上会产生美丽的裂纹图案，尽管裂纹形状不可完全控制，但是也基本可控制在一个大概的范围内，虽为人造，宛若天成。在涂抹裂纹剂时，需按照正确操作程序。王保雷《大国工匠·张东元》左侧为表现老旧机床就采用了裂纹处理，质感丰富，年代感自然。

9.传统肌理衍生出的新肌理：揉纸法、失蜡法、撒盐法、拓印法、图案法等

在当代主题创作中，一些传统技法活学活用，如在画树干、岩石的时候，可以采用揉纸法。揉纸法或叫做皱纸法，就是将绘画用的纸用手揉皱，画纸全部或局部凹凸不平，然后用笔在上面凸起的部分着墨色，使纸面呈现肌理。失蜡法最早是青铜器铸造工艺的技法，先在画面上用熔化的蜡液涂抹在画面上，反复涂色后，再用熨铁覆背纸将蜡液熔化吸走，形成斑驳效果。潘絜兹先生借鉴古法修复永乐宫壁画时就运用了这个技法，冯长江先生也善用此法。

撒盐法原是水彩画的一种特殊技法，被借鉴到主题创作中。在上色的画纸未干时，撒上一些盐，当盐融化时，它会将颜色扩散开来，形成雪花状的肌理。撒盐法多用在熟宣纸上，这种效果在颜色较深的画面上会更加明显。特别是在描绘鸟兽皮毛的时候，效果会更加明显。拓印法和碑帖拓印有相似地方，通过对有痕迹的木材、石材、纤维、绳索等其他有肌理的材料上，用纸覆盖在物体表面，拓印而成。拓印材质实物多种多样，比如叶脉、树叶、羽毛，凹凸木纹、凉席、画像石画像砖、铜钱瓦当、玉器、青铜、石碑、气泡塑料膜、水等介质都可以拓印。王保雷创作的《太行·脊梁》，采用撒盐法表现的丛树，在以直线排列的画面中，出现了盐渍形成的点和面。图案法是给画面中添加图案，古为今用，也有一套完整体系。

三、伟大时代建功立业新征程

以上是一些非常实用的现代主题创作中工艺美术技法，供同道中人参考与借鉴，活学活用，在形式上不断实践，在比较借鉴中创新，挖掘优秀传统艺术精华、探索这个时代的绘画形式语言，不负时代和人民的期望，不断前进，大胆创新，创造出符合伟大时代的艺术佳作。

注释：

①尚辉：《在借鉴与回归中建构现代中国画学术体系》，《中国美术报》2023年6月13日。

②高天民：《潘天寿“中西绘画拉开距离”说的内在意蕴》，《中国国家博物馆馆刊》2011年第3期，第18-30页。

③徐晓庚，赵黎畅：《“二徐之争”背后的跨文化思想源流》，《美术研究》2021年第2期，第61-63页。

④刘骁纯：《笔墨是否等于零？》，《艺术品鉴》，2018年第28期，第184页。

⑤郭振興：《金属箔在岩彩中的应用》，《美术文献》2019年第2期，第53-54页。

⑥段湘华：《现代油画画底探微》，《艺海》2009年第3期，第62-63页。

参考书目：

[1]桑建国.桑建国工笔人物画深度解析[M].天津：天津杨柳青画社，2020.

[2]王保雷.中国高校名师教学范本——王保雷国画作品选集[M]北京：中国文联文献出版社，2023.

[3]唐秀玲.中国画创作与构图研究[M].北京：北京工艺美术出版社，2016.

[4]郭正民.中国重彩画技法[M].上海：上海人民美术出版社，2021.

[5]刘炜，段国强.国宝·壁画[M].济南：山东美术出版社，2012.

作者简介：

王保雷（1971.1-），男，汉族，河北定州人，大学本科，工艺美术师，研究方向：主题书画创作、篆刻雕刻。